“甯浩導演託我帶句話，他的電影在等著你們。”

壞猴子影業CEO王易冰，在愛奇藝自制綜藝《一年一度喜劇大賽》的決賽夜，帶來了中國最優秀的喜劇片導演之一的邀約。

他不是唯一一個發出邀請的人。檸萌影業聯合創始人、CEO陳菲，直接拿著合同來到現場，官宣王皓和史策將出演劇集《二十不惑2》，在劇裡繼續湊齊這對CP。

這種酷似招聘會的場面，不是發生在演技綜藝，而是在一檔喜劇節目的決賽，似乎有些出乎意料之外。

但這其實又在情理之中。無論是喜劇這一品類，還是在行業中沉浮的演員和編劇們，本就和影視行業息息相關。《你好，李煥英》一炮而紅、最終捧回金雞影后獎盃的張小斐，原本就是和賈玲一起演小品的喜劇演員。

所以，《一年一度喜劇大賽》本身就與影視行業息息相關。正像徐崢在頒發“最受行業矚目作品”時提到的：“我覺得如果能夠讓更多的製片方、製片人、導演看到這群演員，這個節目已經閃閃發光了。”

這或許也是《一年一度喜劇大賽》最大的意義——它提供了一個舞臺，讓演員、編劇，甚至sketch、默劇、漫才等諸多喜劇型別，都能夠被大眾看見。

一道通向影視的橋樑

在看完《世上最美的女人》的當天晚上，陳菲記住了這個叫“王皓”的演員，並把他的名字發到工作群組，詢問有沒有合適的角色：“今天看到了一個好演員。”

在陳菲看來，王皓與史策“可喜可正”，有觀眾緣，表演十分生活化。王易冰也認同王皓與史策這一對搭檔表演方式的“生活流”。“單看的話他們都是特別生活流的表演方式，但是他們在一起組合就有了喜劇的效果。”

而他們的故事，也更接近於影視劇的表現形式，“包括他們的作品，更偏向於經典的敘事，在敘事、情感表達、起承轉合上都做得很完整。”

在喜劇表演中，利用自身的形體特點和誇張的表情來“使相”，是一種常見的方式。脫口秀演員龐博就曾評價李誕的臉很好笑，很適合做喜劇。不少喜劇演員逗樂觀眾的表演方式也比較誇張，讓觀眾們逐漸形成了固定的印象，看見演員就會不自覺地笑出聲來。

而《一年一度喜劇大賽》中，存在不少如王皓、史策一樣的生活流演員。這類演員能夠塑造更多樣化的角色，表演方式和整體氣質適合參演影視劇。最為典型的例子是，蔣龍和金靖在參加節目之前都有演戲經歷。前者在近期熱播劇《風起洛陽》中的表現好評頗多，後者作為主演之一的《我在他鄉挺好的》，豆瓣高達8。2分，金靖在其中的表演也收到不少讚譽。

從結果來看，演出機會少、很難被大眾關注的新人演員，最終在三個月的時間裡，透過節目獲得了大量的表演機會，也走到了大眾和從業者的視野之中。

除了演員以外，《一年一度喜劇大賽》從第一期開始就非常重視編劇，在每個節目結束後，馬東通常都會給到編劇話筒，讓他們對著鏡頭闡述創作思路。徐崢更是數度丟擲橄欖枝，邀請編劇們來自己的劇場、加入自己電影的編劇團隊。節目最終還專門設定了“年度喜劇編劇”的獎項，勉勵節目中創作了精彩內容的編劇們。

編劇同樣有了被看見的機會。王易冰告訴毒眸，他對《父親的葬禮》印象深刻，並認為土豆“非常驚喜”：“他是非專業出身，那個想象力是沒有束縛的，這個節目裡他突破了所謂的包袱、梗等很多東西，這個挺寶貴的。”

黃渤也在決賽現場表示，自己與徐崢、節目中的編劇六獸合作了一個短片，並且剛剛結束拍攝。

而節目整體的表演內容，與影視行業更為貼近，這也是影視行業的從業者們會更願意關注節目、從中發現優秀的喜劇人才的原因之一。“喜劇大賽的創作者，包括演員、編劇，都是影視內容大行業裡面的小子集。”陳菲認為。

與專注於某一喜劇品類的同類節目相比，《一年一度喜劇大賽》中呈現的喜劇品類也較為多元，sketch（素描喜劇）、默劇、漫才等等，其中也存在不少戲劇結構較為完善的作品，與影視行業的距離更近，比如獲得了“最受行業矚目作品”的《笑吧，皮奧萊維奇》。

決賽夜黃渤組的《我們的烏斯環亞》，更是直接採用了情景喜劇的方式演出。鐵男在表演完之後說，因為情景喜劇陪伴過我們，我們也想要做這個時代可以陪伴大家的情景喜劇。賈玲也在評價時提到她想要創作情景喜劇——大眾對情景喜劇的印象從《我愛我家》《編輯部的故事》到《武林外傳》，而國內當下的情景喜劇處於斷檔的狀態，一個時代有一個時代的情景故事，屬於這個時代的情景喜劇，或許也會在未來出現。

“內容行業是個代際更迭高速率的行業。一代人消費一代人的內容，一代人追捧一代人的偶像，一代人創作一代人的內容，所以說其實需要新的一代人成長起來，”陳菲表示，“節目為了行業挖掘到這樣一批人才，甚至感召到更多熱愛於此的年輕人進入行業，這是我認為《一年一度喜劇大賽》最大的意義和價值所在。”

當下觀眾喜愛的喜劇

在《一年一度喜劇大賽》入局喜劇綜藝的時候，這條賽道已經有了數年的發展。喜劇人們想要趕上時代，就要貼近觀眾的生活、抓住當前受到關注的熱點話題，讓喜劇這個歷史悠久的品類“年輕化”，在新時代下煥發新的活力。

知名喜劇廠牌們已經做出了類似的嘗試：相聲領域有積極接觸短影片、真人秀等大眾娛樂的德雲社，穿著大褂的相聲演員們組成“德雲天團”，玩起了相聲造星，還推出了真人秀團綜；脫口秀領域，將熱門話題講進段子裡是常態，最近一季《脫口秀大會》的冠軍周奇墨，段子內容以生活中的瑣碎小事著稱。

《一年一度喜劇大賽》在這一點上同樣表現突出。節目中的喜劇內容沒有侷限於倫理哏等常見梗，而是將表演形式與時下熱點結合，並進行內容創新。

第一個登上熱搜的節目《網際網路體檢》，就諷刺了彈窗小廣告、影片網站超前點播、誇張的帶貨直播等網際網路“常態”；《一出不好戲》中有“爛劇”氾濫、製片方狂熱追求IP的亂象，還提到了時下風口元宇宙的概念；拿下“最受觀眾喜愛作品”的《偶像服務生》，從“那魚完了”到“回鍋肉也能被喜愛嗎”等經典臺詞，都讓無數飯圈粉絲“DNA動了”，編劇大鎖也被調侃為“可能率先連了8G網路”……

《偶像服務生》大宇治水

在進行創新時，節目也在尋找合適的喜劇型別作為載體。觀眾的早在第一期，節目就借演員之口科普了sketch（素描喜劇）“短平快”的特點。這種喜劇型別相對有更快的節奏、更密集的包袱，而在短影片興起的當下，這種特點恰好順應了時下觀眾對內容消費的習慣：簡單、痛快地，讓觀眾笑出來。

這種嘗試，似乎也與愛奇藝長久以來的創新基因吻合。無論是網綜時代初期的《奇葩說》、去年掀起懸疑劇狂潮的迷霧劇場，還是今年的“迷綜季”，愛奇藝一直在嘗試提供新鮮的、觀眾喜愛的內容。

《一年一度喜劇大賽》本身，也在幫助愛奇藝卡位喜劇賽道。喜劇是能夠帶來普世快樂價值的內容品類，能夠消弭垂類之間的認知壁壘，觸達到最廣泛的大眾，《一年一度喜劇大賽》讓愛奇藝在這個以前鮮少涉足的賽道上，擁有了一個持續發力、能夠繼續深耕的“站點”。

在諷刺影片網站的《網際網路體檢》演完時，馬東就篤定地說“我們要相信影片網站的格局”，在節目決賽的最後，馬東再次表示：“因為我們瞭解愛奇藝，深知愛奇藝在支援內容創新以及不同形式的內容表現上面所下的決心，和給予的巨大支援。”

目前，《一年一度喜劇大賽》收官，豆瓣評分停在8。4的高分，第二季招募也已經啟動，米未已開始為下一季節目尋找優質喜劇人才。愛奇藝也在去年的悅享會上公佈，2022年上線的小逗劇場會專注喜劇，與德雲社、開心麻花等知名喜劇廠牌深入合作，並在本週五官宣了三部片單。

《一年一度喜劇大賽》決賽的表演主題，被命名為“畢業大戲”。如果將這檔節目看作一所學校，這三個月是與朋友們的、有笑有淚的旅程，那麼在這場畢業大戲之後，舞臺延伸出條條大道，演員和編劇們能在他們所熱愛的喜劇道路上繼續走下去，也能走向更廣闊的地方。