◎任凡

11月，院線容易出黑馬。2018年11月，一部《無名之輩》橫空出世，證明了自己並不是無名之輩；今年《揚名立萬》低調登場，卻真的要揚名立萬了。本片的成功首先源於有效嫁接了喜劇和懸疑兩個最討巧的型別元素，“喜劇+懸疑”是條擺明了的捷徑，誰都看得見，但幾年下來，觀眾有目共睹，能走好的沒有幾個。本片在結構上十分嚴謹，表達上又相當剋制，簡單說，就是把A故事（情節故事）和B故事（情感故事）都講得紮實、精彩，這一點是很見功力的。

影片對A故事的鋪陳很有耐心，卻始終在給觀眾搭建觀影期待，從一個普通的密室懸疑套路切入，層層展開，漸入佳境。故事發生在抗戰勝利後的上海，電影大佬路子野組織了一次劇本會，編導演制各有代表出席，一開場就直接架起密室結構。這一層表達中規中矩，眾人三言兩語插科打諢就把人物特點和相互關係交代清楚了。其間充滿了電影人的自黑橋段，貌似不留情面地展示了各個行當的不安與侷促。眾人經過一番求同存異的相互diss，終於達成一致，即透過合作完成一部電影，實現擺脫各自困境、走向揚名立萬的小目標。正當觀眾以為自己在觀看一部諷刺喜劇時，電影從編劇李家輝發現腳鐐開始，進入了第二層敘事。

兇手在座、劇本會現場即案發現場這兩個情節點是電影宣傳時被反覆提到的明碼。照慣常的觀影期待，在座的兇手是誰，眾人與兇案又有著怎樣的關係，應該是兩個核心推理點。出乎意料的是，電影在展開第二層敘事伊始就點明瞭兇手身份，並且告知觀眾參加劇本會的人與兇案都沒有關係，同時他們已經知曉自己置身案發現場。於是，兩個最核心的推理點瞬間灰飛煙滅。觀影期待落空的觀眾此時會有些不知所措——接下來我們要看什麼呢？

此時，影片將焦點拉回劇本會：為了拍出一部轟動上海灘的好電影，眾人需要挖掘兇手動機，還原作案過程。相比漫不經心，甚至打算退群的其他人，一根筋的編劇李家輝是唯一想要知道真相的人。天花板上的掛鉤、牆上的名畫，以及房頂的通風管道都成了新的突破口。李家輝透過自己的分析判斷，把一系列細節進行拼貼組合，正當兇案真相即將浮出水面時，兇手卻突然闖入密室，電影由此進入第三層敘事。

第三層敘事的核心任務是讓整部電影的A故事實現自洽，而篇外人物夜鶯的出現是完成這個任務的關鍵。導演在這一階段將影片前面所有提及的線索進行梳理，透過李家輝的視角讓整個兇案過程得以還原。而其高明之處在於，此時的李家輝和觀眾都不知道，他們正在一步步走入兇手設定好的圈套之中，為最後的反轉埋下伏筆。這時，餘皚磊扮演的黑警率隊出現，把敘事推入第四層，但這一層其實是和第三層並置的：故事並沒有縱向推進，而是在內涵層面得到了意味深長的延展。

談論第四層敘事之前，必須要提到影片中一個重要的道具——攝影機。路子野原本打算用一臺攝影機記錄劇本會的過程，可每當眾人意識到攝影機在場的時候，便紛紛變得言不由衷，甚至在說真話之前要先關掉攝影機。這一連串設計不言而喻，攝影機此時象徵著媒體，而它的作用即是媒體本應發揮的第四權力。攝影機本該是獨立記錄真相的，然而它卻可能隨時被關掉或者開啟，此時的真相也就成了任人打扮的標的物，第四權力可以被肆意踐踏的意指昭然若揭。黑警號稱自己是踩滅火苗的人，那個火苗當然就是真相。他自以為手握權力無所不能，而兇手偏偏要點燃火苗，讓真相這把大火燒遍房間的每一個角落，這一段隱喻設計堪稱精妙。

再來說說本片的B故事。男主人公李家輝原本是一名記者，對追逐真相有著無盡的執著。他堅持認為寫文章不可以說假話，為此得罪了話題女星蘇夢蝶和爛片導演鄭千里。在劇本會對兇案進行還原的過程中，他幾乎是唯一對真相感興趣的人，即便關老師苦口婆心勸他收手，他也義無反顧。可是，當案件逐步逼近真相時，李家輝對於真相的本質和意義產生了新的思考：真相固然只有一個，但當真相公之於眾那一刻，你確定它真的能產生積極意義嗎？當李家輝的手即將拍向神秘少女的肩膀時，他猶豫了，真相真的觸手可及，他退縮了，而這裡的猶豫和退縮不是圓滑妥協，而是對真相的本質意義的叩問。就在這一刻，李家輝和銀幕之外的觀眾對真相二字的理解同時得到昇華，影片也順勢完成了一個圓滿的B故事。

至此，可以說，影片用一個不太嚴肅的方式傳遞出了十分嚴肅的思考。從第一層敘事裡的影人自黑到第四層敘事時他們充滿溫情的相互賙濟與成全，其實是電影主創給予全體從業者的一聲問候，同時對當時造就荒誕現實的深層土壤（也就是被殺的三老以及製造三老的社會環境）發出了詰問，繼而完成替被侮辱與傷害的夜鶯們發聲的終極任務。

當然，本片主創們絕不滿足於理想中的大團圓結尾，緊隨其後的彩蛋告訴我們，劇組乘坐的船發生了海難。沒錯，我們應該尊重真相，也應該尊重尊重真相的人，但更可能發生的是，這種尊重連同真相一起化為烏有……那麼，我們可以說所有追尋真相的努力都是虛無嗎？不是的。那張最終被洗出來的黑白照片告訴我們，這群追尋真相的人曾經來過，這一點點微弱卻頑強的努力，最彌足珍貴。