瓷器與青銅器的區別，顯而易見。那就是瓷器器型優美、精緻異常，而青銅器古樸厚重、大氣莊重。如果說瓷器是曲線玲瓏的美麗女子，散發著攝魂奪魄的陰柔美，那青銅器便是相貌堂堂的漢子，表現出令人欽慕的陽剛美。兩者之間看似涇渭分明、不可逾越，但是世界上沒有絕對的事情，原由只因瓷器與青銅器之間的界限，時至清代即被古銅彩給“打破”了。

古銅彩，顧名思義就是如同古銅一般的彩釉，為雍乾時期的創新品種瓷器。它摹仿古代青銅器的色彩，使瓷器看起來像青銅器一般古樸厚重，散發著滄桑的味道。作為清代宮廷裝飾彩的一個特殊品種，它在製作工藝上是比較考究的，也是比較複雜的，要先在紫金釉或者廠官釉上施以紅、綠、黑、藍、醬黃等低溫彩，以燒製出青銅器鏽跡斑駁的效果，或者是用金彩摹繪璀璨的錯金銀紋飾，這樣它的質感和色彩就看起來和青銅真品一般無二。古銅彩裝飾的器物多為宮廷裡的陳設瓷，生活用具相對較少。由於古銅彩瓷製作工藝複雜，耗工費時且成本昂貴，因此其產量非常有限，屬於十分珍罕的清宮舊藏。

圖1 清乾隆古銅彩雙耳爐

這是北京故宮博物院珍藏的一件“清乾隆古銅彩雙耳爐”（圖1）。此爐平沿，短頸，扁圓腹，頸、腹間有對稱雙耳，圈足。通體以茶葉末釉作地，器內光素，器外以金彩為飾，口部平沿及近足處繪卷草紋，口沿下繪回紋，肩部繪如意雲頭紋，腹部主題紋飾為夔龍紋，底心有“大清乾隆年制”六字篆書印章款。此爐造型、釉色、紋飾皆仿銅器，工藝精巧，紋飾描金，充分顯示出乾隆官窯高超的制瓷工藝。

圖2 清仿古銅釉描金犧耳尊

這是中國國家博物館珍藏的一件“清仿古銅釉描金犧耳尊”（圖2）。該器仿戰國時期銅犧耳尊形制，撇口，短頸，豐肩，圓腹，圈足外撇，肩兩側堆貼對稱犧耳。通體施古銅彩為地，上繪金彩蕉葉紋、斜方格紋等。外底金彩書“敬畏堂制”四字兩行楷書款。據《飲流齋說瓷》載，“敬畏堂制”是雍乾間“親貴諸王”所定燒器物，以單色釉取勝。因雍乾二帝好講理學，故內廷和親王的堂名多用理學名詞命名，乃一時風氣。

圖3 清乾隆款古銅彩四足雙耳蓋爐

這件“清乾隆款古銅彩四足雙耳蓋爐”（圖3），為瀋陽故宮博物館藏品。此爐仿造古代青銅鼎造型，總體呈長方形，上附爐蓋，口沿左右側為對稱沖天耳，爐方腹四角出戟，腹下承以四獸頭吞柱足；爐蓋呈梯狀長方形，四面鏤空雕饕餮紋，蓋頂為回首獸狀鈕；爐沿外突呈板沿式，邊沿刻一圈回紋，爐方腹四角均出三叉尖戟，四面皆凸雕饕餮紋和一組小獸圖案；爐底四角各有獸首，瞠目隆鼻，獸嘴含有象鼻形長足，足底露胎。全器施以古銅彩釉，隆起、雕刻、突出部分均以金彩製成黃銅色，爐蓋頂面、爐腹四壁凹陷部分及四足裡部則施藍紫色釉，以仿造青銅舊鏽特徵，惟妙惟肖，足可亂真；爐底亦施仿銅金釉，中央雕刻陽文篆書“大清乾隆年制”6字3行方圖章款。

圖4 清古銅彩韋馱像

而這件同為瀋陽故宮博物館珍藏的“清古銅彩韋馱像”（圖4），為側身立像。其頭戴將軍盔，盔左右側各有鳳鳥，外側有翻卷而下的長飄帶，頸部周圍有披肩，身著重甲，腰繫寬頻，足蹬高靴，雙腳踏於祥雲之上，雲中探出一隻龍首；韋馱臉部微側，雙手合十，臂腕擎託一柄金剛杵，表情於和善中體現凜然，表現出護佛守法的堅定無畏與英雄氣慨。全像施以古銅彩，以棗紅色釉為底釉，頭盔、飄帶、雲朵等表面施淺藍色釉，再飾以深藍、紫紅色釉斑點紋，其臉部、手部施以金彩，盔沿之下飾一圈粉彩胭脂色條格紋，頭盔、足靴部位另有墨藍色裝飾釉，全身其他部位均用描金法繪飾邊緣及圖案花紋，呈現出華貴莊嚴的氣息；其臂託金剛杵為浮置單放，可以取下。

清代經過順治、康熙兩朝的發展，經濟已達到前所未有的水平。經濟發展需要更多的銅錢流通貨幣，製作銅錢就需大量的黃銅。到雍正時，黃銅的生產已無法滿足經濟發展的需要。故鑑於經濟上的考慮，雍正頒佈了“禁銅令”：禁止使用銅器，民間的銅器都要上交，朝廷除禮部必須用黃銅製造器皿之外，其他部門一律不準再製造銅器，已製成的當作廢銅上交，造價補償。從皇帝到文武百官，再到平民百姓，都禁用青銅器；而宮廷內陳設擺列、祭祀和生活用的青銅製品，就要求有相關替代品出現。於是經官窯的努力，最終在雍隆時期燒製出古銅彩瓷，用以代替青銅器。

而雋秀古樸、變化優美的古銅彩瓷一出現，即令慣於奢華享受的宮廷皇族、王公大臣們眼前一亮，於是古銅彩瓷便迅速在上層社會流行開來，助推了古銅彩瓷的發展，並使得其在雍乾時期出現了大飛躍、大發展。且在古銅彩器的基礎上，又先後出現了仿石釉、仿木器釉、仿竹器釉、仿玉器釉等，成就了又一個陶瓷工藝史上的嶄新時代。

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