不得不說，最終的院線片實在是有些低迷。所以，我們才持續踩雷。
上週聊過羅素兄弟監製，王大陸、宋佳主演的《超級的我》。本週則是大家帶來安妮寶貝（慶山）原著改編的《八月未央》。
截止目前，本片在豆瓣上萬人評分，得分在4分左右浮動多日，最終得分
包括在貓眼和淘票票，同樣只有6。9分，和7。5分。
在他們兩家，這也算很低了。
可能有一件事情，會讓大家感到很驚訝：儘管安妮寶貝的作品曾經風靡一時，但實際上，這只是她的作品第二次被搬上大銀幕（僅指改編成電影）。
上一部當然就是五年前非常成功的《七月與安生》，由曾國祥執導，讓兩位女主角周冬雨和馬思純拿下了金馬獎雙黃蛋。
理所當然地，我們對這部《八月未央》也會感到很好奇，會有所期待。
但是萬萬沒有想到，這部電影的評分，四捨五入也就是《七月與安生》的二分之一。
實際上這部電影單從主角陣容來看並不弱：鍾楚曦、譚松韻和羅晉主演。
而在劇情上，前者號稱是後者的姐妹篇，所以故事大體走向也很接近。
兩個女孩子一個是嚮往婚姻和愛情的乖乖女，另一個則離經叛道，特立獨行。
這個男人同樣也是乖乖女的完美男友，但是卻在即將談婚論嫁的這個節骨眼上，愛上了叛逆的閨蜜。
而故事的結局，也是男人遠走他鄉，女生一個死了，一個獨自撫養孩子。
接下來，我們就嘗試來為大家解釋一下，為什麼這兩部電影作為“姐妹”，卻有著如此截然不同的命運。
實際上，《八月未央》的誕生，比你想象中要早得多。
在一篇報道里我們看到，其實導演李凱早在2007年就已經寫好了劇本，並且還在一個創投會里得到1萬元獎金和100萬拍攝資金。
之後，歷經11年的艱苦歷程，影片終於在2018年開機。
或許這也是為什麼，我們居然在這部電影裡，看到了集三角戀、撕逼、一夜情、車禍、家暴、割腕自殺、未婚先孕……眾多古早味噱頭於一體的離奇劇情。
就，還蠻精彩的。
鍾楚曦所扮演的未央，是一位深受原生家庭所傷害的、沉默寡言的女孩。她的母親因為被男人傷害過，所以從小就肆意打罵唯一的女兒。
迷惑的地方來了，她之所以會和譚松韻成為好友，是因為對方長得很像自己的母親（學心理學的可以解釋下）。
於是你會發現，影片始終在兩種畫風裡橫跳。
一邊是懸浮影樓風的國產都市愛情片，俊男美女，陽光明媚，時不時就穿插各種美麗的上海空鏡頭。
一邊是黑暗驚悚的國產恐怖片——當我說恐怖片的時候，是非常認真的恐怖片。
以下這些鏡頭，都會出現在影片中。
沒錯，為了表現女主角原生家庭的噩夢，導演直接將這拍成了一部……彷彿是偏執母親追殺年幼女兒的驚悚片。
鍾楚曦老師這個反應，也是很適合演恐怖片了。
於是你會看到有豆瓣網友稱，本片成功開創了一種國產型別片：
接下來，羅晉所扮演的好男人朝顏，和女友譚松韻已經相戀了十年，決定談婚論嫁。
但在與女朋友的閨蜜鍾楚曦短暫偶遇之後，他居然一秒就愛上了她。
並且貢獻了以下令人頭皮發麻的臺詞。
相信我，任何人念這些臺詞都不行，即使是羅晉念也不行。
當然，鍾楚曦也不甘示弱，為我們貢獻了以下更加令人頭皮發麻的內心獨白。
上面這些臺詞，也許，放在書裡面，是可以的，會讓讀者覺得浪漫、覺得文藝。
但是，把他們變成臺詞，原封不動念出來，就太罪孽了！
要接受這樣的語言酷刑。
而又有哪個心智正常的觀眾，在聽到主角們一本正經地念出這些臺詞的時候，不會尷尬到腳趾摳出一套魔仙堡呢？
與此同時，影片始終給人一種非常強烈的懸浮和不接地氣感。
整部電影看下來，你會發現主角們的日常生活，似乎永遠都是在抽菸、酗酒、蹦迪（宛如三分之二的謙哥）。
以及為愛痛哭。
劇情甚至都不連貫，像是無數個狗血的橋段，被強行拼湊在一起，始終給人一種很強烈的割裂感。
最讓人匪夷所思的一場戲，恰好發生在主角三人共度的跨年夜。
上一秒鐘，他們還在晴空萬里的廣場上看跨年倒數的煙花。
下一秒鐘，你也不明白為什麼，鍾楚曦已經獨自跑到了荒無人煙的地方，開始爬山。
電閃雷鳴，大暴雨說下就下。
羅晉好巧不巧地出現，孤男寡女在暴雨裡共同爬上了一座燈塔，最終他們擦槍走火，發生了一夜情。
對不起，看到這個鏡頭的時候，我是很真實地笑場了。
因為這時候的我，彷彿已經聽到主創在對觀眾咆哮：
看我們這打光！
這排程！
這溼漉漉的氛圍感！！
美不美！！
浪漫不浪漫！！！
但是在一部合格的愛情片裡，情感的張力，所依賴的當然不是濃烈的濾鏡和誇張的打光，而是男女之間的荷爾蒙。
而很不幸，在這部電影裡，你看不到荷爾蒙，甚至也看不到人物。一切當然都是最套路、最粗淺的表達。
男女之間的愛情，就是喘息，顫抖，潮溼的雨，看似激情四射、實則非常模式化的吻。
女生之間的友情，通篇就是兩個女生抱在一起，頭靠著頭。
失戀後的痛苦，當然就是痛哭、嘶吼、肝腸寸斷。
最後，你也不知道為什麼，但閨蜜之間總是要爭吵起來，來一場毫無理由的大撕逼。
假如人物和劇情都只是木偶人一般的情感空殼，那麼無論如何去修飾外在，都只會讓人覺得蒼白和矯揉造作。
理所當然，觀眾的大腦裡也始終只有一個詞：無病呻吟。
這時候就讓我們來回憶一下，同樣是閨蜜情，《七月與安生》裡是如何表達的？
其實只用了一個非常小的細節：「女性內衣」。
在最開始，兩個小女孩在一起洗澡，她們好奇又害羞地討論，要不要穿內衣。
這是典型的閨蜜式話題，拉近了彼此的距離。與此同時，又巧妙地帶出了青春期的女性性啟蒙，以及她們對於成長的嚮往。
接下來，穿內衣的七月，和不穿的安生，恰好表現出了兩種女性對於身體的態度，也暗示了雙方截然不同的人生觀。
而最終，在那場最高潮的閨蜜撕逼戲裡，內衣作為核心元素也再一次出現了。七月用它來羞辱安生——從根本上說，這是一種女性價值觀對於另一種的審視。
於是，這也成為了兩人決裂的關鍵。
作為貫穿全片的線索，「內衣」背後有著相當豐富的隱喻，關於性別、成長和身體。而它所蘊藏的含義，也在隨劇情和人物的發展，而不斷去變化。
在某種意義上，這的確也是影片的神來之筆。
它活靈活現、真實、生活化，看似不經意的一筆，卻觸及了所有女性共有的經歷和體驗。正是像這樣的細節，才填滿了一部電影骨架之下的血肉，才能夠真正勾連起觀眾的共情。
但是很顯然，在《八月未央》裡，這樣的細節是不存在的，甚至於你看不到主創在這方面哪怕最基礎的嘗試。
沒有真實的人物、沒有鋪墊充分的情感、更沒有任何的生活氣息。
一切始終都是真空的、蒼白的、符號化的。
當然，某種程度上，你不能說這完全是原著的錯。
畢竟《八月未央》的原著，本來就只是一本小說散文集裡的一個短故事。在相當有限的篇幅裡，故事原本就沒有一個清晰的脈絡和框架；人物的三角關係，更多也只是一種符號。
如原作者安妮寶貝自己所言，《八月未央》只是早期的習作，是一種情緒表達，用來表達內心的“頹廢、消極、質疑和迷惘”。
但是，為什麼會選擇將這個並不那麼完整的、二十一年前的作品，搬上銀幕呢？
顯然只有一個答案，那就是出於商業的考慮。
因為這個故事是《七月與安生》的“姐妹篇”。
但實話實說，《七月與安生》的成功，是因為曾國祥成功地講了一個閨蜜搶男人的三角戀故事嗎？
當然不是！
恰恰相反，之所以會有這麼多人喜歡《七月與安生》，正因為這個故事跳脫出了“三角戀”的框架。
《七月與安生》是一部雙女主青春片。
看似兩位女主角都在搶奪“家明”，但其實家明是誰並不重要， 在這個故事裡，男人和愛情，都並非敘事的核心，而只是一個符號。
真正有血有肉的，是七月與安生本人。她們一動一靜，一個內斂，一個外放；她們的成長軌跡，也恰好互為映象，形成女性精神世界的一體兩面。
在這個層面上，女性視角，是《七月與安生》的創新所在。而這樣一種視角，也恰好是國產青春片里長期所缺席的。
但是《八月未央》呢？
顯然，這部電影是沒有任何女性視角，甚至於看不到任何性別思考的。
這只是一個爛俗的言情故事。
影片中所呈現的，就是你能想象到的，最老套、最無趣的那種三角關係。
雖然我們從不喜歡用三觀來評價一部電影，但是不得不說，這部電影的三觀……確實比較離奇。
不同於《七月與安生》中止於曖昧，在這部電影裡，出軌是實實在在地發生了。
因為閨蜜與男友一夜情，所以男友選擇了與原女友分手。
而最終，原女友為愛自殺，閨蜜則懷了男友的孩子。在影片的結尾，她給對方打電話，問他能不能重新接受自己。
於是在這個故事裡，男人又重新變成了敘事的核心——
他害得其中一個女人自殺，又給了另一個女人一個孩子。而他所做的，只是遠走高飛。
時下有一個很流行的詞，叫做「雌競」。
意思就是女性們爭奪男權的恩寵、並站在父權視角去凝視並要求其他女性。
而這部電影裡的三角戀，顯然就在無形中演變成了某種雌競。
當然，兩位女主角的愛情觀，也都非常老套、爛俗，並且本質上都是“以男人為天”。
譚松韻就不說了。她的角色是一個終極的戀愛腦，因為與男友分手，就直接選擇了割腕自殺。
而鍾楚曦呢，她所扮演的未央看似對男人疏離、不信任，但這並非是一種獨立，更像是一種無病呻吟的頹廢愛情觀。
而她對於好友的諄諄教誨，“男人是不會對一個女人從一而終”“一個男人的好壞取決於他的女人”這種臺詞，更是古早得讓人發笑。
問題是，這已經是2021年了啊！
我們想要看到女性價值、女性敘事和女性成長。
我們想要看女性之間的互相扶持、互相幫助和互相理解，而不是她們又在為了一個軟弱的、不負責任的男人大打出手，要死要活。
假如五年前的《七月與安生》都能做到這一點。
那麼，為什麼到了2021年，我們反而還要繼續忍受《八月未央》呢？