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3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

“給中年女演員一些機會,她們比胡歌便宜,還好用。”

2019年,在FIRST青年電影展閉幕式上,42歲的海清一番關於女演員“中年危機”的言論引發爭議。

當時作為頒獎嘉賓的海清,本該在頒獎結束後就下臺,但她留下了周冬雨,還喊來臺下的宋佳、姚晨和梁靜,真情實感地闡述了中年女演員的困境和訴求。

在持續尷尬的氛圍中,“口無遮攔”的海清把臺上的女演員們都點了個遍。

她先是說周冬雨“

雖然年輕,但也會到我們這個年紀

”,

再點到宋佳“

為了證明自己年輕,至今未婚讓大家叫她小花

”,

也沒放過姚晨“

不得不親自做監製,才有《送我上青雲》的機會

”。

一時之間,海清的直言不諱讓全場譁然。

臺上幾個女演員們都失去了表情管理。

在海清最後甩出“中年女演員便宜又好用”的炸彈之後,宋佳連忙搶過話筒表示這僅代表海清個人觀點,之後就匆匆下臺了。

這件事情也在網上發酵,海清被網友嘲諷情商太低,“當眾要飯”。

海清則在個人社交平臺迴應:

“FIRST電影節是個很燃的地方,是很多年輕荷爾蒙衝動的地方,而我是個很容易被點燃的人。”

誠然,海清的衝動有些不合時宜,沒有顧及臺上女演員們的顏面,她在青年電影節講述中年女演員的困境確實有點“不要臉”,於是現場的氛圍就是侷促、尷尬。

但實際上,中年女演員面對的就是這樣尷尬的局面。

經歷過歲月沉澱的中年女演員們,在每一個媽媽的角色中趕場,在一張又一張更年輕的面孔中淪為背景板,行業的殘酷之處在她們身上顯露無疑。

如果中年女演員們不接受出演“媽媽”,面臨的就是無戲可拍。

慢慢地,她們就認命了,對於這樣的行業規則也比較麻木。

這個時候重新思考海清的言論,會發現她的“衝動”是難能可貴的。

因為中年女演員是一個容易被冷落忽視的群體,她們需要一個發聲的機會。

海清只是用了一種直接的方式表達了出來。

而縱觀海清入行之後一貫的“瘋勁”,會發現,她似乎從未因為打破常規的行為而後悔。

01、演戲“瘋”

2015年海清在採訪中說:“沒柵欄的時候,我就是一隻瘋狗。”

這句話不僅適用於她本人,從她的表演中也能窺見“瘋”的端倪。

除了人盡皆知的“國民媳婦”的形象之外,海清有幾個比較有名的角色。

《玉觀音》裡的總裁鍾寧、《北京遇上西雅圖》的女高管周逸、《心術》裡的美小護。

這幾個角色無一例外都有海清本人的特性:

心直口快、幹練獨立

再加上海清高頻臺詞輸出的能力,讓她塑造出來的角色都顯得咄咄逼人,氣勢洶洶。

梳著背頭的鐘寧站起來一句:“你現在可以是明天可以不是,我現在就可以撤了你!”

中氣十足,言語間一個強勢霸道的女總裁形象已經立了起來。

女高管周逸同樣也有一股天不怕地不怕的氣勢,哪怕是語氣放輕,沒有瞪眼沒有咬牙切齒,說出“信不信我抽你”,也能夠產生威脅的效果。

哪怕是比起鍾寧和周逸相對比較溫和的美小護一角,都被賦予了海清的特色,和壯漢吵架都不落下風。

這些角色強勢、獨立、執著,海清表達出的情緒也十分飽滿、細膩。

當然,能夠貫徹海清“瘋狂式演技”理念的,還是她最出名的媳婦兒的角色。

海清的媳婦兒比起以往電視劇中傳統的苦命媳婦兒,作出了顛覆性的改變,大眾對於海清塑造的精明執著、心直口快、壓迫感的媳婦兒形象更有代入感。

她所塑造的媳婦兒形象有著現代人特有的焦慮

,這樣的焦慮感源於買房、雞娃等為了維持家庭穩定產生的問題,是由一些雞毛蒜皮的生活瑣事慢慢堆積起來的。

精明、功利、聒噪,因為海清吐字快準狠的特技,海清式的媳婦兒又顯得有些煩人。

《雙面膠》《媳婦的美好時代》《心居》,以及和黃磊一起拍的小系列,雖然隨著時間的推移漸漸脫離了傳統媳婦劇的路線,但焦慮的核心始終沒有變。

海清擅長表演這種角色,並不是因為她善於表現焦慮,而是因為她擅長表達慾望。

角色無論多麼直接大膽甚至於到“發瘋”的程度,海清塑造這些媳婦兒都是信手拈來。

這和她本人無限膨脹的表達欲不謀而合。

02、表達“瘋”

如果說歐豪是海清的神,那麼海清絕對是反尷尬的神。

2013年《快樂男聲》比賽中,作為飛行嘉賓的海清為了拉票,不惜對著當時還是素人的歐豪單膝下跪,大喊:“你是我的神!”

為了抒發自己的表達欲,無論在場的別人有多尷尬,海清從來都不會停止表達。

於是海清就開始瘋狂製造尷尬的名場面。

從“你是我的神”到在郭敬明面前脫下高跟鞋,再到在青年電影節的舞臺上大談女演員的困境和市場的侷限。

在她的表達過程中,其餘人都淪為陪襯。

而由於海清並非抱著壞心,反而處處放低,不是脫鞋就是單膝下跪,所以別人也只能表示理解和支援。

這種瘋狂的慾望表達在她出演的電視劇裡,是執著於買房雞娃的焦慮媳婦,放在現實,就是觀眾對她名場面感到尷尬的原因了。

從劇裡到劇外,從角色到本人,觀眾其實都不難發現海清身上有一股異於常人的執著,這樣的執著體現在方方面面。

曾經海清因為生重病不能上臺表演,她沒有放棄,說“我願意死在上面,求求你讓我演”。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

溫崢嶸也爆料過以前想吃烤鴨的時候,海清也沒錢,就去獻血請她吃。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

海清的執著簡直到了“一根筋”的程度,說到就要做到,不達目的誓不罷休。

這或許就是為什麼海清會願意用那麼誇張的方式為歐豪拉票,脫鞋給郭敬明頒獎,像喝多了一樣拉著老姐們兒上臺找活幹。

真實、赤誠、熱烈,雖然會讓別人覺得社死,但海清的個性就是這樣特立獨行,這也是觀眾頂多覺得她是情商低,但不會覺得她是包藏禍心的原因。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

03、收斂“瘋”

當然,那些放飛自我的“黑歷史”,都是過去式了,海清現在已經收斂了很多。

她的“瘋”更多放在了演戲這件事之上,為了詮釋好每一個角色而腳踏實地去體驗她們的真實處境。

為了演好護士,在拍攝前海清花了好幾個月的時間在醫院裡體驗生活,每日和護士們同吃同住,最後連病人都以為她是一個真正的護士。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

而拍《隱入塵煙》的時候,由於環境太過艱苦,助理都被嚇跑了,可海清卻忍著惡劣的環境,在那裡紮紮實實待了兩個月。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

同時,《隱入塵煙》也是一部讓觀眾對海清改觀的戲。

電影講述的故事其實很簡單,一個被哥嫂關在窩棚裡養大、身患殘疾的農村女人,跟一個被哥哥使喚了半輩子的老光棍湊成一對過日子。

這可以說是海清演過的最安靜的一個角色了,開場播了二十分鐘,她一句臺詞都沒有,身上只有一股未經修飾的土味。

在這部電影裡,海清融入了西北農村的生活,成為了一個畏畏縮縮、說話細聲細氣,永遠挺不直脊背、張不開眼睛,低到塵埃裡的農村殘疾女人貴英。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

貴英臺詞不多,為數不多說話的時候,是不想讓丈夫去抽血,可說來說去,也只有“不抽了,不抽了”幾個字。

話這麼少,萬千的情緒仍然噴湧而出。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

從“貴英”這個角色就可以看出海清厲害的並不是情緒爆發,而是她為了達到與角色共鳴的目的,不惜成為角色的毅力。

無論是動輒幾套房的城市媳婦兒們,還是沉默如土的貴英。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

那麼,現在的海清收斂她的“瘋”了嗎?收了,她專注於演員的事業,往更寬更廣的領域發展。

但海清的“瘋”是錯的嗎?

說白了海清“瘋”的本質其實就是為了一個目的:表達自我。

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

海清在電影節“發瘋”,指出中年女演員的困境,如同一把鋒利的剪刀,撕開了這個行業虛假的體面。

而如果說女演員一到中年就遭遇瓶頸,就不得不在大庭廣眾之下要工作,那又何嘗不是娛樂圈畸形觀念的悲哀呢?

3年過去,海清會為當年的“衝動”後悔嗎?

我想說,勇於表達自我的人不尷尬,不忘初心尋找出路的人不尷尬,在臺上真心實意的人不尷尬。

用流量對標演技才尷尬,知錯不改才尷尬,明明很爛卻買通稿硬誇的才尷尬。

演藝圈永遠不缺流量,永遠不缺明星,卻永遠稀缺海清這種瘋狂卻清醒的演員。

青石電影|嘰解