《愛情神話》是一部令人耳目一新的作品。

影片有著輕巧的敘事，流暢的節奏，性格多樣的人物以及富有質感的影像，整個完成度令人感到驚喜。

但更讓我驚喜萬分的，是影片對女性角色的塑造與愛情觀的表達。

它可以讓我們看到很不一樣的女性角色，也可以讓我們看到很不一樣的愛情觀。

那麼，到底有哪些不一樣呢？

《愛情神話》裡有三位主要的女性角色。

馬伊琍飾演的李小姐是一位離異女性，也是男主人公老白的追求物件。她和混血女兒瑪雅一起生活。

為了女兒上學方便，和母親擠在老房子里居住。白天忙著工作，晚上還要輔導孩子學習。儘管她看上去有些高冷，但實際上卻很溫和且相當理性，是一位有主見、有品位、有事業心的職場女性。

吳越飾演的蓓蓓，是老白的前妻。雖然他們已經不在一起生活，但卻彼此知根知底。在兒子的關聯下依然有來有往，情感上也存在聯結。

她看起來或許有些樸素平常，但實際上，她有著自己的愛好（比如跳探戈），有著自己的生活，是一位對生活有追求的女性。

倪虹潔飾演的格洛瑞亞，是跟老白學畫畫的學生。她說話看起來大大咧咧，待人接物也總是顯得特別熱情。她調侃自己“有錢有閒，老公失蹤”，是女人最好的狀態。

但在她外放的表面之下，其實也藏著一顆落寞的心。

三位女性角色有著不同的性格、不同的背景、不同的職業，但卻有著相同的獨立性與成熟的價值觀。

和大多數影視作品相比，《愛情神話》裡的女性角色不再是“男權”的附屬物，而是始終將選擇權掌握在自己手中的、富有人格魅力的獨立女性。

也許從海報或預告片看來，徐崢飾演的老白是當之無愧的男主。這位平日裡靠教人畫畫與收租為生的離異男子，性格和善，日子清淡，不追求大欲望，卻享受小情調。在追求李小姐的過程中，沒想過會將前妻與學生都牽扯進來。

乍一看，影片像是三個女人圍著一個男人轉的戲碼，但實際上，這樣的人物組合並沒有上演以往那種狗血的俗套故事，而是呈現了一種高階的、有格調的、微妙而有趣的兩性關係。

關鍵是，影片雖然以“老白”的視角展開敘事，但在與追求物件、前妻以及學生產生的關係糾纏中，我們可以明確地看到，“老白”並不具備主導權。

反倒是三位女性有了更為主動的選擇權：李小姐深知老白的心意，但她始終保持了一份距離感與分寸感；蓓蓓和老白不再有婚姻關係的維繫，但也並沒有因為他是前夫而聽之任之；格洛瑞亞雖然與老白蕩起了情感漣漪，但卻及時提醒對方不要太認真。

可以說，三位女性非常清楚自己想要什麼以及不要什麼。

她們各有各的生活，也各有各的精彩，從來沒有要依附誰才能生活下去的意思。這種將選擇權與主導權掌控在自己手中的獨立女性，便是《愛情神話》為我們帶來的不一樣的女性形象。

而在老白與三位女性的情感關聯中所體現的愛情觀，同樣展現了不一樣的特點。

影片沒有以往一些愛情片那種矯情的無病呻吟，沒有狗血的愛恨情仇，甚至都沒有直抒胸臆的愛。有的，只是一份因愛產生的試探、剋制、歡愉以及和諧相處。

老白當然是喜歡李小姐的，他會在意對方的微信，會小心翼翼地寫朋友圈然後期待對方點贊，即使自己對話劇無感也還是會拿著原著書籍去展露心意。會主動修燈與修鞋，也會心甘情願地幫忙照顧李小姐的女兒。

但他始終沒有直白地表露自己的愛意，也沒有做任何讓人覺得反感的舉動。

而李小姐顯然知曉老白的心意，也曾有過動心時刻，但她沒有及時給予迴應，而是透過一些巧妙的方式保持了距離。

影片對男女之間的情感表達，有浪漫的時刻，有幽默的時刻，更有剋制的時刻。它傳遞的愛情觀不是那種青年時期山盟海誓般的熱烈激情，而是成年人深思熟慮後的清醒分寸。

他們都懂得，愛情不再是生活的全部。

老白沒有因為追求物件的婉拒而心生芥蒂，和前妻沒有了婚姻關係也還是能彼此關照，與學生之間的情感更是點到為止。

儘管幾組人物之間有著這樣那樣的情感交織，但卻依然可以保持和諧相處。

《愛情神話》裡的愛情觀是開闊的，是包容的，是剋制的，也是彼此平等的。

它或許能讓我們覺得很新鮮，很奇妙，但更多的，是讓我們覺得很舒適，甚至會有一種會心一笑的滿足感。

身為編劇和導演的邵藝輝本身就是一名女性創作者，她以女性的視角來講女性的故事與情感特點，有思考，有關懷，有批判，甚至有吐槽。

那些心照不宣的情意表達與那些心直口快的犀利互懟，都能給我們帶來一份妙不可言的有趣體驗。

片中最精彩的莫過於那場飯桌戲：老白請李小姐吃飯，因為前妻與學生的突然介入而製造了令人忍俊不禁的戲劇衝突。

一個小小的飯桌不但成為了飯局的承載物，還成為了飲食男女之間機智交鋒的舞臺。

一些諸如“私房菜變成大鍋飯”、“剩飯也有野貓搶”、“一個女人這輩子沒有小孩是不完整的”、“一個女人這輩子沒掙到一百萬是不完整的”、“一個女人這輩子沒為自己活過是不完整的”等精彩臺詞，有著高階的幽默與諷刺，著實讓人看得忍不住拍掌叫好。

包括周野芒飾演的老烏與老白之間的打趣調侃甚至互損，都很有意思。

我們在觀看《愛情神話》的過程中，會發現影片為我們呈現了一個煙火氣更足的上海。它聚焦的不是高樓大廈與霓虹燈，而是充滿滬上風情的巷弄、街道、小樓、咖啡館等富有市井氣息的場景。但這樣的處理也並沒有消減故事的現代感，反倒提升了影片的人文韻味，增強了影片的高階質感。

此外，方言的應用也加深了影片的生活質感。吳儂軟語間，我們能感受到人物之間的機智、幽默、銳利以及交鋒的味道。

但沒想到的是，如此風趣幽默的作品，依舊還有觸人心絃的感動之處。孑然一身的老烏在影片後半段講述的那段經歷，讓我深受觸動。

也許，他這段故事的真假性質在不同的觀眾心裡會有不同的答案。但在我看來，那種在異國他鄉的奇妙際遇，那份抱持一生的眷戀，是美麗的，也是動人的。

總之，正在熱映的《愛情神話》以一種高階的、幽默的方式向我們呈現了幾個非同以往的女性形象，也向我們展現了一種值得去體會與思考的愛情觀，同時還能給我們帶來一次浪漫又有格調的觀看體驗，是這個檔期裡很值得觀看的作品。

或許，愛情的“神話”之處就表現在這八個字之上：不管幾歲，愛情萬歲！