近現代美術發展時期的重要人物

陳師曾（1876—1923），著有《中國人物畫之變遷》《清代山水畫之派別》《清代花卉畫之派別》等著作或文章。其作品較多的是大寫意、花卉畫和一些山水畫，有《讀畫圖》《北京風俗》等。

齊白石（1864—1957），原名齊純芝，號白石、白石翁等，湖南湘潭人。少時牧牛砍柴之餘讀書習畫，一生作畫不輟，經過“五出五歸”及“衰年變法”確立起雄健爛漫的畫風。其作品現有迎合文人士大夫欣賞口味的一面，又有淳樸、熱烈、濃重的鄉土味。傳世作品有《墨蝦》《蛙聲十里出山泉》《看你橫行到幾時》等。

黃賓虹（1864—1955），又名質，字樸存。浙江金華人，祖籍安徽歙縣，山水畫以“黑、密、厚、重”的獨特風格著稱，以《逆孫雪居筆意》《西湖棲霞嶺》為代表。他提出過“五筆七墨”的說法，所謂“五筆”即平、圓、留、重、變；所謂“七墨”即濃、淡、破、潑、積、焦、宿。

李鐵夫（1869—1952），原名玉田，是我國近代美術史上最早出國留學的畫家，代表作有《音樂家》《老教師》《少女》等。

張大千（1899—1983），四川內江人，傑出的國畫大師，與齊白石並稱為“齊張”。代表作為《丹山春曉》《長江萬里圖》《廬山全景圖》等。

潘天壽（1898—1971），其花鳥畫畫風雄渾奇崛，傳統功力深厚；重視畫面佈局，經營嚴謹而又出奇制勝。作品以《雨霽圖》《松鷹圖》《小龍湫下一角》為代表。

傅抱石（1904—1965），畫家兼美術史家，其畫受竹內棲風影響較大，以《中山陵》《聲喧亂石中》《不辨泉聲抑雨聲》為代表。在美術理論方面著有《中國畫變遷史綱》等作品。

李苦禪（1898—1983），原名李英，代表作有《雙鷹圖》《荷塘西翠圖》等。

趙望雲（1906—1977），原名趙興國，較早深入農村寫生，開闢了藝術走向十字街頭的道路。有《疲勞》《風雨下的民眾》《魯西水災一寫》《驢抬不起頭》等作品。

傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》對新中國成立以來的山水畫有重大影響。

徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興屺亭橋人，傑出的畫家、美術教育家。曾留學歐洲八年，熔中西方美術為一爐，贏得巨大國際聲望。擅長國畫，也善油畫，尤擅畫馬。代表作有油畫《田橫五百士》《傒我後》，中國畫《九方皋》《奔馬》《群馬圖》《愚公移山》等巨幅作品。

劉海粟（1896—1994），江蘇常州人，傑出的畫家、美術教育家。他在中國首次採用裸體模特寫生，是中國近代美術教育事業的奠基人之一。代表作有《黃山》《曙》等。

林楓眠（1900—1990），“調和”中西繪畫的長處而創立獨特風格，代表作有《魚鷹小舟》等。他與徐悲鴻、劉海粟同列為現代美術教育的“三重臣”。