作者：電影通緝令

性和喜劇是千年不換的好搭檔，喜劇是人們宣洩情緒的出口，而性則是人腦中最敏感的那個字眼。

二者混搭在一起，就形成了一種最獨特的喜劇型別——性喜劇。

這類喜劇雖然時刻圍繞著“性”打轉，而且大多充斥著汙力震天的段子，但它們並非色情片，大多不會刻意渲染情愛場面。有些作品除了搞笑外，還頗具可挖掘的深度。

很多時候，提起性喜劇，我們總喜歡將它與年輕人劃等號：懵懂的愛戀、躁動的荷爾蒙、不能說的小秘密……

青春為性喜劇提供了最飽滿的敘事土壤，問世了一大批經典作品：《色即是空》系列、《美國派》系列、美劇《性愛自習室》等等。

儘管性喜劇對青春校園格外偏愛，但跳出年齡看，性喜劇其實有著極強的普適性：性教育是一門需要窮極一生去鑽研的課程，即便年過半百，依然毫不過時。

比如，你能想象，一個55歲、生過兩個孩子的寡婦，在性事上竟然羞澀（羞恥）如小女孩，從未體會過真正的高潮，自嘲“連修女的性生活都比我豐富”？

沒錯，這個“不諳性事”的寡婦，就是電影《祝你好運，里奧·格蘭德》的女主角南希。

《祝你好運，里奧·格蘭德》上線之後，它取得了不錯的評分——豆瓣8。4，位列一週口碑榜Top1，好於94%的喜劇片，87%的劇情片。

影片早在上線前，就已備受關注。

因為女主角艾瑪·湯普森是當今世上最好的女演員之一，影壇地位可以“梅姨”梅麗爾·斯特里普、“於姨”伊莎貝爾·於佩爾相媲美。

艾瑪演過很多耳熟能詳的經典電影，她是《哈利·波特》中的特里勞妮教授，是《理智與情感》中的大姐埃莉諾，是《告別有情天》中的女管家基頓……她集美貌、智慧於一身，是影史上唯一一個拿下奧斯卡影后與最佳改編劇本的女演員。

這次，在《祝你好運，里奧·格蘭德》裡，她飾演的南希，是一個傳統意義上的好女人、好妻子、好母親、好老師。

她前半生忙忙碌碌，一直為他人而活，活在他人的凝視中，直到55歲，她才破天荒地決定為自己而活。

她預定了一個高質量的應召牛郎，準備在酒店開啟一場香豔、獵奇的買春之行。

牛郎名叫里奧，是個20出頭的小夥子，有深邃的眼眸、健美的身材、優雅的談吐、彬彬有禮的態度，渾身上下都散發著非凡的魅力。

原以為，這會是一場直奔主題的床笫之歡，沒想到事情卻隨著里奧的到來發生了改變……

《祝你好運，里奧·格蘭德》主要圍繞南希和里奧的四次會面展開，四次會面對應劇作中的起承轉合，有著教科書級的工整度和完成度。

片中大部分故事，都發生在狹小的酒店房間內，靠文字和對話推動劇情、實現轉折。

封閉的酒店房間，不但剝離了年齡、身份等外在束縛，還呼應了性話題的私密性。房間正中有一面大窗，暗示了南希的敞開心扉。

在南希身上，我們能夠看到一種顯而易見的矛盾感——既不想當“修女”也不想當蕩婦。

她對享受性愉悅充滿渴望，但她又被刻板的貞潔觀所規訓，邁不過道德上的那道坎。

於是這時候，里奧的作用，便慢慢凸顯出來了——他既是南希的身體導師，又是南希的心靈導師。

對一部性喜劇來說，南希這個形象談不上有多麼深奧。

但她貴在真實，她真實透視了女性在性事中的被動局面。

在談“性”色變的語境中，很多女性不僅對性開悟得很遲，還有可能窮盡一生都不會開悟。

有研究顯示，當代兩性關係中有多達63%的女性在性愛中從未獲得過性高潮，且當中有90%會選擇用偽裝來滿足男人的自尊心。

南希是這樣，《當哈利遇上莎莉》中的莎莉也是這樣。

《當哈利遇上莎莉》中，“甜姐”梅格·瑞恩曾圍繞女性困境，發揮過一段頗具諷刺意味的經典橋段。

只不過，《當哈利遇上莎莉》作為一部愛情片，將女性困境一筆帶過，而《祝你好運，里奧·格蘭德》在這方面則有了更進一步的討論與外延。

影片用97分鐘的時間，和觀眾討論了許多隱晦卻真實的問題：容貌焦慮、自我否定、認同感、羞恥心……

導演用鏡子作為男女主內心的自我投射。

雖然里奧面對南希可以侃侃而談，但當他獨自看向鏡中的自己時，他眼神中也浮動著迷離。

和南希一樣，里奧也有自我認知方面的困惑。里奧15歲時，被母親和鄰居意外撞破他的性試探。母親因此和他斷絕關係，留他一人自生自滅。

多年來，他和家人偶有聯絡，可始終無法在家人面前正視自己的工作，只編造說自己在從事石油鑽井工作。

他與南希的四次見面，其實是一種雙向的自我療愈。兩人都在慰藉中解開了心結，坦誠地面對自己。

它透過一個非比尋常的買春故事，折射出具有普世價值的女性困境，讓主人公達成靈肉上的自我和解，看起來輕巧、飽滿又溫暖。

艾瑪·湯普森用自己的表演，成功增強了影片的可信度。

作為演員，她本身剛好置身容貌焦慮和身材焦慮的“重災區”。南希面對的衰老、容貌、身材等問題，她本身也在面對。

所以，從這點來看，她與角色合二為一，在某種意義上達成了完美的互文：戲裡戲外的她，都在坦誠相見，對觀眾坦誠，也對自己坦誠。

她身體力行地告訴觀眾——

從現在開始，做真實的自己，正視自己的慾望，學會取悅自己。