杜華曾在採訪中爆料，每天都會接收到上百萬條的私信謾罵，言語極其不堪。
參加《乘風破浪的姐姐》後，這個現象更加猛烈，不僅是私信罵，更是多次把她罵上熱搜。
這些私信，一部分是來自她旗下藝人們的粉絲，一部分是來自節目觀眾，前者不滿她對偶像的安排，後者不滿她在節目中的表現。
以前覺得誇張，但自從導演吳彤也自曝每天社交賬號接收十多萬條私信謾罵後，才意識到粉絲情緒輸出的能力。
作為男人，面對十萬條私信謾罵，吳彤都不敢點開看，可見杜華內心有多強大。
但杜華被罵可以理解，畢竟旗下藝人多，粉絲群體都較為年輕缺乏一定的判斷力與理性，那作為地方臺導演的吳彤為什麼會被罵呢？
如果用四個字來形容，那就是：缺乏真誠。
01 套娃四件套屢試不爽
吳彤憑一己之力扛起浙江衛視的綜藝收視，也憑一己之力讓綜藝評分一部不如一部，罵聲多了，不買賬的觀眾也多了，吳彤的套路也越發明顯了。
不難發現，吳彤的綜藝都有著“套娃四件套”，套套不一樣，套套都能套用在不同綜藝中。
第一套:販賣情懷。
《王牌對王牌》最喜歡的一件事就是搞重逢，將各種爆款劇的主角配角聚在一起製造驚喜，給觀眾製造童年回憶殺。
從《還珠格格》到《情深深雨濛濛》 ，從《武林外傳》到《上錯花轎嫁對郎》，從《歡天喜地七仙女》到《超級女聲》……
起初，這種懷舊風確實很有新意，收穫不少好評。
或許是嚐到了甜頭，吳彤開始熱衷於這種模式的輸出，一部接著一部的經典老劇搬出來，再邀請其中的演員們聚在一起寒暄，或還原劇中的經典橋段。
一次兩次是新意，可十次八次就有些消費過度了，不僅嘉賓感到尷尬，觀眾也看著腳趾摳
地
。
因為嘉賓與嘉賓之間有的都十幾年沒任何聯絡，有的嘉賓與嘉賓之間交情並不深，但在鏡頭面前又得演
的
親密，看著尷尬無比。
回憶殺，變成了回憶“傻”，在一次次販賣情懷中《王牌對王牌》的豆瓣評分越來越低，口碑越來越差。
但本以為玩模板化遊戲、上才藝表演、強行煽情、毀童年的節目流程是《王牌對王牌》的專屬，萬萬沒想到吳彤霍霍完內地經典後，又把矛頭轉向了TVB。
也不知道八零、九零後做錯了什麼，童年經典被挨個毀個乾淨。
冠著TVB之名，做著TVB老演員整頓內娛的營銷，打著提升年輕藝人演技的名號，《無限超越班》誕生了。
結果卻是：TVB經典劇cos大雜燴。
從第一期開始已cos了《金枝欲孽》、《衝上雲霄》、《使徒行者》、《宮心計》、《鹿鼎記》五部作品。
經典作品被拿來重新編排，在短短時間內能超過經典是天方夜譚，可明知道演不好的情況下，還不厭其煩地翻拍，既毀經典又毀童年。
第二套:硬煽情。
cos只是第一步，接下來就是：
請回主演+憶當年+說現在=煽情。
《金枝欲孽》請來佘詩曼、鄧萃雯、張可頤，三個人扮上劇中的扮相站在臺上憶當年，節目組像是逮到機會似的不停消費，本是年輕學員們的舞臺硬是成了導師們的舞臺，一期節目全在講述《金枝欲孽》的臺前幕後。
包括《鹿鼎記》，兩位學員本是主角，結果演著演著又開始了回憶殺。
節目組請來《鹿鼎記》中的妻子們，並挨個以劇中的扮相、性格出場，有飾演建寧公主的劉喬方，有飾演雙兒的陳少霞，有飾演阿珂的梁小冰，有飾演沐劍屏的鄺文珣。
站上臺後，她們便開始講述24年前拍攝《鹿鼎記》的故事，然後看劇中的經典鏡頭，再感動到流淚。
一套流程下來，彷彿回到了《王牌對王牌》。
關於重逢+煽情的橋段，吳彤是最拿手的，除了《王牌對王牌》與《無限超越班》外，他也在《萌探探探案》中來了這一套。
將《潛伏》中的配角請到節目中，再來一波煽情。
還在《青春環遊記》中設定煽情問題，引導馬天宇講述悲慘的童年故事。
問題千千萬卻偏偏喜歡煽情，屢試不爽的背後是因為他更會製造話題。
第三套:製造話題。
《金枝欲孽》的主演重聚後，很快就有了“金枝欲孽劇組18年前VS18年後”的熱搜詞條。
孫紅雷認出《潛伏》中的配角，很快就有“孫紅雷認出合作過的潛伏群演”的熱搜詞條。
馬天宇講述媽媽去世的故事後，“被馬天宇笑著講故事的樣子整破防了”以及“馬天宇在青春環遊記分享兒時經歷”詞條衝上熱搜。
在《鹿鼎記》的美女們重聚後，“鹿鼎記四大美人重聚”的熱搜詞條立刻被安排上。
在車保羅講述轉行經歷後，很快就有了“車保羅曾鬱悶自己當不了主角”以及“車保羅談轉行經歷”的熱搜詞條。
速度之快，精準輸出，看似話題是節目播出後的產物，但每每回過頭再看都像是事先預埋好的熱搜詞。
有了話題就少不了關注，所以吳彤的節目總是給人一種很火的感覺。
但常在河邊走哪有不溼鞋？製造機會讓嘉賓重逢，引導嘉賓煽情流淚進而製造話題，多了也就厭了。
但吳彤還留有一手：胡亂剪輯。
在《無限超越班》中，為了製造內娛明星看不上車保羅的話題，將所有學員站車保羅的影片剪掉，讓觀眾誤認為藝人們不識好歹以及車保羅很可憐。
事實證明，吳彤的目的達到了，車保羅被觀眾心疼，拒絕車保羅的範世琦被吐槽。
可真實情況真如觀眾看到的那樣嗎？
顯然不是。
郭曉婷直播透露，她當時選擇了《鹿鼎記》想反串演韋小寶卻被拒絕了，可是節目播出中根本沒有這個鏡頭。
那麼，現場還有多少人站了車保羅？為什麼不如實體現出來？
吳彤的心思，顯而易見。
包括第一期趙櫻子落單，不參與演出的韓雪硬被拉上，如今看都像是劇本。
以及在趙櫻子被各位導師點評時，沒在現場的鄧萃雯與成龍卻多次有特寫鏡頭，襯托了趙櫻子“不會做人”的一面，助長了吐槽之風。
吳彤曾說成熟的綜藝不會魔剪，也不會為了醜化藝人故意魔剪。
可嘴上的那一套，在節目中確實沒有體現出來，甚至偷換概念。
觀眾說他惡意剪輯，他說就幾十分鐘的節目怎麼可能不剪輯？
觀眾勸他不要總做噱頭，他說觀眾太難纏，滿足不了每一位觀眾的要求只能合理化自己。
第四套:蹭熱度。
帶著自己那一套收視秘訣的吳彤將節目做火了，可也敗光了好感，尤其是蹭熱度的方式，可以說是無所不用其極。
《鹿鼎記》大團聚，就邀請陳小春錄影片。
《使徒行者》大團聚，就邀請林峰錄影片。
關鍵是這兩個人並沒有到現場，可節目封面卻把他們放在C位，製造他們到現場錄節目的假象。
說好聽點這叫回憶殺，說難聽點就是蹭流量騙點選率。
包括在《王牌對王牌》中，明知馬天宇悲慘的身世，但仍舊設定了請家長環節。
在《青春環遊記》中，明知道明星的一言一行會被無限放大，可仍舊設定了明星看圖猜明星的遊戲環節。
猜對了還好，猜不對就是喜提熱搜，節目組成最大贏家。
只要是吳彤的節目就不難看到這“套娃四件套”，即便節目形式不同內容不同，也總有一種似曾相識的感覺。
因為他狠起來，連自己都抄。
02 抄襲？狠起來連自己都抄
吳彤有個外號叫：羅英錫“中國分錫”。
羅英錫是韓國國寶級編導，綜藝《兩天一夜》、《花樣》系列節目、《三時三餐》、《新西遊記》等大熱真人秀都是出自他手。
可以說，他的節目開啟了真人秀的全盛時代。
當然，也開啟了內娛的狂抄熱潮。
有觀眾指出，《萌探探探案》中有不少羅英錫節目的影子。
比如，節目一開始導演組就讓嘉賓們進入一個房間，並找出房間裡存在的不合理物品。
這個橋段，最先是出現在《新西遊記》中的。
羅英錫在拍綜藝時喜歡出鏡，並且憑藉超高的綜藝感圈粉無數，於是就有觀眾發現吳彤開始抄羅英錫的人設，多次出鏡更多次與嘉賓一起遊戲。
包括在《王牌對王牌》的遊戲環節，“誰最喜歡在網上搜自己的名字”的提問，就是《新西遊記》中的原題。
類似的橋段還有很多，所以吳彤被諷刺為“吳抄抄”。
其實，被指抄國外節目已屢見不鮮，因為內娛的綜藝都在抄，但吳彤做得最奇葩的事情是抄自己。
在《王牌對王牌》中玩過的遊戲能搬到《青春環遊記》；在《青春環遊記》中玩過的遊戲能搬到《萌探探探案》中；在《我就是演員》與《王牌對王牌》中的節目套路能搬到《無限超越班》中。
即便是新開播的《我們的客棧》也變成了《王牌對王牌》+《萌探探探案》+《青春環遊記》的綜合體。
這些不同型別的節目到頭來都做得一樣又四不像，逐漸的，他的節目越來越趨向一致：cos+猜歌+小遊戲+臥底+情懷ip。
就連他節目請的嘉賓也都是那幾個人，王牌家族+楊迪+沙溢。
同樣的遊戲，同樣的嘉賓，純純浪費觀眾的流量與時間。
03 把觀眾當傻子
每天收十萬條辱罵私信，節目口碑越來越差，吳彤能走到這個地步就是把觀眾當成了傻子。
就拿新播的《我們的客棧》來說，聽名字並不陌生因為湖南衛視曾做了一檔《親愛的客棧》，就是一群明星親力親為經營一家客棧。
湖南衛視做的很好，帶火了瀘沽湖、阿爾山白狼鎮鹿園以及寧夏中衛黃河宿集，觀眾能感受到節目組的誠意，也能感受到明星對客棧投入的精力。
雖然在經營的過程中也有不少的槽點，但至少能讓觀眾感受到“經營”二字。
可到了《我們的客棧》就變味了，看不到明星藝人是來經營客棧的，反而是來圍爐夜談的，一道拿手菜都沒有，全在浪費食物。
節目組也沒有讓他們經營的意思，反而將側重點放在了玩遊戲上，一會打電話給其他明星，一會闢謠網路謠言，一會又搞煽情。
這檔節目彷彿是藉著開客棧的名義，聚集一群明星玩遊戲，然後製造話題上熱搜。
從上熱搜的次數看，吳彤達到目的了。
吳彤說請唐嫣來參加《我們的客棧》是請對了，但作為觀眾只想說，唐嫣上這檔節目上錯了。
沒有開客棧的誠意，而是逮著明星使勁褥羊毛，失去了節目的初心。
然而最令人不能忍的是廣告時長，《王牌對王牌》與《青春環遊記3》就曾因為廣告太多被吐槽，沒想到還不改，《我們的客棧》彷彿像是在廣告裡塞了一個綜藝，著實白瞎了這麼好的嘉賓陣容。
被質疑抄襲，被吐槽製作水平低，吳彤的節目之所以還這麼火，是因為太懂得觀眾的需求，也就是流量密碼。
從嘉賓的邀請，話題的製造，錄製過程中的劇本，後期的剪輯以及宣傳時的熱搜，每一次都精準踩在觀眾的八卦點上，自然就會有點選的慾望。
但火不代表好套路多了，剪輯失真了，吐槽聲也就來了。
04 吳彤永遠成不了嚴敏
在圈內，
吳彤並非第一個出鏡被觀眾熟知的綜藝導演，嚴敏也是其中一個。
但在對待綜藝的態度上，以及對節目的製作與情懷上，吳彤永遠成不了嚴敏。
同樣是做綜藝，吳彤的綜藝核心只有一個，而嚴敏卻是“顆顆飽滿”，用他的話說就是：
永遠不會重複自己，不去走好走的路，更不讓商業化模式來侵蝕，因為這是做電視人的良心所在。
所以他的綜藝各有各的定位，能讓觀眾看到誠意。
比如，《極限挑戰》沒有說教，卻讓人領會“這就是命”由淺入深的含義，並且會隨著年齡的增長得出不同的感受，但同時也不缺乏笑點。
還有《新遊記》，從第一期就已很明確的用“螞蟻”二字來形容世間的每一個人。
有熬夜卸舞臺的，有熬夜送外賣的，有熬夜做夜市的，有每天到晚等活幹的……
他們都是“螞蟻”，不停的工作從不停歇。
這部綜藝過於現實，寫滿了普通人的無奈。
同時，這部綜藝也讓普通人看清了明星與底層人的差距。
同樣是熬夜卸舞臺，明星累了就可以拍拍屁股走人，可迫於生活壓力的普通人只能蹲在地上吃完盒飯後繼續咬牙幹。
嚴敏用態度在做綜藝，然後憑一己之力把真人秀做成大型明星社會實驗，進而帶火節目，引人深思又不乏笑點。
相比之下，吳彤將重點放在了話題製造上，進而對節目進行炒作。
這就是兩個人的本質區別。
從兩位導演的風評中看，真誠永遠是必殺技，吳彤還是收手吧，不要再浪費嘉賓陣容以及觀眾的信任了。