先是吳孟達，接著是廖啟智，兩位“甘草演員”相繼離世。雖然演了一輩子配角，他們走時卻贏得了所有人的敬意。
角色沒有大小之分，只有演技好壞之分。
“沒有什麼主角臉，配角臉，只有還沒有為扮演主角做好準備的演員。”
恰好，在近期院線上映和即將上映的新片裡，我們觀察到一些常演配角的演員，他們或帶來耀眼出彩的演技，或從配角升到了主角，挑起電影大梁，擺脫“配角專業戶”的刻板標籤，下面就一起來看看他們的表演。
朱媛媛，從“媳婦”到“媽”
從《送你一朵小紅花》到《我的姐姐》，不到半年時間，朱媛媛就在大銀幕上接近實現“帽子戲法”。
演易烊千璽的媽媽，演張子楓的姑媽，朱媛媛飾演的女性長輩角色在這兩部電影裡的戲份都不多，但都貢獻出點睛之筆，以至於片方都會單獨把她的表演剪成短影片做營銷宣傳。
一個典型形象的中國女性在家庭裡要承擔些什麼，要犧牲些什麼？在朱媛媛的這兩個角色裡似乎都有了最為貼切的答案與對照。
在《我的姐姐》裡，她不僅是姑媽，也是撫養兩個孩子的母親、照顧患病丈夫的妻子、為弟弟付出的姐姐，聽從母親安排的女兒。她把“長姐如母”當做使命，把勞碌當做習慣，把苦與累當做理所應當。
朱媛媛的表演是富有細節的。她在咖啡館和張子楓吵完架，把剛上的咖啡打包，不忘舔一舔咖啡杯的邊緣。不需要一句對白，一個細微的動作就把姑媽勤儉節約的形象表現了出來。
“演員只有沉浸在生活裡，才能把這些排程做得更真實，更有人情味。”
張子楓在醫院與朱媛媛的爭執戲令編劇遊曉穎印象深刻，她說自己看了三、四遍，發現朱媛媛擰毛巾的節奏是跟隨張子楓對她的言語刺激而有所變化的，她用細膩的肢體語言很好地反映出角色內心情緒的流動。
朱媛媛對哭戲也是拿捏自如，她的淚水裡有冷熱溫度。
在《送你一朵小紅花》裡，她在很喪的兒子面前假裝熱情地活著，對日常生活斤斤計較是為了填補兒子昂貴的醫藥費。她斥責路邊乞討的母親，又慷慨解囊掏出了錢。她泛出的眼淚，是宣洩對現實遭遇的憤怒，也是映照到自身的疾苦與無奈。
在外人面前，她是強悍撐起一個家庭乃至一個家族的“半邊天”，她只願在隱秘的角落裡，才會掀開鮮為人知的情感傷疤。
朱媛媛最早走紅的作品是《貧嘴張大民的幸福生活》，她在劇中飾演張大民的老婆李雲芳，以接地氣的“國民媳婦”形象嶄露頭角。
後來她以《天狗》提名中國電影金雞獎最佳女主角獎，以《海洋天堂》提名大眾電影百花獎最佳女配角獎，兩次惜敗，又與丈夫辛柏青一同錯過出演熱劇《潛伏》的機會。
朱媛媛主演《貧嘴張大民的幸福生活》
如今，《送你一朵小紅花》和《我的姐姐》讓大眾重新認識這位好演員。如果遇到合適的“大女主”機會，以她目前的年齡、閱歷與表演素質，也可以如《萬箭穿心》的顏丙燕、《女人四十》的蕭芳芳般，綻放更大的光芒。
一個有“少女感”的奶奶是什麼樣的？不妨看看83歲的吳彥姝。
吳彥姝是“一個靈動的、可愛的、美麗的奶奶”，非常符合他對角色的設想。
吳彥姝演繹的這位尋女奶奶並沒有陷入一種苦大仇深的情緒，表面上的波瀾不驚，暗藏著她內心的惴惴不安。
電影裡有很多幽默情節，因為不會說日語，她在買肉時模擬動物叫聲。她故意用俄語與外人說“再見”，但俄語發音與日語“混蛋”的發音相似，引發笑意。在吳彥姝的演繹下，更多了幾分可愛與靈趣。
吳彥姝在拍攝時哭到淚流滿面，導演鵬飛則希望情緒更加剋制、含蓄，於是她又演了一遍眼角帶淚的哭法。
在《又見奈良》裡，可以看到吳彥姝在《北京遇上西雅圖之不二情書》裡不因年邁而缺失的少女感，也可以同時看到她在《相愛相親》裡為一個人，一個目標堅持到底的執拗與心酸。
吳彥姝在話劇舞臺活躍了大半輩子，晚年才因影視作品破圈走紅。在2017年，她憑藉《搬遷》獲得中國電影金雞獎最佳女配角獎，也以《相愛相親》提名了各大電影節展的表演獎項提名。
在前不久熱播的《流金歲月》中，她將一個重男輕女的老上海名媛演繹得不偏不倚。在年初上映的電影《沒有過不去的年》裡，她也把一箇中國傳統母親的形象拿捏得恰到好處。
雖然因為年齡限制總是演奶奶，《又見奈良》則讓她當了主角，有了更多人物故事的面向和表演上的發揮空間。
她的皺紋越多，她的戲也越多了。
因《烈日灼心》的三分鐘錄影戲，許多觀眾認識了王硯輝。他這段演活了冷血殺手的表演也被列入北影的表演教學案例裡。
王硯輝有一張草根形象的大眾臉，臉上多肉，體態發福，大鼻子大眼睛，眼神犀利，適合飾演犯罪片裡的小人物和反派。
這類同質性角色是由導演曹保平逐漸為他塑造起來的，從《光榮的憤怒》中的惡霸村長、《李米的猜想》中的運毒人，到《追兇者也》中的小鎮治安聯防隊隊長等。而票房爆款《我不是藥神》和《無名之輩》，更加深了他的“反派專業戶”形象。
王硯輝曾在採訪中說，有了孩子後，他最想演的是父親這類角色。
即將在6月18日父親節上映的電影《了不起的老爸》，王硯輝飾演一位單親父親，職業是計程車司機，仍然是小人物屬性，他要陪伴患有先天疾病卻懷有馬拉松夢的兒子一同完成比賽，既嚴厲又溫情。
王硯輝以前從事話劇表演，三十多歲就拿了很多國內的話劇類獎項。到了影視圈，從演反派到演父親，角色型別與表演方式也容易陷入一種模式化。
，“首先還是要演人，他要有血有肉，有情感，有個性，有愛有恨。”
一個好演員也正是像他這樣，從“無名之輩”開始，從腳踏實地起步，不斷拓寬戲路，突破自我。
“沒有疆域的演員”
他一方面能精準地在輕喜劇裡傳達冷幽默，一方面又能在正劇裡“翻臉”成陰險狡詐的模樣。
他不缺戲拍，作品很高產，但在電影裡，往往不是男主角的頭號人選。
在以《我不是潘金蓮》獲得中國電影金雞獎最佳男配角後，於和偉主演電影的機會越來越多。拼盤群戲《寵愛》是他第一次擔任一番，飾演一位寵愛女兒的溫柔父親，貼近他私下生活裡的形象。
他的表演總給人以剛柔並濟、化骨綿掌的感覺，譬如他在春節檔影片《刺殺小說家》裡飾演的資本家李沐，但也很容易被束縛在一種型別框架中。
如今，於和偉連續兩次獲得張藝謀導演的青睞，擔任《堅如磐石》和《懸崖之上》的主演。雖然不是第一男主角，但從預告片線索和人物簡介來看，一個是反腐片裡的富商，一個身處諜戰片的反派敵手，都是戲份吃重的“狠角色”。
大銀幕裡的於和偉，繼續再往上走。
他用一支筆，教周潤發白百何王大陸演戲
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