截至2月15日16時，這部由賈玲執導的《你好，李煥英》票房已破14億，2月15日的單日票房已超過《唐人街探案3》，位列首位。
其貓眼評分為9。5分，豆瓣評分為8。3分。
雖然“國產+喜劇+催淚=爛片”的公式已被大多數人預設，且不可否認作為賈玲的處女座，這部電影不管是拍攝手法還是劇本，都略顯稚嫩，但《你好，李煥英》依然獲得瞭如潮好評，並且成為目前春節檔裡上座率最高的賀歲片。
有網友說，這是賀歲檔裡最適合和家人一起看的電影，尤其是和媽媽一起看。
電影講述的是關乎親情的故事，更具體一點，是一個“子欲養而親不待”的故事——2001年的某一天，剛剛考上大學的賈曉玲（賈玲飾）經歷了人生中的一次大起大落。一心想要成為母親驕傲的她因母親突遭嚴重意外而悲痛萬分。在賈曉玲情緒崩潰的狀態下，竟意外地回到了1981年，並與年輕的母親李煥英（張小斐飾）相遇，二人形影不離，宛如閨蜜……
春節檔向來是閤家歡電影的主戰場。雖然因為同名小品的緣故，影片早已被打上“親情”“催淚”的標籤，但作為一部賀歲片，其在喜劇方面的表現依然不俗。
首次是陣容方面，賈玲、張小斐、沈騰、陳赫……主演名單一出，觀眾就知道，看這部電影，一定要做好捧腹大笑的準備。
這便是優秀喜劇演員的魔力。不管劇情如何，角色如何，但只要他們出現，即便什麼都不做，也能讓人嘴角忍不住上揚。
比起貫穿全片的賈玲和張小斐，其實我更想聊聊那些只出場了幾個片段的演員，因為比起曉玲與英子的母女線，他們更能表現這部影片的喜劇色彩。
沈騰扮演的沈光林，有良好的家世，有一輛令人羨慕的二八大槓，還是廠裡廣播站的播音員。僅看這些，可能會認為沈光林就是那個年代的白馬王子。
但從上映前放出的預告就能看出，這個能說出“她叫煥英，我叫光林，我倆歡迎光臨。”的角色，一定不簡單。
果不其然，他的工作其實是身為廠長的父親特設的，他的二八大槓其實只是個扶著走的擺設。
除去人物設定外，沈騰對於角色的演繹也值得探討。劇本可以設定角色性格故事發展，但卻不能設定演員在表演時的每一個細節和節奏。
影院裡假裝偶遇的小動作
船上吃豆子的小表情
文藝匯演時的表演
多一點顯得諂媚，少一點顯得無趣，快一點顯得刻意，慢一點顯得拖沓。對於沈騰，我評價他為這部影片的最佳選角。
如果說主演陣容是喜劇效果的頂樑柱，那麼堪比彩蛋的馮鞏和喬杉便是錦上添花。
當馮鞏老師出現在大螢幕上，觀眾席心有靈犀般地發出了驚呼。
一開口，周圍便跟著馮鞏老師一齊喊出了那句耳熟能詳的臺詞——“我想死你們啦。”
這不言而喻的默契是多年來大家對春節的期待，也成為了影片之外帶給觀眾的驚喜。
影片後半段才出現的喬杉，扮演的是英子的“正牌”CP，出場時間其實只有短短几分鐘。但從一開場觀眾便發出了會心的笑聲。
其次是情節設定上，影片多次用了“反轉”的手法來達到喜劇效果。
說說我印象比較深的幾個片段。
一是陳赫的出場。
熟悉的反向拿煙，卻在你以為是熟悉的燙嘴結局時再次反向——毫不意外，這波操作收穫了兩次接連的爆笑。
二是排球場上的“鬼剃頭”。
原本以為在激昂的BGM中隊友的返場意味著隊伍再次迴歸滿員，卻沒想到就像那句老話——帥不過三秒，不過一陣風，隊友再次在鬨笑聲中崩潰離場。
就喜劇效果而言，《你好，李煥英》已經可以拿到一個不錯的分數了。但能夠成為目前上座率最高的影片，顯然靠的不僅僅是喜劇。
“打我有記憶起，媽媽就是一箇中年婦女的樣子。”
如果用一個詞形容你的媽媽，你會選擇什麼？
賢惠，能幹，為母則剛甚至可能是嘮叨，市儈……但可能很少會有人用到“少女”一詞。
畢竟正如片頭所說，在我們認識媽媽的時候，她早已在懷胎十月的日子裡變成了一個母親。
這個身份不僅僅意味著她有了一個孩子，更意味著她與另一個生命開始了一輩子的羈絆。
當媽媽的每一天，她們都在學著面對不同的挑戰。
今天可能是怎麼做出孩子愛吃的菜餚，明天可能是怎麼繡孩子喜歡的花樣，後天可能就是如何應對調皮叛逆的兒女。
漸漸地，她們可以做出全家人的年夜飯，可以織出時尚又保暖的毛衣，漸漸地，母親變成了我們心目中無所不能的女超人，變成了那個永遠勞勞碌碌的“中年婦女”。
但我們總是忽視，母親也曾是花季少女。
賈玲在採訪中迴應，這部電影的英文名與中文名之所以不同，是因為她認為，媽媽不僅是自己的媽媽，她還是她自己。
她們有自己的小姐妹，有自己喜歡的男孩子，也有不服氣的物件。
她們可以是打鐵車間裡的女工，可以是櫃檯前拿著電視機票等待全廠第一臺電視機的顧客，也可以是排球場上永不認輸的排球女將……
圍著黑白電視看過的中國女排，和朋友一起研究過的穿著打扮，文藝匯演臺下的放聲大笑，坐在心儀物件後座上欣賞過的風景……
這些都是她們的青春。
年輕，蓬勃，臉上洋溢著肆意的笑容。
當我們走出影院，享受自己的大好青春時，請別忘了，那個牽掛了我們一輩子的女人，也有屬於自己青春。
皺紋會慢慢爬上臉，白髮會漸漸冒出頭，任何人都沒有辦法抵擋歲月的侵蝕，但我依然希望，每一位母親都能像自己的少女時期一樣繼續生活。
影片在網上收到最多的評價之一便是感情真摯——沒有刻意的煽情，卻能讓人止不住淚流。這份真摯不僅源於由賈玲親身故事改編，更源於每一位觀眾的共鳴。
如果說電影的前110分鐘扛起了喜劇大旗，那麼後20分鐘便是催淚擔當，同時也是整部電影處理得最好的地方，它讓這個“老套”的故事有了新意，也把整部影片推向了高潮。
當曉玲說出那句“可我媽現在還不會縫啊”，眼淚忍不住了。
不是英子被從天而降的曉玲砸暈，而是那句“我寶”之後的奮不顧身。
不是省城二姑家的表妹探訪表姐，而是同樣回到1981年的母女。
不是“連讓你一次高興都沒做過”，而是有你在的每一天，媽媽都是快樂的。
不是女兒的“我能讓你更開心”，而是母親的“你就說吧，你想幹什麼”背後的你的心願我都盡力滿足。
醫院相認時英子眼裡的淚花，黑白電視機前英子的凝視，排球場上英子的堅持，匯演觀眾席上英子的笑容，桌子前毫不猶豫的回答——一切都有了答案，因為你是我的女兒，你是我的小棉襖，所以我對你的期待只有健康快樂。
賈玲用一場蠻力的狂奔，講述了她和母親的相處，也勾起了觀眾從小到大的回憶。
那是一場註定贏不了的賽跑，也是一次不得不進行的告別。
身後是不斷吞噬色彩的黑與白。
眼前是一幕幕閃過的母女回憶。
現實不斷地拉扯，就像是回憶的最後，母女兩人，一個坐著大巴出發，一個在雪地裡蹣跚前行，最終以不同的方式相背而行。
如同行進在盤山公路上的敞篷車，車內與車外，生與死，人與人只能留在彼此的回憶裡。
影片的最後，賈玲用簡單的黑白照片和平淡的語言描述了母親李煥英的一生。可恰恰就是這份樸實，強有力地表達了賈玲的情感，那是一個孩子對母親的思念。
與其自己猜測父母的青春有著什麼樣的色彩，不如親自聽聽他們會怎麼述說自己的青春故事；與其希望光陰的河流能夠慢一點流淌，不如在每一次並肩時抓緊他們的手；與其數年後再次感嘆“子欲養而親不待”，不如趁現在多多陪伴父母。
當我們走出影院，願天上的每一顆星星和每一朵雲彩，都能聽到這世間最美好的祈禱——