德雲社和趙家班作為相聲和小品界的兩大喜劇標杆，他們的分量在行業裡舉足輕重。郭德綱專業紮實，反應靈敏，舞臺上現搭現掛更是輕車熟路。所以，不少網友私下裡會把郭德綱和趙本山拿來對比，對比誰的幽默天賦更高，誰講的故事最好笑。

其實，無論是趙家班還是德雲社，對於他們行業內的人來看，相聲和小品雖然都是為民眾製造快樂，但畢竟屬於兩個行業，有些地方無法同日而語。但對於觀眾而言，誰講得好笑，就理所應當喜歡誰。觀眾買票看的是樂趣，並非坐在臺下分析相聲和小品哪個更有味道。如果以觀眾的視角做對比，其實趙家班的舞臺效果會更好。

首先，小品不需要給包袱做太多的鋪墊，有些包袱只要能說出來就響，臺下觀眾也會給予較好的反饋。小品更注重的是演員在舞臺上的爆發力和形象塑造。小瀋陽，宋小寶就是兩個活生生的例子，他們在舞臺上都各具特色，一場節目演下來，就能讓觀眾立馬記住。因為小品演員可以從服裝，道具，語氣，語調等各種方面充實人設，可選擇的風格太多太多。

小瀋陽的《不差錢》，宋小寶的《相親》系列都是在多方面打造人物性格，有很強烈的視覺刺激。一張嘴就是一個包袱，一個動作就是一個包袱，再加上許多演員都擅長唱跳才藝這些絕對的加分項，又進一步鞏固了演員在觀眾心中的地位，想不火都難。

德雲社的相聲體系雖然自成一脈，和小品比起來有天生的弱點。首先是相聲藝術本身框架的束縛，相聲講究的是鋪墊要穩，時機要準。它的包袱不是說來就來，得醞釀。有可能前面講2分鐘的話都是為了一個包袱響。

整場演出下來，包袱自然沒有小品那麼秘笈。其次是在服裝造型上也不具備優勢。說相聲永遠都是一身大褂，觀眾看得時間久了難免會產生視覺疲勞。相聲演員也沒有辦法在自己的服裝上做文章，抖包袱。人物的人設和故事的推動全憑一張嘴帶推動。

郭德綱也親口講述過，有一次商演他本來的位置是壓軸，當得知他的上一個演出團隊是趙家班時，郭德綱極力要求自己先演。小品在舞臺上的優勢太明顯了，能說，能唱，能翻，能跳。他們演完之後，觀眾基本也就笑得差不多了，再換到郭德綱上臺壓軸，場面得有多尷尬。當然不能否定郭德綱的喜劇成就，只不過是受到行業一些條條框框的限制，相聲沒有辦法像小品那樣可以暢快淋漓地在舞臺上盡情發揮。

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