2018年上映的《無名之輩》猶如一匹黑馬，雖然這是一部全程帶有貴州方言的電影，卻取得了意外的成功，在豆瓣上獲得了高評價。在近年的華語電影中，笑中帶淚的《無名之輩》確實值得一看，無論是劇情還是臺詞，這部影片都令人眼前一亮。

《無名之輩》在上映後更是獲得了多項提名，甚至在第10屆澳門國際電影節中獲得了

最佳故事片大獎

，這些都是對該電影的認可。

就像電影名字一樣，在《無名之輩》中出現的角色都是普通人，他們身上都有著各自的煩惱，在社會底層拼命掙扎的他們都渴望心中的那道光。

小人物的群像

隨著電影的多樣化，人們審美的多樣化，他們不再只欣賞大人物或者大英雄的電影，反而越來越喜歡接地氣的影片。想要把電影拍的接地氣是一件難事，因為這種電影型別中的人物都是普通人的模樣，如何把這種日常化的生活搬上大熒幕，且要得到觀眾的認可，這就需要電影全體劇組的共同努力。

《無名之輩》在嚴格意義上來說是一部黑色喜劇，片中的搞笑臺詞和人物動作都可以令人捧腹大笑，而普通話與方言雜糅的語言風格會讓劇情瞬間接地氣。

在電影《無名之輩》中，推動劇情的主線有兩條，一條是兩個搶劫犯的搞笑故事，另一條就是馬先勇的故事線，這兩條大主線的作用就是引出馬嘉祺這個角色。

眼鏡和大頭是兩個小賊，他們本想透過搶劫手機店來暴富，從而實現自己的夢想。

大頭的夢想很簡單，就是拿這筆錢回老家蓋樓娶媳婦；而眼鏡的夢想就是成為一個名人，能夠上電視的那種。

這兩個小人物是《無名之輩》中的靈魂人物，在他們身上有著底層人物的悲哀，也有著生而為人的善良。

馬嘉祺（任素汐飾）是一位妙齡女性，卻因為哥哥馬先勇發生了慘烈的車禍，最後落得個高度癱瘓，全身上下只有脖子才能活動，她每天只能坐在家中，唯一的願望就是終結自己的生命。

眼鏡和大頭在逃跑過程中恰好逃到了馬嘉祺的家中，就這樣，在這個狹小屋子裡的三人之間開始發生故事。

馬嘉祺的生活在經歷重創後內心發生了很大的改變，她成了一名“毒舌女”，那些話聽起來是對別人的傷害，卻是她對自己生活的不滿，只能透過這種方式發洩出來。

在電影《無名之輩》中，馬嘉祺與兩個劫匪在室內的“飆戲”場景成為了這部電影中最大的亮點。導演饒曉志原本是一名話劇電影，他懂得如何調配封閉空間的戲份，也知道如何把戲劇性發揮到極致。

在導演饒曉志的指導下，馬嘉祺、眼鏡與大頭三人共處一個空間不僅沒有令觀眾產生擁擠感，而且透過療傷與做飯等這些微不足道的小事把三人的性格展現得淋漓盡致。

馬嘉祺是一位身殘卻極具尊嚴的女性，當她發現自己小便失禁的時候，她一改毒舌的面貌，轉而哀求眼鏡等人離開，而眼鏡與大頭選擇替馬嘉祺換衣褲，這樣的情景轉換把三人的本性全部體現出來。

無論是馬嘉祺，還是眼鏡與大頭，他們三個就代表了三個不同的群體，他們身上有小人物的悲劇性，卻不忘生活。

在影片中，馬嘉祺雖然一心求死，但她也想透過拍攝MV來記錄自己的大好年華，或許她只是為了減輕哥哥的負擔，或許她是不想成為一個毫無作為的人，所以她才想終結自己的生命。

看過電影《無名之輩》的人，就會被任素汐這個演員的演技所折服，她不能像其他演員一樣透過四肢來表達自己的感情，她只能運用臉部來表現自己的情感，實屬不易！

《

無名之輩》之所以會成為當時電影界的一匹黑馬，其故事情節並不值得推敲，最大的原因就是演員的精湛演技，尤其是任素汐、章宇、潘斌龍這三人的演技，自然而不浮誇，把角色演繹的栩栩如生。

也正是這些精彩的室內戲份給我們留下了深刻的印象，直至很多人都去模仿這三人的演技。對我來說，看完《無名之輩》有種虎頭蛇尾的感覺，影片剛開始對馬嘉祺等三人的刻畫十分成功，可是鏡頭一轉，就轉到了馬嘉祺的哥哥馬先勇那條主線上，透過一個角色去轉換鏡頭，這種生硬的拍攝技巧立馬拉低了整部電影的格調，也令觀眾有種意猶未盡的感覺。

我們都是無名之輩

導演在拍攝《無名之輩》的時候肯定是想盡力刻畫小人物的眾生相，但是其講故事的技巧仍帶有話劇風格。電影中的很多細節都不值得推敲，比如馬先勇想透過尋回槍支復職，而其女兒與包工頭的兒子恰好相識，之後就展開了一些生硬的劇情。

電影過半，馬嘉祺、眼鏡、大頭三人的戲份過後，這部電影就開始加入了各種巧合，無論是包工頭與情人的出現，還是髮廊女的出現，這些不但沒有起到豐富劇情的作用，反而使這部電影失去了原本的味道。

電影《無名之輩》中出現的角色幾乎都是生活的失敗者，馬嘉祺是一個癱瘓人士，馬先勇是一個失敗的中年男人，高明是一個道德敗壞的失敗包頭工，高翔與馬依依在學校被同學看輕，而紅霞更是一個失足女，這些人物恰好符合了無名之輩這個主題。

在一部描繪眾生相的電影中，如若沒有足夠的劇情支撐，這些人物本身就會顯得很單薄，不能令觀眾折服。而這也是電影《無名之輩》最大的痛點之一，雖然這部電影獲得了高評分，但是其劇情經不起推敲，甚至連人物之間的各種聯絡到最後都是混亂的，

加入的群架或是工人要錢等情節都顯得十分刻意，令觀眾摸不著頭腦。

近年來，黑色幽默喜劇慢慢打開了在電影界的名聲，很多導演也想拍攝這一題材，比如甯浩的《瘋狂的石頭》就曾是這一電影型別中的佼佼者。

而《無名之輩》與這部電影相比，觀眾就會發現導演甯浩與饒曉志的區別。

同樣是多線敘事結構的電影，《無名之輩》為何會出現劇情細節不到位的缺點呢？

這些都與導演饒曉志的拍攝風格有關，他曾是一位話劇導演，話劇與電影肯定有著截然不同的敘事風格，話劇是分割的，而電影講究的是故事的完整性，

如何將幾條主線很好的融合在一起，這就是話劇導演饒曉志轉型電影導演需要突破的地方。

不過《無名之輩》能夠獲得大眾的認可，其中也有很多可取之處。除了演員的表演功底之外，

這部電影的亮點還在於對社會市井風氣的真實記錄，令觀眾有一種真實感。

尤其是在取景方面，無論是工地取景，還是街頭取景，或是小鎮取景，這些大規模的取景鏡頭都是真實的，再加上演員在影片中的灰頭土臉，達到了人景合一的效果。

在電影《無名之輩》中，我們看不到虛假的東西，無論是人物的著裝，還是昏暗的鏡頭語言，這些都真實的還原了生活，讓電影真正的接地氣。

在處理戲劇矛盾上，曾是話劇導演的饒曉志有著自己獨特的鏡頭技巧，他透過一系列的故事轉折來表現人物之間的衝突，馬先勇與馬嘉祺之間的兄妹衝突，眼鏡與大頭之間的衝突，這些角色之間的衝突非常具有戲劇性，但也不顯得突兀。不得不說，導演饒曉志更擅長表現人物，而且在講述劇情方面比較欠缺。

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無名之輩》這部電影的色調大多數都是呈灰色，連其中的音樂都帶有一定的悽慘性。而在眼鏡與大頭幫馬嘉祺拍攝MV的時候，影片的色調突然明亮起來，連音樂都充滿了生機，透過這些外顯的鏡頭語言，導演饒曉志把這三個人的內心深處一覽無遺，

也把他們那時樂觀面對生活的心境傳達給了觀眾。

沒到最後，誰都不能說自己是失敗者，這是《無名之輩》給我的真切感受，與其等待命運的安排，不如自己去打破命運的魔咒，每一個人的生活都有屬於自己的一道光。

在我看來，電影《無名之輩》雖然存在不少缺點，但這也不能掩蓋這部電影的魅力。

這部接地氣的電影能夠獲得觀眾的認可，並讓觀眾成功記住了那些在社會底層與命運作鬥爭的角色，這就是《無名之輩》的最大成功。

看

電影就是體會人間百態，生活中沒有那麼多的英雄，也沒有那麼多的奇蹟，每個普通人都要用盡力氣活著，這樣才會成為慘淡生活中的勇士。

總的來說，《無名之輩》這部華語電影令我眼前一亮，這部影片的很多視角其實就是我們的生活細節，導演能夠把它們搬上大熒幕，十分難得，希望以後的華語電影能夠帶給我們更多的驚喜。