最近看了兩部電影《困在時間中的父親》和《無依之地》都選用了Ludovico Einaudi的音樂作為配樂，激起了對這位現代作曲家的回憶。義大利音樂家魯多維科·艾奧迪，被樂迷親切的稱為魯叔，一直以創作純音樂為主，給多部電影配樂，也經常來國內為樂迷演出。

第一次聽到魯叔的作品是《Oltremare》，大概是在七八年前無意中聽到的，當時就被那種緩緩的敘事風格所打動，後來以一個成人的身份從零開始學習鋼琴，有很大的動力是源自於魯叔的另一部作品《Nuvole Bianche》，這也是人生中第一首能夠完整呈現出來的鋼琴曲。

隨後在法國影片《觸不可及》中意外的又碰到了魯叔的《Una Mattina》，這曲子跟影片相得益彰，在簡單中觸及到了人性最柔軟，也最陽光的部分。

魯叔的曲子都不難，基本是一個簡單的核心旋律，緩緩進入，然後隨著程序慢慢切分，以和絃帶動起情緒，最終又歸附於簡單的旋律。就彷彿置身於海邊，先是看到海邊的波紋，然後慢慢抬眼望去，層層疊疊的海浪逐漸而至，當極目天邊時，一切又消失於海天一色之中。

也正因為曲風如此，魯叔的作品就非常適合作為電影的配樂，在那些略有些蒼涼的鏡頭或為了凸顯人物內心的情節中，能夠更好的將觀眾帶入。像《無依之地》就又重新挖掘了《Oltremare》那種敘事感，同時又跟《困在時間裡的父親》一同使用了專輯《Seven days walking》中的一些曲子。

魯叔跟另一位配樂大神卻形成了鮮明的對比，Hans Zimmer給諾蘭版的《蝙蝠俠》、《盜夢空間》、《加勒比海盜》等影片的配樂已經成為影史上不可撼動的經典。“寂寞大師”的曲風渾厚濃重，具有史詩般的凝重感，而魯叔的配樂則像是一首抒情小詩，時而隱藏在劇情之後，時而於不經意間撩動人的心絃。

除了以上提到的作品，魯叔還有很多如《I Girorni》、《Monday》、《Divenire》都值得反覆聆聽，可謂是居家旅行、凝神思考、失戀無助必備BGM。但有一說一，魯叔的曲風略有些單一，聽多了容易枯燥。

但當某一天，在某個情境下，偶然間想起熟悉的魯叔的作品時，那種基於敘事性的回憶感，才是魯叔音樂真正殺人的地方。