文|令狐伯光
2022年國產電影暑期檔終於有點看頭了，在七月底相繼有重磅電影定檔，分別是開心麻花，沈騰和馬麗主演的《獨行月球》，然後就是古天樂那部壓了7年的科幻大片《明日戰記》，另外還有幾部新片定檔。
這個《明日戰記》本來定檔是8月12日號，但是前兩天正式宣佈提檔到8月5日。
更多的觀眾可能是覺得有部重磅大片能提前看到了，這當然是好事，而且還是部國產電影裡少見的科幻大片，但是更重要的是古天樂這部科幻片，這一次很有可能拯救未來的香港電影。
如果《明日戰記》超越這幾年香港電影票房記錄。古天樂新的科幻片專案《天梯》已經立項。按照這些年香港電影圈的套路，古天樂再趁熱打鐵拍攝三部曲，那麼確實能夠引領香港電影的未來。
古天樂，劉青雲和張家輝鐵三角重聚？《明日戰記》能否拯救“香港電影”
《明日戰記》的票房要超越這幾年香港電影票房最高記錄，那麼是多高呢？不算高就是15億左右，目前分別有《無雙》《拆彈專家2》《怒火重案》，它們的票房都沒有超過18億，更別說20億以上了。
《明日戰記》因為是科幻大片，而科幻在現在中國電影市場還是藍海，題材非常稀缺，觀眾熱情也很高。
只要這部電影的質量過硬，口碑大爆，我認為票房有很大機會打破現在香港電影的票房上限，突破20億甚至更高，但30億以上的機率不是很高。
那如果《明日戰記》票房突破20億就能拯救未來的香港電影嗎？答案是救不了。
因為香港電影的結構性問題沒法改變了，
這個結構性問題是經濟衰落導致的文化產業整體性衰落，這事兒都說了20年是老生常談，對於普通人來講最明顯的問題就是香港演員的青黃不接。
比如《明日戰記》值得期待的地方有很多，但一看演員古天樂，劉青雲，張家輝，姜皓文，劉嘉玲等，全是老一輩香港演員。香港演員的問題就是香港電影的一個側面。當年香港靠著窮，和特殊地理位置，趕上時代潮流自然發展起來。
當時大陸還很窮，百廢待興，加上很多歷史事件導致大陸很多人往香港跑，一方面來香港的大陸人生活悽慘，但另一方面也給香港帶來了人才。也造就了香港娛樂圈的人才濟濟，當時跑去香港發展的還有臺灣人。
一些別的國家的華人華僑也跑去了香港，造就了香港的人才濟濟和百花齊放。隨著大陸的經濟發展，和香港發展得飽和。人口流動不再像從前那樣大了，文化上已經繁榮到頂點，自然就只能往下降了。
雖然大陸現在娛樂圈很爛，但資本找到了生財之道，香港的經驗或許能拍好片，但來不了快錢，自然就不受重用。香港電影大陸也能看，誰還跑香港，大陸娛樂圈又爛，賺錢又快，當年去香港的都是為了錢，誰為了文化精神享受去的。現在大陸能賺快錢，自然沒人去香港發展了。
兩岸三地的活水和人才不去香港了，這個人才自然枯竭 。香港娛樂圈自己又衰微，兩面夾擊之下自然就只剩老面孔了。不會有人以為當年香港娛樂圈的繁華，真的就只靠香港本地那點人才起來的吧？沒有大陸的人源源不斷的輸血和新鮮血液注入，哪有香港的繁盛和人才濟濟。
《明日戰記》定檔，十幾部新片待上映！勞模古天樂救不了香港電影
可能很多人奇怪，為什麼香港電影界一直不培養新人。
簡單點說就是香港電影大環境（蛋糕就那麼大，甚至還越來越小），香港老一輩電影人都難以分到蛋糕，怎麼還捧新人搶自己的飯碗。
這個電影演員和電視劇演員有很大的不同，電視劇直到今天基本上還是免費的，這個受眾還是挺多的，所以香港tvb電視劇裡還是有不少新生代演員（雖然也不多還很拉胯），但是電影是觀眾實打實買票的，這個演員就需要大量的培養，培養的背後就是機會。
這個機會嘛就是資源，但因為買票這個性質，所以資本很看重一部電影是否賺錢。
香港電影的資源只能向老牌演員傾斜，
原因是隻有這些前輩的演技線上，哪怕他們拿到爛劇本但演技最差的都依舊吊打現在年輕一輩
，原因又是因為當年香港電影巔峰時代，演員們有大量的機會去磨鍊（耐得住性子努力學習，努力堅持，打磨出來的演技與經驗）。
這些也是觀眾們現在還願意看他們的原因，爛片年年有，但為什麼人們還願意埋單，資本為什麼還能賺到錢？就是因為除了這些香港前輩級演員藝人還依舊有名外，更加因為他們還有演技與經驗。
這倒不是說年輕一輩演員就沒有演技，就沒有人沒有天賦，就沒有人沒有靈氣？但是電影演員真的不是一時半會可以出來滲透到觀眾心裡的
，前輩們都是半生的奉獻才進入觀眾的心裡，你讓一個年輕一輩的和老一輩的搭戲，明顯就能看出老一輩那種微妙間的演技與經驗，最基本的演技肯定有，但微妙處的那些處理。
例如微表情，微動作，眼神之類的，這種沒有時間和經驗打磨是出不來的，而恰逢現在除了是資本的時代也是青黃不接的時代，舊的一批即將老去，但新的一批還沒打磨成熟，這才是到現在老一輩都半百了還當主角演爛片的原因。
這是有資本只想賺錢不想浪費錢培養新人的原因，但更多的是各種金錢的誘惑和現在溫飽已經不是問題，沒了生存的後顧之憂就沒了最大磨鍊演技的動力，當年前輩演員哪個成功不是為了生存的，但電影演員最後出頭的不過一小撮而已，現在資本誘惑你提前有錢拿，多少人能忍得住，所以現在最有味道的那些演員藝人還是以前那幫子。
對了，很多普通人不關心就不知道，
現在的香港老明星就是現在的香港富一代或者富二代，但他們的後代很多都不去演戲了，去從商了，沒人接班了，接班的也不爭氣
，再加上各大翡翠電視臺，亞洲電視臺裁員經濟不景氣等等。
很多新人沒有了就業和發展機會導致了，現在的港星只有老明星撐著了，新人都帶不出來，出來能上電視熒幕的基本都是有關係、有後臺、或者某某明星的子弟後臺等等，很多港星現在都去內地賺錢了，因為經濟不景氣。
大家沒事可以看看那些在直播平臺，影片平臺的香港明星，他們自己也吐槽過香港電影目前的現狀了，一群應該還佔據香港影視資源的導演演員都來內地當網紅，當影片博主，你們覺得香港新生代演員還有多少機會？
古天樂救不了香港電影，但《明日戰記》或許為香港電影續命10年
既然上面如此不看好香港電影的發展，那麼《明日戰記》和古天樂拯救香港電影又是什麼意思？答案就是古天樂和劉德華這樣的香港明星再勤奮，再怎麼勞模都救不了香港電影，畢竟結構性沒法改變。
但《明日戰記》如果成功確實可能給香港電影至少續命10年，這主要是對於已有題材的突破，對於香港影視工業的突破。因為科幻很明顯是內地電影市場的藍海，古天樂這次突破只要能帶領未來香港電影集體轉向科幻，也就成功給香港電影續命。
我個人曾經去觀察過歷年香港電影票房榜。如果不算文藝片的話，巔峰時代的香港電影在本土市場，華語地區最能賺錢的題材一直只有四個。
分別是功夫片和動作片，然後是武俠片和奇幻片，跟著是香港喜劇，最後就是警匪片和犯罪片，當然這四個型別相互雜糅，不一而足。
其它題材像《賭神》《賭聖》類賭片，林正英的殭屍片，再到恐怖片，監獄片都曾經風靡一時，佔據市場重要地位。但是興盛和衰落都很快，時間往往還不到十年。
但這四個領域是香港電影自5060年代開始發展了，70年代這些題材各自迎來了香港電影宗師的奠基，像武俠的胡金銓，張徹，楚原，功夫動作片的李小龍，後面就是許氏四傑的喜劇，香港警匪片和槍戰片時間稍晚一些，這和城市化有關。
2000年後香港電影的衰落就是這四大題材的先後衰落，最開始反而是最鼎盛的動作片，到2000年後只有甄子丹一支，2010年後還是甄子丹一支。2010年後是香港喜劇，劉鎮偉，李力持，王晶先後衰落，周星馳在《美人魚》後香港喜劇明顯就退出內地電影市場。
（後來周星馳的喜劇片，還很難說是香港喜劇了）。
再然後是2000年時代迎來合拍的古裝大片，各種武俠大片佔領內地電影市場。再到2010年層出不窮的古裝魔幻大片，不中不洋，不倫不類搞壞了市場後，在吳京的《戰狼2》後明顯也不行了。
最後嘛相信都不用提了，那就是從2012年《寒戰》後革新成功的警匪大片，到現在正好十年，十年香港商業大片已經是層出不窮的警匪大片了。題材守舊，拍攝模式毫無突破，演員全是幾張老臉，全是用進步的影視工業狂轟濫炸。
香港警匪大片還能撐多久呢？這就像60歲的劉德華，梁朝偉還能演多少戲一樣。
古天樂，謝霆鋒等年輕點的演員當然還能多演幾年警匪片，但內地觀眾對香港警匪片的審美疲勞越來越嚴重，已經像其它題材在過時的邊緣。相反科幻題材是當下國產電影的藍海，只要《明日戰記》能夠成功。
它對於題材帶來了突破，對於影視工業帶來了突破，對於觀眾的審美風向帶來的突破。
哪怕我毫不懷疑《明日戰記》很可能是部披著科幻皮的警匪片，但哪怕只是披著一層科幻的外衣。它也能帶領香港電影未來成功轉型，至於為何這個轉型只有十年呢？
原因是香港電影結構性問題沒法解決，以演員來講成龍是70歲的老人，劉德華是60歲的老人，現在的古天樂已經是51歲的老人，等到古天樂都像劉德華一樣60多歲了，最後剩下的只有謝霆鋒。
那時中國電影市場科幻不管是不是藍海，香港電影都沒人能撐了。