哭戲往往比其他場景更能夠直戳人心，也因此觀眾對於演員的哭戲格外重視，畢竟這是最直觀感受演技優劣的一個方式。
《回來的女兒》裡戲骨王硯輝扮演的李承天在與幼時失蹤的女兒重逢之際，眼眶頓時紅了，淚水佈滿這個大老爺們的臉上，從失而復得的喜悅到沒有盡到撫養責任的愧疚，層層遞進的情緒看得人喉嚨一痛。
經典哭戲更是數不勝數，有孫儷在《甄嬛傳》裡把喪失眉姐姐的痛徹心扉演繹得淋漓盡致，也有劉若英在《天下無賊》中用哭戲把一個喪父女人的無奈和堅強演出了靈魂。
對於觀眾來說，好的哭戲可以是名場面，差的哭戲也能成為“名場面”，有些年輕小花從愛豆轉型成演員，表演還沒磨鍊好就挑戰哭戲，最後的結果就是全程硬擠眼淚，演得不鹹不淡。
還有些表演經驗豐富的當紅演員，遇上哭戲就暴露真正的實力了，比如吳謹言在《皓鑭傳》裡扮演的角色親眼看到母親跳井，張個嘴哀嚎半天，眼淚沒看到不說，看著她上揚的嘴角，還以為是在笑呢。
只能說哭不出來就別硬演了，還是跟著《去有風的地方》裡三位演員好好學學什麼叫做“教科書式哭戲”吧。第一位自然是女主劉亦菲。
劇中飾演的許紅豆在而立之年等來的不是升職加薪好訊息，而是好友身患癌症的訊息，她儘量去裝作沒事的樣子，可還是沒忍住情緒，趴在對方肩膀上，每一聲痛哭都帶著不捨，她們還有很多沒有完成的夢想呢。
可是人生總是殘酷的，在病魔面前生命太脆弱了，似乎還沒有痛快告別，陳南星便永遠離開了許紅豆，她最後看著遺照，目光不願意離開，淚水也止不住下落，這一段的無力感直衝螢幕。
其實最痛苦的不是親人或朋友剛剛離世的時候，而是生活中不經意地發現對方痕跡，卻意識到再也見不到對方了，那才能感受到什麼是生死兩隔。
當許紅豆回家開啟訊息，聽著陳南星希望她能照顧自己父母，要替陳南星去吃去喝，去享受當下，每一句囑咐都是無奈，她從茫然到嚎啕大哭，因為她知道這次真的是永別了，恨自己沒有多餘出時間陪伴閨蜜。
在這之後許紅豆踏上了雲南之旅，她真的代替陳南星去看蒼山洱海，走過田園小路，感受清風拂面，腦海裡卻都是陳南星的影子，如果可以她更願意兩人一起坐在樹下的認真體會這些美好。
不同於男女之情，這樣的情感也同樣令人感動，可以說，劉亦菲的哭戲把對友情的遺憾和失去朋友的難過都透過哭戲展現了出來，每一場戲都是真情流露，毫無表演痕跡。
第二位則是吳倩，她飾演的陳南星原本是個樂觀開朗的人，幻想著未來能夠有車有房有男友，大好的年華等待著她，可疾病卻突然降臨，震驚之下她眼裡的光似乎的滅了。
儘管她每天依舊像個小太陽一樣樂觀治療，陪著同房的孩子玩，可當看到病友呼吸停止的時候，還是忍不住露出害怕恐懼的表情，不是誰都能勇敢直面死亡的，那些無所畏懼都只是掩飾罷了。
隨著治療不斷進行，陳南星愈發消瘦，她帶著許紅豆逃出去吃關東煮，一如從前兩人的學生時代，然而有些事情再也回不去了，她還年輕，很多夢想沒有實現，轉過頭眼眶含著淚，只能笑笑再擦去。
在生命的最後時刻，陳南星說話都有氣無力，這次她沒有落淚，井井有條地說著遺言，如果忽略掉那雙帶著遺憾的眼睛，或許觀眾也相信她釋然了，想必很多觀眾看完這段都不會無動於衷，吳倩的表演太細膩了，把將死之人的複雜情緒演繹得深入人心。
第三位演員是郝文婷，劇中她飾演的陳南星母親鏡頭很少，卻給觀眾留下了深刻的印象，在陳南星確診癌症後，陳母急忙闖進了病房，眼中只剩下自己的女兒，她上前用力抱住對方，彷彿這樣就不會失去。
這可是陳母從小捧在手心裡長大的孩子，看著陳南星從咿呀學語的孩童到亭亭玉立的大姑娘，她把所有的愛都留給了對方，幻想著有一天能送女兒出嫁。
誰成想如今要白髮人送黑髮人，這對一個母親來說太殘酷了。雖然這一幕只有背景音樂，但是觀眾從陳母的悲慟神態就能感受到角色內心的撕心裂肺，太扎心了。
最後陳母她好像把眼淚都流乾了，抱著孩子的骨灰，怔怔地站在車邊，早就沒有了鮮活氣，想必她的心已經跟著陳南星離開，永遠守護著女兒，短短的鏡頭後，回過神的我早就淚流滿面了，這才叫感染力吧。
看完郝文婷的客串戲份，觀眾再一次被她的哭戲折服，其實這已經不是她第一次憑藉演技出圈，在大爆款劇《餘生，請多指教》中她飾演的林母也遭遇了親人病重，只不過這部劇裡是她失去了丈夫。
當林母得知林父患癌，只敢偷偷在外邊抱著女兒抹眼淚，不希望自己的軟弱影響丈夫心情，可最難受的還是她這個相守大半輩子的枕邊人，她迫切地希望林父參與治療，哪怕知道機率太低，也要勸說對方試一試。
看著林父破罐子破摔的模樣，林母又氣又心疼，發完火後卻忍不住愧疚，像個孩子一樣崩潰大哭，每次看到林母的哭戲，觀眾這眼淚就止不住了，喪夫與喪女這兩種人生感受都演出了精髓。
總而言之，希望內娛的演員們都跟上述三位演員好好學學，能把哭戲把控得當才叫做演技，《去有風的地方》在年初帶給觀眾不光有劇情、視覺上的享受，還有演技的驚豔之感。
眼下該劇還在更新，後續劇情相信也會有更多表演名場面，一整個期待住了，那麼你覺得這部劇裡誰的哭戲更戳心呢？