究竟什麼樣的時裝，可以溝通起來自東方的美學與源於西方的趣致？

這注定是一場繁複的探索。中西方現代文明的交流在改革開放後迎來了重要轉折，進入20世紀90年代，正值一個國人煥然新生的接受西方潮流的時代，講究品位、突出個性的風尚將服飾帶入了90年代，而凱萊服裝正是創立於此時段。

凱萊服裝創始人清楚的記得，20世紀80年代集中於具體款式的流行，而進入90年代，風格主義一下盛行，自然主義、簡約主義相繼成風，注重柔和、含蓄與舒適感取代了此前的誇張、浮躁與豔俗打扮。

其實，當時國際上風格也是越發趨於樸素簡約，尤其是阿瑪尼賦予“看似簡單，又包含無限”的品牌意象，使得這個時代飄起了“極簡主義”風潮，而這，也深刻影響了這個時代出生的凱萊服裝。

這種審美取向，拋棄了此前流行起來的浮華誇張，轉向含蓄內斂的矜持之美，強調自我價值的肯定與實現，透過服裝給予女性自信，深深打動了正在尋尋覓覓的他，讓他強烈感受到了東西方潮流跨越空間式的融通，也為日後創立的奧菲歐女裝奠定了東方式的理念：不求頃刻矚目，但求永志難忘。

但是，他還在思考更深層次的問題，如果說極簡主義強調的含蓄矜持美可以給予時裝生命的底色，那麼如何賦予這些服裝以活力呢？

正如阿瑪尼視夏奈兒為榜樣，從中獲得摩登著裝的啟發，樹立了“不喧譁、不誇張、不炫耀”的Armani時裝精髓一般，凱萊服裝創始人急需為即將誕生的女裝尋找一個鮮活的靈感源泉，為設計不斷注入一汩汩“活水”。

於是，創始人一頭扎進浩如煙海的東西方文明中。其實，中國服裝哲學受到了儒家中庸之道的“中和美”與道家返璞歸真的“自然美”的雙重影響，構成 “含蓄美”，服裝不刻意追求數字上的精確性或純形體的外在美感。相反，西方服飾哲學強調“和諧美”，對人體美學至為推崇，因而有“西方人是三分精神上穿衣，七分肉體上穿衣；而東方人是三分肉體上穿衣，七分精神上穿衣”之說。

如今創始人要將東方美學與西方理念相互交融，並矢志於設計一種更能挖掘出女性群體內心世界與精神層面的服裝，要求產品所展露出來的藝術造詣、設計理念與綜合搭配絕不能浮於表面，是一道極為艱難的命題。

在對本土服裝設計進行過深入研究後，創始人決定親自前往歐洲採風。遠在地中海沿岸的義大利成為創始人神往之地，這裡曾是西方文明的中心，也是歐洲服裝文化代表，誕生出諸如阿瑪尼、古馳、寶格麗、普拉達等奢華品牌，一切都註定了這將是一場奇妙之旅。

遠離故土，加之充滿藝術、時尚氣息的城市，確實令他靈感噴湧，不過，還需要一次尤為深入的與西方文化的交流，而不止於淺層的觸碰。創始人略帶激動與忐忑，走進了佛羅倫薩的歌劇殿堂，欣賞了一出《奧菲歐》。

《奧菲歐》，已知世界上保留最為完整的歌劇劇目，一個跨越四百多年仍然在舞臺上詠歎的愛情故事。這個承繼了古希臘神話傳說的愛情詩篇，以沒有過多矯揉造作、修飾潤色的清晰純淨唱腔，將相愛、相守、相別與重圓的愛情歷程娓娓道來，其空靈婉轉的歐洲古典音樂，也徹底打動了這個來自東方國度的人，骨子裡浸潤著眾多民間傳統愛情美好傳說的創始人，最明白奧菲歐對愛人的堅守與執著。

創始人不僅將奧菲歐視為自己創立的女裝的設計靈感之源，更是直接將這個女裝命名為“奧菲歐”。也許，創始人希望，每一位女性身邊，都有一位忠誠如奧菲歐的守護者與人生伴侶。

奧菲歐女裝雖然以男性神命名，但無疑將身著服裝的女性受眾描繪為歌劇中的女主角“小仙女”，所以在款式和風格上細膩地捕捉了女性優雅的一面，對設計、裁剪與縫製中的每個微小細節都工於極致，力求盡善盡美，顯露出精緻、流暢、自然的風韻。而這場至死不渝的愛情演繹的場景——原野、森林等元素，又為奧菲歐女裝烙上深深的取法自然的印記，彷彿讓人穿上就能置身於那時、那景、那情。

在創始人看來，奧菲歐時裝只有傾力展示出女性最“美”的本質，才是服裝最具生命力的象徵，否則服裝只是服裝，只是一堆毫無生氣的“死物”。

在奧菲歐女裝上面，我們可以清晰地看到“後現代主義”的影子。這種對自然生活環境、對傳統歷史文化的迴歸，最早依舊形成於歐美等西方社會，是從對“未來”的渴望轉向對“當下”的審視與自省，在國際服裝潮流上的具體體現便是對非歐洲文化價值的肯定，非洲風、印第安風等其他世界民族相繼成為流行風尚，以中國、日本為代表的的東方民族風格也得到時尚圈的重視。

沿著“後現代主義”，奧菲歐女裝打破了新舊、東方與西方、都市與鄉村、高雅與庸俗、歷史與現在、懷舊與前衛等時空界限。如果說凱萊服裝成立的年代還是國人被動地接受洶湧如潮的西方服裝文化的話，那麼進入21世紀，國人，尤其是已經成長為社會中堅力量的女性群體，早已摒棄了跟風與千篇一律的潮流，她們在更為廣闊的天地裡，需要更為自信地彰顯自身，需要多元的風格來表達自我個性，而奧菲歐很好地捕捉到了這一時代變遷。

那些曾在現代主義時期被視為束縛女性、貶抑女性的審美元素，如女性獨有的含蓄、恬靜、婉約特質，已經一如奧菲歐歌劇中的女主一般，得到了新生與揚棄。因為強大的自信，女性承認、引用、表達這些形象的時候，不再有低男性、社會一等的消極情感，反而成為區別於男性、強調自立的指徵，甚至其中某些審美趣致，已經滲透進了男裝領域。

從古至今，從東到西，服裝從來不只是用來遮蔽身體的“附件”，而是傾注了哲學內涵、人文追求與社會底蘊，這也意味著，任何人，尤其是生產者、設計者都不可能簡單視服裝為毫無生命價值的純商品，而是會盡力增強服裝與人的互動，在一動一靜交錯間，服裝也就鮮活起來了。

奧菲歐女裝的生命力則主要體現在對女性美學世界的刻畫。浸潤過東方含蓄美與西式“和諧美”的奧菲歐品牌，更加熟練地向社會闡釋女性外在美，也能顧及尺度，注意與周圍保持統一與協調，兼顧內在對真與善的修持，正所謂時尚是人心，經典是人體，衣服與人的完美結合才是“內外兩全”。

為此，承載著400多年前歐洲古典音樂傳統與創始人溫情祝福的奧菲歐，以極為精緻的手法，描摹出了女性經典的優雅形象，一經問世，給當時的本土女裝消費市場，帶來了很大的觸動，迅速入駐大部分主要城市的知名商場。我們可以在北京SKP、上海巴黎春天百貨、長春卓展時代廣場、瀋陽中興商業大廈、天津友誼商廈、濟南貴和購物中心、西安世紀金花廣場等繁華之地，覓得其難以忘懷的靜雅身姿。

奧菲歐對女性經典形象的挖掘與迴歸，成功打開了中國高階女性市場，也引領了一股全新的風尚。奧菲歐女裝遍採全球頂尖面料，獨一無二的品質為每一寸肌膚帶來無與倫比的純粹體驗，讓女性美驚豔時光，亦能溫撫歲月；在裁剪上，也做到了對標國際一線的精準度，融入對光、影、線的參考系，打造最符合人體美學的版型。

奧菲歐女裝的細節設計也進行了美學收斂，改變了國內服裝變化小、結構單一、細節死板、比例不唯美的弊病，使得奧菲歐女裝能以時間久遠致勝，起到了“歷久彌新”的效果，避免陷入國內時裝“快餐化”導致審美流於庸俗的局面。

在人體美學的價值指導下，在追求打造“難忘經典”的品牌理念下，踐行後現代主義與簡約風格的奧菲歐女裝，整體款式以簡單利落、沉穩典雅而見長，不僅取得了“以簡化繁”的視覺衝擊力效果，而且看起來，和上身，簡直是兩件衣服，將服裝的審美功能與穿著體驗完美融於一體。

至此，奧菲歐女裝成功改善了一直以來國際大牌把持本土高階市場，以純西方式審美左右中國女性消費選擇的局面。

為進一步長期保持奧菲歐女裝不流於俗套，創始人堅守對“奧菲歐”初心，只是將時裝視為對女性的陪伴者與對美的呵護者；而過分利用、放大時裝的商品屬性，很容易造成女性與服裝之間的心理疏隔，漸漸為她們所排斥，並消失於這個時代。

在此理念的影響下，奧菲歐能在不斷理解和剖析時尚的基礎上，尋找傳統自然與現代生產技術的結合點，推出更多能解讀現代女性又融入國際時尚風格的時裝。比如奧菲歐女裝在2017 SS奧菲歐褲裝印象中，推出了一款復古設計的O型蘿蔔褲，連腰+腰帶袢的設計簡潔明快，也拉長了腿型；色彩上選擇了清新優雅的米駝和淺藍灰，搭配一件圓領衫或襯衣，整體呈現出幹練而不死板，率性而不過於隨意的著裝風格，以凸顯女性獨立意識與優雅典範。

在今年春夏系列中，奧菲歐直言對過去與未來的邊界突破，更是將油畫融入時裝設計中，來開啟一段奇幻畫境中的新旅程。

在奧菲歐看來，生意的根本是誠信，並經常反問自己你是在愛上你的產品，還是在利用你的產品？為此，奧菲歐不只追求簡單美學意義上的平衡、和諧、統一，而是把款式、版型、細節和素材完美結合，創造屬於東方複雜美學範疇的韻律美，致力於締造真正的經典與歷久彌新的優雅。