導讀：這是一部成長型的作品，演員、角色、觀眾在光影打造的另一個時空裡，一起披荊斬棘、浴火成凰。
文 | 李寧 中國傳媒大學教師
毫無疑問，“高階感”是很多觀眾對《上陽賦》的期待。
但觀眾想要的這種“不一樣的感覺”，僅僅用“電影質感”概括稍顯淺薄，準確來說，應該是獨特的審美、有內涵的表達和有靈魂的人物，化學反應之下所產生的影視劇的“高階感”。
就已經播出的篇章而言，《上陽賦》做到了。開局穩定而不失驚豔，隱隱可見背後草蛇灰線，付脈千里。
入眼：“會說話”的魏晉風流，
讓人耳目一新
漢唐宋元明清，幾個朝代的故事在螢幕上你方唱罷我登場，熟悉的故事背景，更有熟悉的審美旨趣，端素、靡麗、輕簡、雍容……觀眾的眼睛早就在呼喚不一樣的東西。
以東晉美學為支點的《上陽賦》帶來了迥然一新的視效風格。
魏晉南北朝，三百六十餘年時間裡，30多個大小王朝交替興滅，但就是這樣動盪不安的時局，造就了中國美學史上最富創造精神的時代之一。而《上陽賦》的可貴之處正在於，其不僅吸納魏晉時期的美術符號，更是沿襲了這種富於創造的美學精神，取東晉精髓，上承秦漢，下接隋唐，在中國古代繪畫中挖掘有意思的人物空間和生活意境，將其提煉昇華，從佈景到道具，無不傳遞給觀眾一種有著個人審美情懷和東方美學韻味的世界觀。
更重要的是，在《上陽賦》中，美術不再是錦上添花的辭藻，而成了故事本身。
在故事開頭，建寧城是主場，寧朔驚鴻一瞥閃現，但已經讓觀眾意識到兩處戲劇空間迥異的風格：寧朔地處邊陲，質感古樸，外族侵略和戰爭的洗禮讓這座城略顯滄桑，與建寧皇城的奢靡繁華形成強烈的反差對比。
而帝都看似平靜繁華，實則暗流洶湧，因此建寧城甫一亮相，琉璃瓦熠熠生輝，飛簷雕花彩繪富麗堂皇，翡翠綠、慄梅紅、黃唐茶、象牙白……高階色調交織出電影般的畫面感，鮮明卻不誇張。但細節處，做加長誇張處理的飛簷，卻隱喻一種勾心鬥角的力量。
建寧城內，不同勢力犬牙交錯，此時美術語言不僅僅是劇情空間轉換的標誌，更與人物活動發生無聲的互動，為故事平添許多可以反覆咀嚼的趣味。
讓人印象深刻的有兩處，一是太極殿，喻示皇權。當所有的大臣站在大殿內仰望王座，權力是從王座身後照射下的一束光芒。大殿是王朝議事場所，富麗堂皇，設色取自敦煌壁畫，卻突出紅色——血紅、暗紅、梅紅，加上殿中嫋嫋香菸，神秘之中又隱隱透出衰頹，營造一種虛幻奢靡的假象。喻示王朝腐朽不堪的內裡。
另一處在王家，王家正堂從建築形態上為一線天見頂風格，堂中三面皆通透外院，喻示著這個頂級門閥的通天能耐，當家主王藺端坐正堂，在頭頂強光照射下，看似超然物外實則胸有謀算，彰顯出其一生都為登上權力巔峰籌謀的性格。但王家與皇宮又有不同，室內雅緻精簡，室外情趣橫生，極具品位，展示出一門對世家身份的看重。
入腦：以“人”為核心的故事，
環環相扣高潮迭起
一部劇會不會講故事，從開頭就可見端倪。
當畫面由一幅鑄刻在宮殿地面上的國家地圖切入時，阿嫵蒙著眼睛、吟誦著弈棋口訣出場，未見其人，先聞其聲。她神色一派天真嬌憨，但外祖母孝穆太后隨口報出各地城市名字的時候，她又總能準確無誤地踏中地圖上同樣的地點。
聰敏、勇敢、萬千寵愛於一身卻不驕縱，阿嫵的個性呼之欲出，她註定不凡的宿命也隱喻其中。天下是棋盤，人是棋手也是棋子，一生境遇，無非是這盤棋為誰下、又如何落子。
開頭先聲奪人，奠定基調，很快阿嫵命運的轉折從及笄之禮開始。從這一刻起，各方勢力露出獠牙，宮廷華美的典禮與邊關將士浴血廝殺的畫面交織在一起，割裂又充滿隱喻。
一心為了家族榮耀的父親、為了家族但更為了兒子的姑母、慈愛也掩蓋不住對世家忌憚的皇帝、單純衝動的太子，韜光養晦的二皇子，淡泊溫柔的子澹……圍繞阿嫵交織出一張大網，此時阿嫵是目標，也是棋子。
從皇城外闖入的蕭綦成了破局之人。他無心權力，又有心掌握自己的命運；從戰火中走來，卻心向太平；看透世情，又保有善良之心。故事著墨雕琢這樣一個主人公，其主題不言而喻。
更難能可貴的是，故事走的不是非黑即白的路線，哪怕在涉及廟堂紛爭較多的前八集，也傾向於將人物放置在時代大背景下，他們的每一個抉擇看似清醒冷酷，卻又不乏人性的微光。
皇帝深諳制衡之道，看到世家獨大的弊端，和阿嫵的一盤棋是招招謀算也是拳拳愛護；王藺有心問鼎，察覺皇權下的步步殺機，將計就計，看似斷送阿嫵一生幸福，但未必不是想在這樣動盪的世道里給女兒找一個安穩的庇護。
求親、封王、弒君、別嫁、被擄……短短八集，劇情數處峰迴路轉，節奏不可謂不快，脈絡不可謂不繁雜，但觀眾卻並不會覺得一頭霧水。
這與《上陽賦》獨特的敘事方式有關。在創作之初，團隊就明確，因為這是一個講“人”的故事。因此，在保證內在邏輯關係的前提下，故事和情節的程序和發展可以不拘泥於有層次的鋪墊。這種敘事方式弱化了因果，將觀眾的注意力引向事件對人物的影響上。換句話說，古裝劇為人所詬病的勾心鬥角、蠅營狗苟被淡化，人物情感和思想的演變成了主線。因此觀眾能夠獨立於劇情之外，思考甚至反思人物行為，批判糟粕，汲取精華。
入心：成長型人物，
由演員和觀眾共同打造
正如前述，《上陽賦》以人物而非情節為敘事基點，那麼對它來說，能不能讓角色走入觀眾心裡幾乎是決定成敗的關鍵。
一般將成功的人物塑造歸功於演員，但事實上，觀眾也是其中不可或缺的力量：演員的投入能賦予角色靈魂，觀眾的共情決定了角色是否具有生命力。
《上陽賦》要做的就是最大限度地發揮演員和觀眾的能量。
章子怡、週一圍、於和偉、左小青……《上陽賦》中無論主角配角延請的都是實力派演員，而劇本設定的人物複雜性又給足了他們發揮的空間。
趙雅芝飾演的長公主質問於和偉飾演的王藺是否毒害皇帝，長公主憤怒又深恨自己懦弱無力，王藺心中對髮妻有憐有愧，卻不悔於自己的選擇，幾次交鋒，人物關係頓時立體。
謝家被扳倒後，史可飾演的皇后去牢中要惠英紅飾演的謝貴妃認罪自盡，謝貴妃悲憤又執拗，還天真地要皇后擊掌為誓；皇后先是不屑又似乎可憐她，終於還是伸出手掌，兩人性格表露無疑。
在女主人公王儇身上，劇本更是給足了演員在角色裡翱翔的時間。王儇這樣一個角色在大銀幕上可能只能留下短短几十分鐘，她的一生會被濃縮為幾個“高光時刻”，但在電視劇裡，她卻能走過更為細膩的成長脈絡。
不同於打著“成長”標籤實則人物性格一成不變的懸浮劇，王儇是可感可查地“成長”了。純真又天真的阿嫵，她的愛情在皇權與世家、世家與世家、世家與寒門的博弈中像一葉扁舟。最終，阿嫵嫁給蕭綦，戴上鳳冠的那一刻她真正成為上陽郡主，她神色淺淡，對比第一集時，她向皇帝求得婚配自主時的得意和滿足，讓人心生感慨。
而站在觀眾的角度來說，沉浸劇中的過程，是一個與角色“交心”的過程。因為劇作二度創作中保留原著小說的精髓和特質，即女性視角和偏重主觀感受的風格，所以王儇對於觀眾而言不是一個可以代入自我的傀儡，更像是一個有血有肉的“人”，她的所有情緒和思想甚至內心旁白都剖開在他們眼前，攝影鏡頭更放大演員的表演細節，而非環境氣氛，幫助觀眾更聚焦於角色的內心情感。
如果說，用電影形式表現王儇，可能更像是烙印，會濃墨重彩地烙進眼底；那麼在《上陽賦》裡，王儇更像是刺青，她有足夠的時間被一點一點，慢慢地紋在觀眾心上。
演員去感受，去追尋，去體會，去一步一個腳印融入角色；觀眾注視著她，陪伴著她，看著她變化，更為她的命運而掛心，最終完成雙向“馴化”——花在角色身上的時間，讓她變得獨一無二，這是《上陽賦》高明之處。