義大利，是一個在雕刻、繪畫、建築等藝術領域大放異彩的國家，義大利人的這種藝術靈感與設計天賦似乎與生俱來，像達芬奇、米開朗基羅、梵高等著名畫家，都出生於這一片土地。
而義大利汽車，比起稱為“車”，也許用“藝術品”一詞更為貼切。提及義大利汽車品牌，相信大家很快能想到那幾個超跑製造商，但事實上還有一個流淌著純正義大利血統的品牌我們並不能忘卻，那就是阿爾法·羅密歐。今天，我們就來聊聊阿爾法·羅密歐的設計。
在此之前，先介紹一下見證了品牌111年悠久歷史、看似很複雜的的品牌LOGO。標識上的“ALFA”代表品牌的前身——倫巴第汽車製造廠A。L。F。A。，而“ROMEO”則代表品牌創始人尼古拉·羅密歐（Nicola Romeo）。
阿爾法·羅密歐誕生於義大利倫巴第大區的米蘭，因此標識的右側使用了當地著名的威斯康蒂家族龍形蛇，左側使用了米蘭市的白底紅十字城徽。隨著111年的時間推進不斷演變，每一個標識都代表著品牌的每一個時代。
至於阿爾法·羅密歐為什麼會在成立111週年之際推出《Passione》設計手冊，阿爾法·羅密歐首席外觀設計師——亞歷山德羅·麥科利尼就談到：
“推出這本手冊是為了讓阿爾法·羅密歐中國車主和更多的使用者更好的瞭解品牌，並且透過這本手冊來展現阿爾法·羅密歐品牌對於義大利設計元素的傳承、百年設計造就的輝煌、及對未來設計理念的探索等，當然也是為每一位不瞭解阿爾法·羅密歐的人提供一個認識的機會，更好地將阿爾法·羅密歐對於汽車的Passione（激情）傳遞給每一個人”。
所以，我們將順著《Passione》設計手冊一同來感受阿爾法·羅密歐與義大利文化/藝術之間的故事。
談及義大利的文化和歷史，最重要的就是其在藝術領域的成就。位於義大利米蘭的斯福爾扎城堡是米蘭歷史文化中極為重要的建築，該城堡中存放了米開朗基羅的最後一件作品：《隆達尼尼聖殤》。而就在這個城堡中，2018年阿爾法·羅密歐被授予歐洲最負盛名工業設計獎項之一的金圓規獎。
另一位義大利藝術史上的巨匠達·芬奇，他創作了如《最後的晚餐》等眾多傑作，影響了義大利乃至全世界的歷史和文化。而阿爾法·羅密歐所信仰的“La meccanicia delle emozioni”正是對於達芬奇在作品中流露出的激情的昇華。
如今看來，現代人在創造藝術形象時通常會回溯歷史上的經典作品，米蘭大教堂宏偉的結構和精緻的細節也成為阿爾法·羅密歐設計的象徵，這不僅囊括了品牌的文化與歷史，更透過細節展現了品牌對於設計的態度。
當然，米蘭不僅保留了歷史上的藝術作品，同時也在不斷創新成為一個現代化都市，阿爾法·羅密歐也是如此。位於米蘭的阿爾法·羅密歐博物館收藏了眾多品牌的傳奇車型，但在回溯歷史的同時阿爾法·羅密歐依然不斷超越，秉持著歷史與創新的融合。
值得一提，達·芬奇提出著名的“人體黃金分割”理論，也是阿爾法·羅密歐所追求設計的美感，阿爾法·羅密歐在汽車設計上展現的“黃金分割”，如同通過幾何學對於每一條紋理的分割繪製出最完美的人體肌肉與線條比例。
被稱為“飛碟”的阿爾法·羅密歐Disco Volante，就是一個很好地運用黃金比例的例子：其車身上的白色線條示意被稱為360°全景線，完美分割了車身的上部和下部，而這條全景線還穿過了車的前臉格柵，成功定義了品牌標誌性三角盾型前格柵。
義大利的羅馬拱門對於設計有著深遠的影響，如義大利著名傢俱設計師——卡斯蒂格利奧尼兄弟，就以羅馬拱門為靈感，創造了經典傢俱：釣魚燈。
簡約的設計加上金屬和大理石的底座，讓人感知形狀的美感，這個設計很好的體現過去和未來之間的銜接，也是阿爾法·羅密歐和很多義大利設計共有的理念。
舉一個阿爾法·羅密歐的例子——最新的Tonale概念車。該車沿用了上世紀90年代推出的SZ車型的3+3前燈設計語言，並透過與盾形格柵的融合做出新的詮釋。其次，阿爾法·羅密歐SZ的前燈部分運用了立體造型，而如今的Tonale概念車則透過使用LED，配合車燈內部的飾板，打造立體感。由此可見，阿爾法·羅密歐的歷史和未來設計是一脈相承的。
Tonale概念車上的另一個歷史印記出現在它的腰線上，其運用了歷史經典車型——Giulia GT的腰線設計，在側窗和後窗方面則延續了阿爾法·羅密歐8C Competizione跑車上的的設計。
而“紅色”這一色彩也連線了阿爾法·羅密歐的歷史和未來，阿爾法·羅密歐33 Stradale車身上使用的塔蒂安紅（Tatian Red）源自藝術家Tiziano的畫作中，車身上的塔蒂安紅可以在不同光影環境和不同的角度下產生明暗變化，其旨在熱情又變幻莫測。
簡約也是阿爾法·羅密歐的設計理念，正如剛剛提到的Atollo檯燈，僅使用了一個半圓、一個圓錐體及一個圓柱體即造就了完美的造型。阿爾法·羅密歐將工業設計的簡約概念引申到汽車設計上，33 Stradale上運用最簡單的元素表達最重要的資訊，一個車體再加上兩個頭燈，成為了經久不衰的經典設計。
接著是前瞻性，先來看兩幅作品，一是來自卡拉瓦喬的代表作《聖詠聖母》，這幅畫採用了具有戲劇化的明暗對比展現出人對於聖人的膜拜；二是B&B Italia的椅子設計，這個椅子的線條模仿古代生育女神的輪廓。這兩個作品所代表的前瞻性和阿爾法·羅密歐的設計理念一脈相承的。
誕生於1914年的Aerodinamica有著充滿未來感的流線型車身的設計，同樣是汽車界前瞻性的代表。當年Aerodinamica所使用的流線型車身被認為十分怪異，但在15年後，此風格成為了新的潮流，阿爾法·羅密歐也成為了這一潮流的開創者。
值得提出的是，阿爾法·羅密歐並不拘泥於單一的設計傳統，而是儘可能讓不同的設計公司發揮不同的靈感。所以我們能看到，即使是同一時代的阿爾法·羅密歐產品，它們之間在風格上也可能大相徑庭，一些外觀圓潤，一些採用了帶有稜角的形狀。
這證明了阿爾法·羅密歐可以提供給設計師最靈活的限度發揮想象力，縱觀全球的汽車廠商，這一點確實難能可貴。
而阿爾法·羅密歐在注重設計的同時當然也沒有忽略功能性，在外觀美學的基礎上滿足了空氣動力學的要求。能讓車身更加穩定的車尾擾流板是一個很好的例子，擾流板不僅能增強視覺效果，更體現了空氣動力學效能。
阿爾法·羅密歐甚至在發動機設計上也兼顧了美學和效能，義大利建築師皮埃爾·奈爾維設計了義大利奧爾維耶託機場的屋頂，採用鋼筋混泥土的交叉花紋形狀。相似的圖案出現在阿爾法·羅密歐V6發動機上。
另一個例子是8C Competizione與MiTo。8C Competizione這一超跑上的設計語言成功延伸到更適合普通消費者駕駛的MiTo上。MiTo擁有與8C Competizione相似的風格、線條、車燈等設計。這樣一來，駕駛著MiTo也像是在駕駛著8C Competizione一般，因此很多歐洲的年輕人都喜歡MiTo。
義大利處於地中海區域的中心連線位置，它不斷接受外界文化，也不斷向世界輸出義大利文化：義大利曾遭受阿拉伯、腓尼基人、希臘人等外部入侵，但同時義大利也透過絲綢之路、海洋運輸來傳遞藝術和思想理念，正因這樣的歷史，造就了義大利如今海納百川的特色文化。
透過《Passione》設計手冊和以上舉出的幾個例子，我們都能從中感受阿爾法·羅密歐與義大利文化之間的深層交流。有意思的是，在手冊的最後不僅陳列了阿爾法·羅密歐車型的手稿，還以Tonale概念車作為結尾，這同樣在預示我們，Tonale概念車的到來將開啟阿爾法·羅密歐的全新設計篇章，不過拿一根根繪製的線條依然會是該品牌的設計理念、歷史的演變以及對未來的思考。