相比於第五代導演“悲天憫人”般的藝術手法，國產第六代導演的身上出現了明顯的轉變，後者更願意將鏡頭放在小人物的悲歡離合上。

透過對小事、小人物的描寫來彰顯大環境的狀態，其中王小帥就是一個代表，他執導的《十七歲的單車》算是一部經典的作品，在這部作品中我們能夠輕易感受到第六代導演們濃郁的個人風格。

《十七歲的單車》在拍攝完成後一度沒能在國內上映，原因就在於王小帥拍完電影之後沒有先送審，反而拿去柏林電影節評獎。

因此這部影片雖然給王小帥帶來一個銀熊獎，但觀眾正式看到這部影片的時間已經很晚。

不過由於王小帥本人的實力和影片的質量，這部作品在當年依舊流傳出來，甚至版本多達十餘種，這也從側面表現出作品和導演的實力。

後續在漫長的送審環節後，王小帥象徵性地給作品進行了一番剪輯，《十七歲的單車》便靠著自身的故事觸動更多的觀眾。

在我看來，我對這部影片的評價是現代版、青少年版“駱駝祥子”，興許是有臺灣公司參與制作的緣故。

這部2001年出現的作品帶有濃郁的臺灣地區風格，也就是粉飾過的悲傷和苦難，因此不乏有觀眾認為影片的濾鏡色彩過於濃重，以至於作品沒能真正表現出苦難。

《十七歲的單車》主要圍繞著一輛腳踏車展開自己的劇情，17歲的阿貴夢想擁有一輛屬於自己的變速越野車，在“六百塊就能買下車”的諾言下阿貴拼命工作，沒曾想在他將要擁有人生第一輛變速車的時候他遇到了小偷。

另一邊的小堅同樣處於窮困而又充滿慾望的17歲，他偷了家裡的錢買了一輛二手車，然而這輛腳踏車正是阿貴丟的那一輛。

有了車子的小堅追到了心儀的女生，同時也在同學面前賺足了面子，彷彿他靠著這輛車就能擺脫貧困的家境，因此面對阿貴要回車子的舉動他很是抗拒。

就在兩人達成共識，決定共用一輛腳踏車的時候，因為小堅沒有車子而分手的女友回來了，同時還帶著剛談的新男友，在一場暴力中兩個17歲的男孩失去了車子以及對生活的渴望。

單純從表象上看，《十七歲的單車》講述的故事相當悲哀，不過正如評論區說的那樣，這部作品雖說有些像“駱駝祥子”，但兩個主角尚且年輕。

這段故事只是他們人生當中的一個插曲，他們依舊擁有無限可能的未來。

換個角度來說，這個故事倘若真的在現實中發生，那麼這兩個男孩也會從故事中收穫經驗和教訓，比如明白“沒有金剛鑽不攬瓷器活”。

如果非要用一句話來形容影片的故事，我想就是那句網路流行語“年少不可得之物，終將困住少年”，故事中的單車未嘗不是象徵著我們年少時渴望而又無力獲取的美好，這樣的無奈我想很多人都有過。

因此在我看來王小帥的實力在這部影片中發揮得淋漓盡致，他藉由幾個孩子和一個時興的潮流講述了一段深入人心的故事，這種風格正是第六代導演所特有的。

除了故事本身外，高圓圓在影片中是個不可忽視的存在，那個時候的她二十出頭，在灰暗的故事中成為短暫的光亮，甚至一同出演作品的周迅都要甘拜下風。

一個年輕靚麗的女子總是能吸引觀眾視線，但高圓圓在作品中並不只是當一個花瓶，如同兩個男主當時都處於和劇中角色類似的年紀，那個時候的高圓圓一出場就能讓觀眾明白什麼是“白月光”。

總的來說，《十七歲的單車》算是王小帥的一部相當經典的影片，可惜的是作品沒能在拍攝完成後立即播出，這也導致主演李濱沒能靠著作品收穫太多的名氣，反而在日後靠著《魔幻手機》被觀眾認識。

現在我們再去看這部作品，依舊能感受到不落時代的內涵。在你看來，類似《十七歲的單車》這樣的作品你會喜歡嗎？