一說到昆蟲這玩意
大多數女生估計想想都起雞皮疙瘩
別說是看到真身了，就是看到模型都覺得噁心
但喜歡把事情做到極致的日本人
竟然閒來無事用竹子做起了昆蟲？？？
最讓邦哥震驚的是
不論外觀、細節都驚為天人的相似！
從蜻蜓、螞蚱、蟑螂、蝴蝶、螞蟻。。。
可謂是一場視覺性昆蟲界的饕餮盛宴
就連原本討厭昆蟲的網友都紛紛誇讚
不論從外觀、色澤還是工藝
全都是以1：1的比例製作
小到一隻腳的小零件、觸鬚的長度和寬度
都是用竹子做成，且和真實昆蟲一模一樣
實在難相信，這是人手工做出來的東西
透著陽光都能看到翅膀的清晰紋路
這大師級的技術水平簡直登峰造極
每一個細節都精細入微
無法想象原來竹子還有這等作用和價值
甚至還引來了不少昆蟲博物館
想要珍藏這些作品
在大多數人的世界裡
竹子最多隻能做成竹籃、竹杯、竹蓆。。。
所以今天邦哥又要帶你們開眼了
這些令人叫絕的竹昆蟲究竟是怎麼做出來的？
因為熱愛，一干就是19年
打造這些史無前例的作品正是日本手工藝大師
齋藤德幸（Noriyuki Saitoh）
他已經從事昆蟲竹雕19年了
▲ 齋藤德幸
從學生時代開始
齋藤德幸便對課本上的《昆蟲記》倍感興趣
從小便喜愛在山間叢林中捕捉各類昆蟲
長大後，他發現城市化的腳步迅速
反而阻礙了人與大自然的溝通和交流
他覺得這是一種悲哀
於是便想著是否有一種全新的方法
能帶領人們領略自然生態之美
讓千姿百態的昆蟲也可以融入城市生活
出於對昆蟲的熱愛和堅持
齋藤德幸踏上了昆蟲竹細工之路
一干就是20年
自然界的任何昆蟲
幾乎沒有他叫不出名字的
關於他們的大小、喜好、習性
齋藤德幸幾乎都瞭如指掌
當今世界，鋼筋水泥把我們與自然生態劃分界限
而齋藤德幸則憑藉一己之力
將大自然鬼斧神工的壯麗景象展現在我們面前
建立了一個多姿多彩的昆蟲王國
變態到極致的匠心竹昆蟲不是標本，卻勝似標本
無論是蚱蜢的觸鬚，還是蜻蜓的翅脈
又或是約馬蜂的複眼
在齋藤德幸的竹雕作品中
每一處細節都無懈可擊
不僅造型美觀，而且姿態還生動
好似昆蟲活化出的標本
齋藤德幸說：
我用竹子為素材製作成昆蟲
從來不是為了製作
一個仿製標本或是復刻品
而是把自己首眼看到的昆蟲的印象
感受放在首位
他一直認為，人們靠眼睛欣賞作品
即便他做出人眼看不見的細節
也沒有太大的意義
倒不如把一些元素稀釋
將想像空間留給觀眾
這些昆蟲竹雕藝術品所選用的材料
主要是來自日本的真竹
竹子的材質有助於細節的展現
因為竹子能夠彎曲、雕刻和分層
能夠完美重現昆蟲身上的
每一個細節甚至是動作
除了合適的材料和精準的測量昆蟲的尺寸
更關鍵的是手藝人需要有
一定的觀察力、想象力和情緒控制力
細節需要新增多少以及哪裡的特點需要加強
怎樣控制作品的節奏都由他自己決定
這種情緒波動的變化
往往最難把控
製作過程
齋藤德幸在做每種昆蟲之前
會先觀察昆蟲品種和生活習性
測量之後開始繪製大概的草圖
之後再用竹子開始進行切割抽絲
接著齋藤德幸會最先創作出眼睛
因為眼睛是最傳神的部位
定好了眼睛的位置
有利於整個身體比例的打造
在眼睛定好後
軀體便是第二個打造的部位
每一個零件之間的距離都精細推敲
這樣一來，昆蟲的外形便已經雕刻完成
對於有翅膀的昆蟲來說
第三步便是打造羽翼
在0。3mm的細竹基礎上壓出翅膀的形狀
一點一滴的細節更能體現手工藝的珍貴
組裝零件的時候
不能多用一分力度，也不能力度不夠
需要用鑷子小心翼翼地進行貼上組合
因為每個小零件都極其脆弱
稍有不注意就會弄壞，前功盡棄
即使昆蟲的比例會有一定的差異
觀眾們也會透過自身的印象來彌補缺失
所有的模型都是1：1製作
就算放到自然環境中
也非常難覺察出來
齋藤德幸的作品相比其他匠人的昆蟲作品
還有一個最大的特點
那就是同一種昆蟲有不同的品類
比如光是蜻蜓就有好多種
可以說，這是蜻蜓家族的大聚會了
▲團扇蜻蜓
▲莜麥蜻蜓
▲雙體蜻蜓
▲羽毛蜻蜓
▲中南美最大的蜻蜓（翅長180mm）
神了，還能讓昆蟲演“話劇”
不止於單體昆蟲
他還鍾情製造各種氛圍“劇情”
螳螂捕蝶
優美的體態、輕盈的身段
伺機而動，便捕捉住了今晚的美食
蜻蜓點水
輕輕的，我駐足停留
不留下一片雲彩
正如我輕輕的展翅飛翔
蜜蜂採蜜
帶聲來蕊上，連影在香中
翩翩起舞花叢中
辛勤勞碌為人甜
白露時節，最為動情
含情脈脈的交配
為更好的繁衍下一個可愛的小傢伙
蟋蟀的鳴叫
在炎炎的夏日
好似淺吟低唱
來鬥蛐蛐吧！
如何才能最大程度給人想象的空間呢？
這是齋藤德幸常常思考的一個問題
也是一個很難但是卻樂在其中的一件事情
所以在細節上
他認為欣賞是人的眼睛在感受
所以他只摘取要素
在作品中留一些想象空間給觀眾
齋藤德幸在其日本的工作室
每年都會有世界各地的人來拜訪參觀
工作室門口擺放著造型不一的竹筒燈
走進去彷彿來到了一個巨大的昆蟲王國
都是一些僅有拇指大小的竹雕藝術作品
螞蚱、蝴蝶、螳螂、螞蟻、蟋蟀、天牛、蟬。。。。
數不勝數
藝術是相通的，雖然是看似毫不起眼的東西
但還是能看出齋藤德幸對其注入的時間和心血
致力於打造“活”載體、“活”標本、“活”記憶
這既是歷史發展的見證
又是珍貴的文化資源
看了那麼多，或許有人會說
數字化時代，傳統手工已經沒有意義
但邦哥覺得
“純手工”的稀缺讓我們更應該保護手工文化
因為它有人的氣息，有人的溫度，還有人的缺陷
恰恰相反，人工智慧只能冰冷的複製、黏貼
我們不僅需要跟隨科技的腳步
更應該弘揚這種匠人精神
讓傳統文化一直保留、創新
做到“時時有延續、處處有傳承”