清代人稱“梅鶴詩人”的徐增，在《而庵詩話》中說，能寫出好詩靠的是“三才”：天才、地才和人才。詩仙李白是公認的天才，他的詩飄逸灑脫，俊逸豪放；“詩聖”杜甫人稱地才，他的詩以“沉鬱頓挫”的風格著稱，以格律取勝；王維的稱號是地才，他精通佛學，有很多的詩歌都合乎佛道意境，充滿禪意，所以被譽為“詩佛”。

王維是唐代山水田園詩派中，成就最高的詩人。他的詩在人生的每個階段都有不同的風格。年少時有遠大的理想和抱負，一直想要建功立業，詩中充滿了豪情壯志和進取的精神，《少年行》是王維在年輕時期的代表作。

中年時期的王維，一心為民分憂，但懷才不遇，受到一系列的打擊，意志消沉，把自己融入到大自然中，山水田園美景成為心靈的寄託，盡情體會田園生活的樂趣。特別是在後期，王維看清了官場的爾虞我詐的黑暗，再無心於官府政務，半官半隱，訪詩會友，吟詩作畫，把酒言歡。還經常去寺廟拜訪高僧和道士，對佛道的感悟越來越深。在田園詩中，體現了一份淡泊寧遠，詩人彷彿身處世外桃源，閒情逸致，寫的詩禪意靈動，形神兼備，如詩如畫，意境神秘令人嚮往，其中《山居秋暝》是王維田園詩的代表作。

王維一生遊歷名山大川，寫出很多膾炙人口的千古名詩；更多時間徜徉在田園風光裡，文思泉湧，寫出很多身臨其境的詩篇。修禪道講究靜，王維的靜是發自內心的，體現在一句句的詩中，既寫出了禪道，又提到風景，一篇普通的短短几行的絕句，就靈動生動，不禁令人歎為觀止，所以才有“佛讓王維作，才憐李白狂”的說法。

王維留戀大自然的田園風景，猶如在紛擾的世俗中尋得一處靜謐的空間，在靜中得到靈魂的洗滌。王維每寫一首禪詩都是一種修煉，他不是在作秀給人看，而是發自肺腑的渴望在高人隱居的桃花源，既享受美景又無意之中就得道了。

在王維的著名的詩《畫》中，他把一幅靜止的山水畫描繪得令人如痴如醉，現在讓我們一起欣賞這首詩。

遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。

這首五言絕句，是一首美輪美奐的風景絕唱。我們看過很多描寫山水的詩，遠看是鬱鬱蔥蔥，層巒疊嶂；近景聽水流湍急或潺潺流水，春來百花爭豔，春去花謝凋零；無人時飛鳥無拘無束的歡暢或棲息在樹上，來人時樹上驚鳥四處逃散。可詩中的景象和現實中的截然相反。

這是因為詩人描寫的是畫中的景象，所以遠看好像帶了顏色，近看有潺潺流水，但卻聽不到流水聲音；春天已過，花還在開放，人來人往，鳥也不驚，彷彿在迎接貴客的來臨。現實中的景象和畫中的景象，是一動一靜，王維的《畫》詩，是永恆的景色，山永遠翠綠，水流淌不息，花永不衰敗，鳥遇人不驚。這是人們追求的永恆，人經常感嘆歲月無情，人生苦短，多麼希望時間能靜止片刻。可世界上哪有永恆的東西。讓人暫且跟隨王維，成為畫中人，漫步陶醉於畫中景色，體會王維畫中的“道”。

按照王維一貫的風格，畫中有詩，詩中有畫的特點，這種畫詩交叉的寫法也算是王維詩句中優秀的了。

但是按照王維的一貫風格，以禪喻詩，以詩解禪的特點，這首詩在追求美麗風景的同時，也在追求一種永恆，過時不謝的花兒，處變不驚的鳥兒都是在介紹一種永恆，這就是王維所修的“道”。

那麼世上的“道”又是什麼，有誰能說清楚？老子在《道德經》講：“道可道，非常道”，能說清楚的“道”就不是“道”了，所以佛道兩家讓人參佛、參道。人有了參悟的心，是非常可貴的，按照佛道說法，每個人參悟的形式各不相同，王維是用盡所學，把“道”融進詩中，自己在詩中參悟，禪詩也在淨化後輩人的靈魂，讓人們認為“道”不再是虛無縹緲東西，在你日常的生活工作中，人人都可以參“道”。

王維用禪語道出禪理，可以體會的“道”，充滿在他的詩篇中，猶如這首永恆的《畫》詩，給人以啟迪，人們也有了想和他一起參“道”的心。“詩佛”王維，用一首簡短的禪詩，就說出了“道”的真諦。

大道無形，用心參“道”，人生才不虛此行啊！

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