談到西方藝術，人們腦海裡湧現出來的通常是一個個如雷貫耳的名字以及數不清的藝術作品，但細說起來，卻是熟悉又陌生。所以需要一套方法，讓讀者抓住西方藝術史發展的主線邏輯，即便將來碰到未曾瞭解過的新藝術作品或新的知識領域，也能用這套方法融會貫通。

這一點，《對立之美：西方藝術500年》的作者嚴伯鈞用“二元對立”的理性邏輯把以往深奧、晦澀的西方藝術史“翻譯”成人人都能聽得懂、記得住、用得上的知識資產。把藝術家、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關係，還原藝術史的真相。

嚴伯鈞歷經10年耕耘，被7萬忠實付費使用者翹首期待了4年……經歷了中信出版9遍勘校、4位外審專家3輪專業審讀、3換設計師……3月26日，《對立之美：西方藝術500年》正式上市。

這本書最值得推薦的地方有四點：

說到文藝復興三傑中的達芬奇和米開朗琪羅，《對立之美：西方藝術500年》給出的標題是“古典與浪漫”，達·芬奇和米開朗琪羅的藝術集中體現了理性與感性、古典與浪漫這兩種“對立”的藝術理念。

而兩人身上的對立從頭到腳、從始至終，非常有趣：“二元對立”方法貫穿全書，理清古希臘至今的藝術流派產生、發展、流變背後的邏輯。

這本書觸類旁通，追根溯源，減少學科間的界限感，更全面地還原西方文藝的歷史，因為不論是造型藝術、音樂藝術還是其他學科領域，都脫胎於時代，有許多共性。

譬如一：藝術和科技的“超時空”交匯

你知道嗎？修拉的點彩畫法其實是現代螢幕成像原理的鼻祖

修拉追求色彩亮度的點彩畫法，其實可看成最早的對顯示器、熒光屏的追求。湊近解析度不高的老式電視機螢幕看，可見熒光屏每一格都有紅色、藍色和綠色。現代噴墨印表機的墨盒只有紅、黃、藍及黑色，但打印出來的顏色卻千變萬化，用的便是修拉點彩法的原理。

譬如二：揭秘！維米爾的繪畫技法其實採用了“小孔成像”原理

2013年，有一位富豪為拍攝紀錄片《蒂姆的維米爾》，重現了維米爾的作畫方式，蒂姆猜測維米爾的畫作之所以如此真實，可能是用了所謂“小孔成像”的原理。他透過一個暗箱以及透鏡系統，把真實場景中的景象投影到畫布上方，再以“地毯式”掃描的方式，依葫蘆畫瓢一筆筆描摹，結果竟然畫出了幾乎與維米爾原作一模一樣的作品。神奇不？

典藏級設計，封面藝術感十足，就如馮塔納的畫，開創了一個與任何一本大眾藝術書都截然不同的風格與講述方法。

繪畫、建築、雕塑、樂譜，涵蓋各藝術領域的370餘張高畫質大圖。580頁進口塗層紙，超詳細的史上最全圖注與出處，讓你可以按圖索驥暢遊世界各地博物館。

有人問這本書給多大的人看，嚴伯鈞說：在講西方藝術課期間，給我留言的人年齡段上到藝術院校的博士、教授，下到小學四年級的孩子都有，他們的問題和關注點都啟發了我創作的方向和靈感。所以我創作這本書的初衷是希望所有識字兒的人都能看，看完就能聊出來，不但能提升審美，更能充滿成就感。

責編