說到藝術氣息比較濃郁的一類人，很多人想到的是美術生，他們手裡拿著畫筆和調色盤，支起畫板，拿著畫筆比對比例，調色，每一動作都很專業。但是不管是什麼領域的人，技術都是有好有壞的。那美術生的畫，都有著什麼樣的差別呢？

在這次的美術作業中，任務是畫趙本山。雖然學生們用的是相同的時間，但是不難看出每幅畫都有著很大的差別。首先看看第一幅，這幅作品從整體情況來說還是完成的很不錯的。無論是明暗的區分還是輪廓的描摹，都處理的很到位。這幅畫和趙本山本人還是有很高的契合度的。

第二幅作品很明顯的就沒有第一幅畫的好，顴骨處的臉部線條顯得臃腫死板，沒有畫出有精神的感覺。雖然稍微差了那麼一點，但還是不難看出這是一副臨摹趙本山照片的素描作品。

下面這幾幅圖就讓人有些擔心了。這一副畫，整體的輪廓畫的是沒有什麼毛病。有些區域性的地方畫的也還可以。但是這個嘴巴和鬍子的地方，怎麼就越看越像光頭強呢？這個嘴巴確定不是照著光頭強的樣子去畫的嗎？

這位同學的畫風就跟上面的很不一樣的。線條簡單，風格抽象。簡單的幾條線就像是畫出了幾個模型機器人一樣。相比這位美術生是深受印象派畫風的感染吧。

如果說上面那幅畫是印象派的趙本山素描畫，那這幅畫就顯得倉促、稚氣了。很像是小學生畫的圖。不成型的明暗界定和輪廓的圓滑程度，不像是一個學過專業素描的美術生，畫的時候有點草率了，應該給趙本山大叔道個歉了。

上面的畫可以說是從王者到了青銅，最後一幅真的應該給本山大叔道個歉了。