作為國內娛樂圈的重要組成部分，華語樂壇一直為眾多聽眾所關注。
比起影綜而言，華語樂壇在十幾年前的發展上，甚至一度成為了娛樂圈的代名詞。
現在進駐影視綜藝的大部分資本，都是靠著華語樂壇而“乘風破浪”成長起來的。
所以也有人說，當年華語樂壇的毒瘤就是盜版，當年吸著華語樂壇血長大的資本，現在卻將華語樂壇攪得一塌糊塗之後。
再行以版權桎梏，生生將華語樂壇的發展“暫緩”在了十年前的水準。
周杰倫曾經說過現在很少寫歌的原因，就是因為他十多年寫的歌，放到現在來聽依然是不過時，甚至還很流行的。
而在音樂綜藝、各大影片平臺的配樂需求等等爆發了之後，對於華語樂壇的要求，已經不僅僅是在十年前的標準了。
所以，一度將華語樂壇放在了風口浪尖之上。
不管是對周杰倫喜愛的熱度，還是有關各大流量歌手的熱度，還有網路歌手煥發的“第二春”等等。
都足以證明了華語樂壇也是開始從“十年前的水準”開始發展了。
但是隨著娛樂圈進入流量時代，流量成了娛樂圈共同追求的“公理”，一些陋習也在悄然發展。
正如膿血發腐成為了寄生在華語樂壇當中的毒瘤一般。
而抄襲，則是最大的毒瘤。
抄襲的亂狀
最為人所熟知的，莫過於“音樂裁縫”李袁傑的事情。
被華晨宇隱晦提出要將基本功學習之後，依然沒有吸取教訓，事到如今也是在華語樂壇之中很少能夠看到他的訊息了。
原以為這已經是很離譜的事情了，那些所謂的“原創歌手”，能夠收斂一些。
但是沒想到反而是愈演愈烈。
在短影片平臺爆火的“原創歌曲”《簡單的幸福》播放量過億，但是在火了之後，同樣都是被扒出“雷同”許嵩當年的《有何不可》。
如果許嵩的性格和周杰倫一樣，可能也會說一句，為什麼我不寫新歌？我十二年前寫的旋律，到現在還流行。
而在被指責抄襲的時候，《簡單的幸福》的演唱者羅聰也很“率真”地說：我比他（許嵩）火。
由此可見，抄襲在華語樂壇的猖獗。
滋生抄襲弊病的溫床
有人說千禧年左右的華語樂壇是諸神爭霸，而近幾年的華語樂壇則是百鬼夜行。
本質上，還是兩個時期華語樂壇的狀況不同。
十幾年前的華語樂壇能夠被人懷念，被人稱之為“百家爭鳴”，被人稱之為諸神爭霸的原因。
就在於當時的歌手，是靠著一首一首的歌曲打出來的。
沒有花裡胡哨的營銷手段，沒有奪人眼球的熱搜熱點，更沒有如同信徒般的粉（韭）絲（菜）。
所以歌曲質量就成為了在當年樂壇能夠生存下來的唯一法寶。
但是現在華語樂壇的生存法則發生了變化，只要歌手長著一張不錯的臉，然後資本用資源推自然就能取得不錯的成績。
甚至在一群信徒般狂熱粉絲的追隨下，單是靠賣專輯就已經能活得不錯了。
再加上綜藝、代言等等都是不菲的報酬。
自然就滋生了部分歌手懶惰的基因，成為了滋生抄襲的溫床。
為何大眾如此討厭抄襲？不外乎有兩大原因。
抄襲阻滯了華語樂壇旋律的發展。
華語樂壇的歌曲，或者其他國家的歌曲，基本上都是詞和曲的組合。
而抄襲者往往抄襲以前某首具有一定熱度的歌曲，擷取其中一段，然後縫上其他旋律，這種“移花接木”的手段玩得爐火純青。
在透過短影片平臺一推送出去，便能收穫大量熱度，成功晉級“新銳原創歌手”。
獲得曝光，收穫流量，攫取名利。
“新銳原創歌手”獲得了成功，但是華語樂壇卻沒有絲毫的發展。
這種情況氾濫到最後，便是華語樂壇成了裁縫的聚集地，所謂“原創歌手”，不過就是一批填詞之人。
這樣的樂壇，還不如叫詩壇或者詞壇更為貼切。
雖然在華語樂壇之中，一向有詞曲之爭，但不可否認的是華語樂壇的發展是需要詞曲的共同進步和發展。
單方面的阻滯，自然也就會造成華語樂壇本身的阻滯。
尤其是，現在不僅是華語樂壇本身旋律上存在抄襲的毒瘤行為，就連歌詞也有一種為了押韻而押韻的極端現象。
其次就是抄襲的行為，本身也很可能會融入資本的套路。
成為資本圈錢的新“明燈”。
原本製作專輯不僅需要付曲子的報酬，同時也需要付填詞的報酬。
而當這種“復古”、“裁縫”、抄襲的行為成為樂壇所公認、所習以為常的做法之後。
對於資本而言，那麼他們便不再需要“額外”支付曲子的報酬。
只需要找人填詞，然後“裁切”、“縫紉”幾首曲子即可以完成一首“原創歌曲”的創作了。
資本逐利這是天性，這種模式對於資本而言，這是萬利而無一害。
但是對於華語樂壇而言，則是百害而無一利。
在未來甚至可能發展成，資本將市面有熱度、傳唱度的旋律全部以版權限制，而攏聚起來。
每隔一個時間段重新“原創”，而割一波韭菜。
這樣的華語樂壇又怎能發展？又怎會有生命力？又怎會有創造力？
資本進駐的影視市場，在2010年左右期間的亂狀，相信大家還歷歷在目。
那時候，只要拉來幾個小鮮肉，再快速拍攝上線，就能獲得不錯的票房，收割一波韭菜。
但是資本在割了韭菜之後，便不會再管其他。
什麼電影型別的創新、演員的演技一概拋諸腦後。
所以，如果當抄襲和資本一起在華語樂壇橫行，又將會是一種怎樣的亂狀？
百鬼夜行，還是冥門大開？
而這一切都對華語樂壇的發展概無裨益。