這麼多年，也許DC粉絲已經放棄自家電影的評價期待，甚至不會在上映後刻意關注開分動態。自從導剪版《正義聯盟》的鬧劇消停後，影迷似乎開始重新審視扎克·施耐德的導演功力，以及DC的電影質量。

如果有人告訴你，DC電影還沒到正式上映，就已經在口碑方面比已公映的影片領先了一大步，你甚至會覺得他在開玩笑。如果不是克里斯托弗·諾蘭重歸DC宇宙，那也一定是華納的水軍效應。

實際上，本月上映的DC新作《X特遣隊：全員集結》，作為《自殺小隊》系列的第二部，其初步評分竟罕見之高。爛番茄新鮮度高達98%，豆瓣開分8。2，面對如此優秀的前期成績，難怪網友直呼“過年了！”

《X特遣隊》的導演是一度陷入醜聞而被迪士尼開除的詹姆斯·古恩，人稱“滾導”。僅就藝術創作層面，應不當言論而否定一位導演的才華，實在是無稽之談。

不僅是滾導，當DC的兩張大牌《正義聯盟》和《自殺小隊》都面臨口碑風波之時，好在哈莉·奎茵（瑪格特·羅比飾）意外走紅，才給《自殺小隊》這一超大IP留下了一線生機。

因此，DC果斷簽約了走投無路的滾導，並邀請其參與《自殺小隊2》的創作，也就是我們現在所看到的《X特遣隊》。

為什麼《X特遣隊》能夠順利出圈？又為什麼這個好機會留給了滾導？

《X特遣隊》確實相較於DC的前幾部作品，確實有更為突出的地方。首先，最為明顯的便是風格的極大轉變。滾導因其《銀河護衛隊》而名聲大噪，漫威喜歡他的無厘頭與美式幽默，當然觀眾也喜歡。

漫威的電影體系在潛移默化中，將電影的商業屬性置於首要位置。因此他們十分強調娛樂性質，而DC的關鍵詞則在於“意識形態”、“政治電影”、“黑色電影”，爆米花電影的受眾對此當然不買賬。

長久以來，DC一直是華納的“野孩子”，儘管他們給予導演了一定程度的選擇權利，但是製片制度還是死死抓著DC的命門不鬆手，華納高層對於DCEU的干預實在過多。

直到華納出品的《猛禽小隊與哈莉·奎茵》讓他們看到了這一IP的希望，才決心放手讓滾導自由創作，甚至把編劇的崗位（大部分）也拱手相讓。

事實證明，這個決策拯救了《自殺小隊》系列。

《X特遣隊》的第二個明顯的優點在於敘事的連貫性，甚至我們可以評價“DC終於會講述一個完整的故事了”。

DC電影長久以來被詬病最多的地方，正是情節混亂、角色單薄、敘事不連貫等等問題。《自殺小隊》儘管贏在了票房，但是人物設定的漏洞與拆解式的敘事，給觀眾的感覺像是塞了一嘴低幼文學。

習慣於漫威創作的滾導，多年的指導經驗帶給他最大的優勢即是劇本邏輯的完備。有觀眾會問，那是不是因為DC正在放棄自己的特色，逐漸被「漫威風」所拯救。

如果你瞭解扎克·施耐德與華納的故事，便會明白這場導演與製片制度的戰爭究竟誰贏誰輸。

回顧扎導之前的作品：《守望者》、《超人：鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》、《正義聯盟》、《活死人軍團》等，扎導在一定程度上可以被稱之為“作者導演”。

他的慢動作、暗色調、誇張的暴力美學以及最為自得的虛焦和景深等，這些無限放大的視覺效果一定程度上弱化了故事，極其容易形成兩極分化的評價。

作為DC最重要的導演之一，這也就是為什麼在雙方的矛盾爆發以前，華納能夠允許這種不穩妥的風格存在。

也就是說，扎克·施耐德的創作能力既不差，但也絕對沒有電影界所想像的那麼好。如果他離開了華納這種絕對實力的公司，那也只能成為一個二三線的導演，《活死人軍團》就是一個最好的證明。

回到這部電影本身，我們能夠看到像滾導這樣的導演，一個會講故事的導演無論在哪裡都是香餑餑。滾導對於表達主次角色、控制平衡劇情、在不同語序中梳理一條清晰的邏輯線的導演能力依舊線上。

電影的故事非常簡單，類似於敢死隊任務的行動召集起擁有特殊能力的人，打造成“X特遣隊（即自殺小隊）”潛入一所秘密基地，以阻止“海星實驗”。

《X特遣隊》以亂序時空的敘事技巧拍攝了兩支“自殺小隊”完成任務，後又以多個小板塊的結構，來豐富整個故事線的節奏。但是整部電影又一氣呵成，風格的統一化讓故事不存在明顯的割裂感。

當然在邏輯上，儘管依舊有不通的地方，但也不會出現“My mother‘s name is Martha”這樣的硬傷。

《超人大戰蝙蝠俠：正義聯盟》劇照

從人物設定方面看，《X特遣隊》也是一部超英集合體式的電影，但是全新IP人物的出場是怎麼讓觀眾在短時間內記住的呢？

在《自殺小隊》中導演用了將近一個小時的時間，才勉強讓所有角色進入到既定的情境中，拖沓且冗長。

而滾導在這部R級片中，為所欲為的發揮了自己狂野風格——反套路。

次級角色不需要讓觀眾記住，作為“偽續集式的電影”，多餘人物只需要不到1分鐘的時間被寫死，而且儘可能死的貼近“暴力美學”。

這正是“自殺小隊”IP與滾導風格的一次完美融合。

因而整部電影都在反套路的模式下進行著，反英雄人物契合了反套路或者說反超英模式的設定。

在超英電影中，一般可分為：超級英雄、超級反派、反英雄。前兩者即字面意義，而反英雄是介於搖擺地帶的意義更為豐富的人物。

反英雄通常意味著不在乎社會秩序和輿論，為了完成他們的正義，不惜使用爭議較大的手段。他們既可以是超級英雄的陰暗面，有時候乾脆自己就是反派。而反英雄通常也意味著悲劇，如死侍、金剛狼、洛基、小丑等等。

《自殺小隊》的問題在於，明明都不是名正言順的超級英雄，卻在初次合作時表現的像一群五星市民般和諧。過於傳統的套路讓《自殺小隊》失去了這個IP應該有的價值觀——即道德扭曲的正義。

這一IP的可控性，讓一切不合理因素都為之合理。因此，無論是英雄自相殘殺、落難逃跑、插科打諢都不會有違和的效果，反而更能突出人物的“反抗”屬性。

而這一切，在滾導的《X特遣隊》中又重新體現了出來，和平使者也可以算得上是反英雄的典型，他為了伸張“正義”不惜殺人，甚至是越界或者殺害隊友。

團隊的概念對於“X特遣隊”來說僅僅是上級的安排，而非自我意識的認同。如此一來，一群小丑式的“反英雄”便成為了這部R級片的根基。

意識形態的穩固性、社會秩序塑造的偽神話，在他們看來只不過是政治集團的笑話。

因此像哈莉·奎茵這樣的女性反派，在城堡裡殺人的畫面，不僅不會讓人產生作惡的不適，反而甚至可以用“美”來形容。有一瞬間，帶給筆者的觀感像是《英雄本色》中教堂槍戰的“暴力美學”。

做為一部血肉橫飛的荒誕R級片，滾導賦予其的狂歡屬性，才是“自殺小隊”這個IP 真正該有的味道。

而在眼花繚亂的人物中，最能體現這種狂歡特質的角色，無疑是小丑女——哈莉·奎茵。

《X特遣隊》中明顯削減了女性角色的政治表態情節、女權意識的表現，而僅僅承擔動作戲份。在《自殺小隊》與《猛禽小隊》中，哈莉·奎茵的性別價值被完全榨乾，性別差異的極端化讓人物弧光徹底消失。

比如在《自殺小隊》中哈莉·奎茵仍然承擔起男性窺視的物化物件作用，因而除了她裸身換裝的內容外，再別無其他亮點。《猛禽小隊》更不用多說，可以用“女權”爛片直接概括。

相反在《X特遣隊》中，儘管哈莉·奎茵依舊自帶主角光環的庇護，但是靠其自身的狂野性格與陰險特色，更是在整部電影中分化出一支獨立故事線。哈莉·奎茵依然能使得鮮血化作五彩繽紛的花海，以獨屬於她的“狂歡”殺出一條血路。

她就是她，不關乎愛情、一夜情或是男性角色的平衡物件。

總的來說，《X特遣隊》不乏更多的亮點，比如情感線的同軌鋪設、R級超級英雄動作喜劇的視覺效果、隱喻現實世界的地緣政治衝突以及故事深度等等。

但《X特遣隊》作為一部純粹的爆米花電影，其俗套的結尾方式、惡人拯救世界的瞬間轉變、決戰勝利的手段仍然讓觀眾感覺尷尬地腳趾摳地。

簡單來說，就是開局的反套路基調已經給人足夠的驚喜下，卻在結尾處迴歸傳統難免缺少新意。

甚至是反派的弱點無疑太過於低幼，給人的感覺與《大黃蜂》莫名其妙的勝利如出一撤。

《大黃蜂》劇照

當然，作為DC的電影，必不可少的還有政治深度、意識形態與商業娛樂性質的融合。筆者認為觀眾面對此類電影時，大可吐槽其缺乏野心而求穩的結尾處理，吐槽其商業元素是否具備新意。

但是面對所謂的拔高立意，既然達不到《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《小丑》、《銀翼殺手》那樣兼備反思性與商業性，那便趁早遠離這支天平。

華納的超英題材製作，終於憑藉「漫威風」來幫助DC打了一場翻身仗。不可否認的是，這類混不吝的風格確實能夠實現票房口碑的雙豐收。那在《X特遣隊》開了一個好頭的情況下，華納實行的放權管理，讓DC能否重歸巔峰。

這場殘酷的狂歡又能否維持下去，是當下所面對的最大問題。