古裝影視劇裡用上幾句詩詞，似乎已經成了一種潮流，出來的效果往往有3種情況：一種是用得不倫不類的，本來古風渲染得挺好，卻被一首詩給整得跳戲了；一種是用得還算可以，但看完了大家也就忘記了，詩本身並沒有被觀眾記下來；最後一種則是用得最好的，觀眾看完劇，會對詩詞也有很深的印象。

當然，不管是小說作者本身、還是導演，都希望達到最後一種效果。所以他們中很多人，都選擇了一種很聰明的做法：不自己寫詩詞，而是直接引用古人的經典作品。比如都愛用“問世間情為何物，直教生死相許”的瓊瑤和金庸。

這當然是很“有自知之明”的作法，畢竟我們現在能看到的古典詩詞，都是經過了時間檢驗的作品。與那些喜歡自創、自編、自改詩詞的相比，這樣做顯然聰明得多。

不過，萬事皆有例外，自創得比較好的也是有的，比如本期筆者要和大家說的這首《人生· 江湖》。提到詩名大家可能並不熟悉，但看到全詩，武俠迷們應該是有印象的，大家且看：

天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。

皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。

提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。

塵事如潮人如水，只嘆江湖幾人回。

但對於這首詩的作者，其實網上一直有些爭議。有人說是導演徐克寫的，也有人說是為這部電影作曲的黃沾所寫。其實目前官方給出的說法是，作者就是黃沾。但偏就有些網友不信，在近幾年這首詩甚至被傳成是李白的作品。

很顯然，之所以有這種傳言，很大程度上是因為這首詩寫得浪漫而又唯美，從風格上確實有點兒李白的意思。但大家只要去搜一下《全唐詩》或者李白的詩集，就能發現根本沒有這首詩。而且不少詩詞高手也給出了各種理由，證明不可能是李白寫的：

首先，這首詩的平仄是比較亂的。當然，如果用粵語來唸，相對來說會稍工整一些。但我們暫時還沒有發現任何一首李白詩，是需要用粵語來唸的。

另外，有詩詞高手也指出：“李白沒膽子！”詩中有“皇圖霸業談笑中”這樣的詩句，加上對前後文理解，很顯然這寫的是主人公自己的心態。作為一位古代的詩人，顯然是不敢寫這樣的句子的。李白的任性和狂傲，不至到這種地步。

透過以上兩點來判斷，筆者也認為官方的黃沾詩一說，是比較可信的。其實拋開平仄，雖然不是出自李白之手，但這首詩仍然是一首很有水平的作品。

從遣詞上來看：它基本上用得是比較精準而地道的。比如“提劍跨騎揮鬼雨”這一句，雖然有些平仄拗口，但是霸氣中帶著滄桑感的。對於愛好古風的觀眾來說，字句本身能完美地概括東方不敗的一生，這才是最重要的。

從意境上來看：因為作者在結構上做了很好的安排，所以讀來是很有味道的。前兩句，是初入江湖的少年意氣；接下來的4句，是在江湖上沉浮後的感慨；最後兩句是一切塵埃落定後的從容。感情的層層遞進，讓全詩充滿了張力。

同時，它也是很應景的。詩歌本就是抒發心志，配合電影中的這一幕，是能完整地表達東方不敗此時的心態的。

以上正是這首平仄都不通的詩，一樣能在網路風靡多年的原因。很多網友們並不懂平仄格律，只憑著字句本身就喜歡上了它，這就是一種成功。

在小說、影視作品中運用詩詞，不管是自己編、還是借用古人的作品，筆者都認為最重要的，是要深刻地領會字裡行間的意境是否到位了。要做到這一點，是需要有一定的詩詞基礎的。如果無法做到這一點，那不如不用，免得搞得不倫不類。大家平時看電視時，還發現哪些用得很好的詩句嗎？歡迎討論。