為什麼《愛情神話》是2021年中國大陸最受歡迎的電影？

年底上映的《愛情神話》成為2021年院線電影最後的驚喜。

這樣的電影出現並獲得一致好評，表明國內電影市場更加寬容、更加先進、更加自信。

這部電影的製片人和主演徐崢說：“我認為這個市場不應該只有大片或單一型別。需要當代城市的風格和質感。《愛情神話》是一部非常現代的電影。”作品呈現多元化和豐富性，這在當前市場上非常重要。”

這部電影沒有煽動，沒有道德綁架，沒有民族主義，沒有動作特效，沒有翻拍。沒有IP堆疊，沒有線上列表……

看完後，我帶著會意的心和悠長的回味笑了。這是我們去電影院看電影的初衷，而不是被視聽過載和思想教育所累。

觀眾需要一部傑作和一段生命的涓涓細流。“愛的神話”就是這樣的生活涓涓細流。

？影片的故事並不複雜。它發生在上海一個城市和風格交織在一起的街角。核心人物只有5個：美術老師老白、鄰居老吳、廣告商李小姐，清醒的格洛麗亞和瀟灑的貝貝是3個獨立的女性。

這5個人就像我們身邊的普通朋友，有點幽默，有點情緒，有點矛盾，有點諷刺，有點記憶，有點運氣，小秘密，小吹牛，小口音。

總的來說，是上海幾個中產階級的日常片，關係超然，敏感又微妙。

雖然該片由徐崢出品並主演，但更讓人驚喜的是90後女導演邵亦輝。

影片中的男女主角都不是年輕人，但導演對她這個年齡的角色有著敏銳的洞察力。

雖然是長篇首演，但完全沒有生澀。

風格

從《愛情神話》來看，太像中國版的“伍迪艾倫”了。

這個“喜歡”不是刻意的模式模仿的“神似”，卻自然流露出與伍迪艾倫電影相似的風格。

風格是藝術作品內在的、與外在一致的外觀，是藝術作品整體的代表性外觀。

伍迪艾倫電影的代表特點包括但不限於：激烈的對話、複雜的男女關係、中上層知識分子、浪漫的大都市（紐約、巴黎等）、詼諧的諷刺和挑逗等。

如果你恰好是伍迪艾倫電影的粉絲，那麼《愛情神話》會讓你找到類似的感覺。

主人公老白住在上海精緻的法租界老區，這裡是整個城市最浪漫的地方之一。

老白曾任小學美術老師、電視臺美術。他喜歡畫畫、打鼓和做飯。他在家裡開設了美術班，教了一些有錢有閒的人畫畫，還和鄰居老吳一起組織了自己的畫展。

老白已與妻子貝貝離婚，但兩人仍保持聯絡。

母親勸他再婚，但在朋友的介紹下，他迷上了嫁給英國人並有一個混血女兒的李小姐。

儘管李女士說她“走下坡路，你能不能不成功？”，但老白還是像找到了人生的第二個激情一樣追求著李女士。

就在老白第一次邀請李小姐到家裡嚐嚐菜，準備走得更遠的時候，正巧美術課上的“野貓”美女格洛麗亞和老白的前妻貝貝也出現了同時，加上前來湊熱鬧解圍的鄰居老吳，大家的關係和氣氛瞬間變得複雜微妙起來。

一桌吳弄五人輕聲開口，語氣衝撞，字裡行間，濃濃快節奏的上海話臺詞。

以上元素疊加，構成了伍迪艾倫電影的上海版。

戲劇

其次，從《愛情神話》的敘事手法來看，很明顯是女作家所寫。整部電影敘事清新，文藝範十足。

但雄辯的、新鮮的文學並不意味著它的敘述是散文式的。

這部電影之所以這麼好，是因為它不像我們通常理解的文藝片那樣“無聊”，因為它的劇本平衡了“大局”“風格”與“小情節”的關係。

導演在劇本中為主角設定了兩個“目標”。正是在這兩個“目標”的指引下，整部電影才不會出現很多文藝片“散”的情況。

簡單來說，所謂的“大格式”和“大情節”，指的是一部典型的戲劇結構：

一個圍繞活躍主人公展開的故事，主人公追求自己的慾望，與主要來自外部世界的對抗力量作鬥爭，並透過連續的時間，在一個連貫的、因果關係的虛構現實中，達到一個絕對不可逆轉的封閉結局。

因此，“大形式”和“大情節”可以成為一齣戲的典型模式。優點是滿足了對故事的需求。

大多數時候，人們的思維是線性的，他們希望事物按照嚴格的邏輯發展下去。

觀眾對電影情節的期待也一樣：主人公有一個願望（目標或任務）——在實現願望的過程中遇到各種困難——主人公解決困難——實現願望。

雖然《愛情神話》似乎沒有這麼完整的“大情節”，只是主角一直在和周圍的人說話，但老白在片中的渴望是顯而易見的。一是他和老吳正在找場地策劃畫展。

這兩件事構成了貫穿影片的故事主線，始終抓住觀眾的眼球，跟著老白最終實現願望。

另外，邵亦輝導演在影片中對女權的處理也很貼切。

在談及電影創作的初衷時，她說：“我不認為女性電影一定是女主角，我不希望女性被盯著。目的。同時，我不想客觀化男性或女性。他們都是掌控自己生活的人。我不想被抬高，也不想神化女性。所以，影片會從白人老男人的角度切入，希望影片能被男人接受。只有女人更自由，男人才會更放鬆。”

這一創作理念為近年流行的女權影視作品提供了全新的正確思路。女性電影是否有必要建立在主角和男性的基礎上？只有大女主角才能稱得上是女電影？

我們在《愛情神話》中看到的李老師、格洛麗亞和貝貝都有自己的煩惱，也有自己獨立的生活和選擇，與老白地位平等，而不是把男性角色刻畫成對比女性的對立面。

這是一種更聰明的處理方式，也是真正的平等。

引述

最後，從《愛情神話》的另一位主角老吳身上，看到了對導演一些影響深遠的電影作品的致敬和引述

影片中的老吳是一個早年在國外生活的上海人，口音很重。他將自己描述為一名策展人，並聲稱與一位義大利電影明星有過一次真實而想象的邂逅。

透過他和其他一些小細節，影片提到了4部義大利電影，分別是義大利電影大師費里尼的同名電影《愛情神話》和費里尼的同名作品《愛情神話》由女導演RinaWetmuller執導的《甜蜜生活》、《週六、週日和週一》以及愛德華多·龐蒂（EduardoPonti）的《日本漫漫長日》。

這四部電影中，費里尼的《愛情神話》對這部《愛情神話》影響最大，《甜蜜生活》也有一定影響。

這部電影不僅致敬了《愛情神話》的中文譯本，還在老白家最顯眼的地方懸掛了海報。

老白在電影中掛的《愛情神話》海報副本

其實兩部電影在劇情上並沒有什麼關係。這部電影只是借用了費里尼的《愛情神話》中的一對關係來指代老白和李女士。

在這張《愛情神話》的電影海報中，《愛情神話》中的兩人換上了老白和李小姐。

費里尼的《愛情神話》改編自1世紀羅馬朝臣彼得羅尼烏斯的諷刺小說《諷刺》。書名直譯為“Fellini-Fellini-Satyricon（Fellini-Satyricon），或簡稱“Satiricon”，已譯為“愛情神話”。

因為在費里尼改編這部小說之前，另一位義大利導演也拍過同名電影，所以他只需在這部電影前面新增您自己的名字即可顯示區別。

這部電影與我們看過的普通電影大不相同。這是一部奇觀劇，也可以理解為一部劇的影視劇。

它的敘事不是線性敘事，沒有嚴格的開頭、中間、結尾，沒有正常的邏輯原因、過程、結果，只有鬆散、支離破碎的古羅馬奇觀和怪誕、即興的古羅馬生活場景。

綜上所述，《愛的神話》是一部很舒服很放鬆的電影。人物和事件流露浪漫、輕盈和智慧，為國產電影注入了新的活力。

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