作者 |

李丹 張繼康

編輯 |

董雨晴

黑幫、懸疑、市井，集多重元素於一身的劇集《狂飆》無疑成為了2023年開年第一爆。

社交網路上，“還有誰沒看《狂飆》”成為新的社交談資。春節假期，男女老少圍坐一堂，看的聊的也全都是《狂飆》。居高不下的討論度，讓與《狂飆》相關的話題詞條住在了熱搜上。

“《狂飆》不僅在飆演技、飆車技，還飆收視率”，有觀眾評價道。雲合數據顯示，1月27日單日，《狂飆》的市場佔有率就高達50。4%，單日播放量突破2億，而第二名《去有風的地方》，市場佔有率僅為7。2%，單日播放量僅為3020萬。作為獨家網路端播放平臺，《狂飆》在愛奇藝的站內熱度已經破萬，是愛奇藝站內熱度目前總榜第一。

作為上星電視劇，《狂飆》還在央視八套的黃金時間播出，首播當日的收視率就破了2，1月27日，《狂飆》的收視率峰值突破了2。8，與去年同時期的“劇王”《人世間》單集平均收視率持平。

觀眾們更是用腳投票，表達對狂飆的熱愛。截至發稿，《狂飆》的豆瓣評分由開分時的8。7一路漲至9。1。創下最近幾年現實主義題材最好評分。

作為一部警匪題材的掃黑劇，高開高走的《狂飆》已經進入了最後的收尾階段，隨著劇情的不斷深入，《狂飆》大結局的收視率是否會破3？評分是否還會一路上漲？也成為了不少觀眾熱議的話題。

《狂飆》為什麼火了？

《狂飆》成為了人們返工旅途中必看的影視劇作品之一。在返工的高鐵中，卡卡發現光自己的車廂就有三四個人正捧著手機看《狂飆》。據她稱，坐在她旁邊的男士剛上高鐵的時候帶了switch遊戲機，結果玩了一個小時左右，他就拿起手機，戴上耳機，開始橫屏看《狂飆》。

卡卡也是“飆門”的信徒之一，春節假期裡，她用了三天時間一口氣把《狂飆》看到了26集。在等著每天晚上七點半更新的時間裡，她還喜歡從微博、B站等社交平臺上搜索關於《狂飆》的二創內容或者是幕後花絮。“有天晚上做夢，夢裡全是張頌文在殺魚”，她對市界表示。

正劇題材的作品想要吸引住年輕人並不容易，而《狂飆》卻做到了。導演徐紀周在接受《南方人物週刊》的採訪時表示，《狂飆》是第一部以掃黑除惡常態化和政法隊伍教育整頓為背景的影視作品，劇集採用了他最喜歡的三幕式手法——透過三起核心事件，串聯起了警察安欣（張譯飾）與黑惡勢力頭目高啟強（張頌文飾）從互幫互助到最終一正一邪、分道揚鑣的成長故事。

“安欣的名字，意思是‘安心’，他是純粹的理想主義者，高啟強則是一個機會主義者，他會抓到他能接觸到的所有資源、人脈，無限放大化，不斷給自己找機會”，徐紀周表示，“安欣是法治社會的代表，高啟強是傳統的人情社會的代表，他們兩個的衝撞也是法治社會和人情社會的衝撞。”

（圖源/《狂飆》截圖）

如果說導演徐紀周這個力圖展現“命運的不可知性和偶然性”的劇本構成了《狂飆》的骨架，那麼劇中以張譯、張頌文、吳剛、高葉、倪大紅等為代表的一眾優秀演員，則是賦予了《狂飆》以血肉和靈魂。在不少人看來，《狂飆》的突出表現之一，就是將反派人物設計的不再臉譜化。

在播出期間，主演們多次憑演技登頂熱搜，在“建議查查張頌文，不像演的”熱搜下面，觀眾對於反派人物高啟強的扮演者張頌文稱讚有加。在從賣魚小販到黑幫大佬的角色轉變中，張頌文透過諸多細節還原了一個十分立體的人物形象。有觀眾在他微博下詢問，為什麼會有高啟強在魚缸裡洗手這個小設計，張頌文字人回覆稱，“以前我在市場買菜時看見魚檔的老闆這樣，我就用上了。”

劇中諸多名場面也都是演員和導演一同用心敲定的結果。“大嫂”陳書婷用腰帶勒高啟強的場面，由陳書婷的扮演者高葉改編，在接受採訪時，她稱原劇本是一場耳光戲，因為想快速給兩個角色增加一點“荷爾蒙碰撞”，於是改成了勒脖子。而另一場安欣與高啟強隔著警戒線不斷逼近後退的特寫，也是張譯嚮導演提出的想法，結果成了劇中不斷刷屏的名場面之一。

不斷反轉的快節奏劇情，即便是小角色也有血有肉的生動表現，讓《狂飆》的口碑一路高升，成為了今年“劇王”最有力的競爭者。

現實主義的勝利

《狂飆》爆火後，褒獎隨之而來。其中最頻繁被提及的一個詞是：現實主義。

人民網將《狂飆》的熱播歸因於“真正的現實主義”，稱該劇不僅還原了新世紀以來我國不同階段的年代質感，刻畫出人性的複雜性和命運的偶然性，還反思了社會發展中存在的結構性、制度性問題。光明網贊其頗具“現實主義筆調”，不僅貼近日常百姓，還滿懷人情溫度。

短短十餘年，現實主義劇集從資本市場遇冷到輿論場熱捧，彷彿換了人間。

時間倒撥回2013年前後。彼時，現象級古偶劇《步步驚心》剛爆火兩年，資本還在潛心琢磨古偶劇“流量+IP”的爆款公式，根本無暇他顧。導演毛衛寧後來回憶，2013年到2015年，正是資本大舉進入影視圈的時候，現實題材拍出來可能沒有臺願意播。

資本“重古偶輕現實”，意圖很簡單：儘可能縮短創作週期，追逐收益。考慮到古偶劇已經架空了歷史背景，既無需苛求還原歷史真相，還能在脫離束縛的想象中信馬由韁、迎合觀眾，無疑極具“爆款收割機”的潛質。相較而言，現實題材劇往往耗時費力，還可能因為力度不夠淪為“偽現實”“懸浮劇”。

一位資深編劇就此向市界表示，“現實主義題材的劇本其實是最難寫的，這也促使很長一段時間內，大家退而求其次，去寫那些所謂的偶像劇。”

以此為背景，十餘年間，以《甄嬛傳》為代表的宮鬥劇、以《知否知否應是綠肥紅瘦》為代表的宅鬥劇，以及以《花千骨》《三生三世》系列為代表的仙俠玄幻劇輪番摘得“爆款勳章”。同一時間，現實題材劇集則相對沉寂。

轉折出現在2018年。這一年，國家廣播電視總局明確鼓勵現實題材創作。政策引導推動，再加上觀眾日益對套路化古偶劇審美疲勞，現實題材劇集迎來發展東風，《大江大河》《都挺好》等熱門現實主義題材劇陸續湧現。

到了2022年，隨著《人世間》《風吹半夏》《幸福到萬家》等作品密集推出，這一年又被稱為“現實主義題材深耕細作的一年”。這些劇集的共性在於，不約而同選擇了將敘事視角下沉，以“小人物”的視角洞悉歷史變遷、人間冷暖。

再往後，便是2023年開年爆火的《狂飆》。從某種程度上看，《狂飆》的爆火出圈是現實主義題材劇“深耕細作”的延續。其爆火基於兩方面邏輯：其一，細微到細節刻畫，從人性邏輯出發；其二，宏觀到喚醒兩代人關於世紀之交的集體記憶。

（圖源/《狂飆》官方微博）

《狂飆》導演徐紀周在接受媒體採訪時透露，《狂飆》不會刻意區分正面人物和反面人物的概念，從根本上說，不過是人掌握的社會資源不一樣，做出的選擇不一樣，從而導致最後走的道路不同罷了。

把這種“從人性出發”的邏輯對應到劇集裡，被腐化的幹部既有主動投奔的，欲拒還迎的，也有本身抗拒但無奈被家人拖下水的；反派高啟強不是片面的“黑”，而是經歷過從備受欺辱，到在狐假虎威中初嘗權力的甜頭，再到一步步自我膨脹的鮮活的人。

至於集體記憶，據徐紀周介紹，4年前受邀拍一部掃黑除惡主題的作品時，他很痛快就答應了。從某種程度上看，《狂飆》之於徐紀周，像是被寄託了表達欲和野心的存在。作為75後，他希望有部作品能承載中國近20年的社會變遷。

徐紀周所說的“20年社會變遷”，指的是世紀之交以來的20多年。中國藝術研究院副研究員孫佳山告訴市界，三次“嚴打”、世紀之交的那段歲月，基本湊齊了當前普通人日常生活樣貌的來龍去脈。具體到影視劇，如果說哪種題材的劇集能讓大眾回溯世紀之交的歲月，必定是涉案劇、反腐劇。

此外，孫佳山還告訴市界，《狂飆》的爆火出圈，除了透過集體記憶成功爭取到中年群體外，還靠汲取美劇、韓國電影的表達方式、型別元素等，吸引了年輕群體。“《狂飆》成功觸及到了兩三代觀眾。能否打破圈層，就是影視劇票房或收視率的秘密所在。”孫佳山表示。

為什麼又是愛奇藝？

從目前來看，《狂飆》這部由愛奇藝風起工作室打造，愛奇藝高階副總裁戴瑩、留白影視創始人徐康擔任總製片人的劇集，不僅已經救愛奇藝於“水火”，還開啟了圍繞“長影片平臺是否會結束虧損時代”的討論。

1月14日《狂飆》開播時，愛奇藝還在因為接連宣佈會員漲價、限制登陸裝置、限制投屏功能等一系列動作被吐槽“吃相難看”。甚至於，相關負面評論還跑進了《狂飆》的宣傳影片評論區。

沒曾想，隨著劇情發展，輿論風頭180度轉變，不僅少有人糾結於漲價與否，反倒不少網友主動充值成了愛奇藝會員，以便多炫幾集。

吃到優質內容紅利，愛奇藝近幾年似乎經常拿到此類劇本。上一次是2022年三季度的《蒼蘭訣》。

據月狐2022年Q3移動網際網路行業資料研究報告顯示，《蒼蘭訣》播出期間，愛奇藝當月新增使用者將近1個億。甚至於，《蒼蘭訣》收官半個月後，愛奇藝還推出過會員專享活動，累計賣出10萬單衍生商品。劇集內容的盈利能力和長尾效應可見一斑。

爆劇加持之下，當年前三季度，愛奇藝便完成了標誌性逆轉，不僅Non-GAAP運營利潤轉虧為盈，經營現金流也連續兩個季度為正。緊接著，愛奇藝創始人、CEO龔宇在2022Q3財報電話會上表示，盈利靠的是優質內容和會員數量。

把時間軸拉長，整個2022年，愛奇藝先後推出了《人世間》《蒼蘭訣》《罰罪》《卿卿日常》《風吹半夏》五部熱度值破萬的作品。同年，“一部劇吸引來25家廣告主”“實現上市後首次季度盈利”成了關鍵詞。

事實上，愛奇藝爆劇頻出，是以整個平臺降本增效為背景的。

2021年12月，“愛奇藝裁員”相關新聞屢屢見諸報端。新浪科技在報道中稱，愛奇藝將裁員20%~40%，涉及多個部門、多層職級；霞光社則表示，愛奇藝所有部門的被裁比例為20%起，預計離職人數超過2000人。

儘管裁員細節始終未得到愛奇藝官方確認，但人員調整事宜已板上釘釘。有愛奇藝內部人士稱，部分高層對此次調整的態度較為堅決，“可以感受到，這一次的調整策略是正確的，知道自己該要什麼，不該要什麼，反倒會顯得輕鬆。”龔宇曾表示，中國長影片行業已經進入了一個新階段，特點是追求效率、追求減虧、最終追求盈利。為此，從2021年Q4起，愛奇藝將推出一系列最佳化組織架構、聚焦核心業務的舉措，以提升運營效率和投資回報率。

而根據愛奇藝2022Q3財報資料，公司當季的銷售和管理費用，以及研發費用均同比下滑兩位數，且主要原因都是“人員相關補償費用的減少”。

一個事實是，愛奇藝在“節流”方面是有所取捨的，其人員成本大幅下降的同時，內容成本卻在上漲。2022年Q3，愛奇藝在內容方面的成本支出為43億元，環比增加12%，內容成本佔總營收成本的比例高達75。43%。

愛奇藝押注優質內容，邏輯很清晰，無論是營收佔比56。4%的會員服務收入，還是佔比16。7%的線上廣告收入，都是以優質內容為前提的。在網際網路紅利消退、影片平臺進入存量競爭階段的當下，優質內容的重要性更加凸顯。

如今，已進入收尾階段的《狂飆》究竟能給愛奇藝帶來怎樣的戰績，又會給長影片盈利提供怎樣的樣本，或許只能靜待時間解答了。