剛剛結束的米蘭時裝週異常精彩，又帶來了最新的流行趨勢和元素，無論是誇張的層疊金屬項鍊，還是性感又不失剪裁感的連衣裙，以及各種亮色印花元素等，都讓人感受到了2022春夏系列的別樣感，本次SO姐也在直播間給大家做了一下米蘭時裝週的總結，帶來最有看點的秀場系列。
本次直播還有兩位重量級嘉賓線上看秀，並和SO姐聊了聊對本次時裝週釋出系列的看法。他們就是歌手潘辰和歌手王竟力，一位又帥又美，一位個性十足，來看看他們對米蘭時裝週本次釋出系列怎麼看吧！
首先進入直播間的是潘辰小姐姐，又帥又美的她對於時尚也很有自己的想法，對於本次釋出的系列最讓他印象深刻的是PRADA，自己私下也喜歡這樣簡單又有造型感的設計。
作為女明星最喜歡穿什麼風格呢衣服呢？對於潘辰來說自己喜歡的的穿搭風格走的帥氣簡單路線，各種各樣的帽子是她的凹造型利器。
另一位小哥哥王竟力的風格更是另一種完全不同的風格，對於女裝周也很有自己的看法，他更喜歡個性、不拘一格的服裝，自己的日常穿搭也是喜愛誇張個性，絕對驚豔四座。
他更偏愛各種較為浮誇的單品，比如金色的配飾等，都是他日常的必備單品，透過聊天也足以能感受他個性十足和對時尚的超前的品味。
本次米蘭時裝週有許多讓人印象深刻的精彩大秀，來跟著SO姐的腳步康康吧！
米蘭時裝週直擊
FENDI 歌頌自信女性
Kim Jones 釋出了其入主FENDI 後設計的第二個成衣系列，系列中探索了代表品牌精髓的喜悅與不羈，以及他對品牌寄予的願景，即一種具有力量的怡然。該系列以現代視角展現迪斯科時代的四射光芒，凸顯多元而盛大的女性魅力，恰符 FENDI 盛名。
該系列的設計靈感源於一個典藏的手繪 logo，由才思前衛的時尚插畫師 Antonio Lopez 手繪，藉助了藝術家飛揚的感受力，並以 Studio 54 的周邊環境為靈感。“當我審視Karl為FENDI留下的豐厚文化遺產，我放眼看向他的四周，看向他的同輩，看向那些吸引著他的人，“Jones 解釋說。”Lopez 是Karl的朋友，也曾激勵過我。他具有前瞻思維和包容性，從 Andy Warhol 到Steven Meisel ，再到 David Hockney都對他仰慕有加。我想把他介紹給新一代的人群。”
透過與The Estate and Archive of Antonio Lopez and Juan Ramos的合作，我們致敬了這位藝術家的作品。奶油色長衫和絲質襯衫飾有他的筆觸，抽象而不失優雅；而他的具象繪畫則裝點著嵌花皮革、工藝複雜的蕾絲及閃爍微光的提花面料。標誌性FENDI手袋成為展現他的作品及FENDI精湛皮革工藝的畫布：Baguette宛如一副彩虹織錦，Peekaboo則變作一幅生動藝術品。
以Lopez 插畫圖案為原型的百合花成為琺琅髮飾；有機玻璃環和降解金屬打造出令人沉醉的迷人風格與熱帶風情。FENDI First高跟鞋以樹脂包覆，盡現七十年代風情；FENDI First手袋則採用微閃皮革打造，飾以飽和色條紋，風格張揚。“這是我為FENDI呈現的現場首秀，這是一場慶典，”Jones說道。“女士們終於可以輕鬆一下，盛裝赴會。我們被封閉已久，我想，此時此刻我們需要這些。”
PRADA 跨越時空的秀場
平行空間對映當代世界：我們以多元方式觀察、互動與交流。Prada 2022春夏女裝時裝秀於Prada基金會米蘭會址Deposito和上海外灘1號雙城同步上演。互相呼應的秀場佈景下，兩場時裝秀透過螢幕開啟對話，物理現實與虛擬現實並存，將地球兩端的人群集結於此，匯聚於同一個當代社群。
用減法完成誘惑值。Prada聯合創意總監Miuccia Prada與Raf Simons在全新2022春夏女裝系列創作中藉由服裝構想誘惑魅力。透過層層服裝的逐步褪去，最終渲染姿態，展示形體。探索服裝本源，從而煥新重構。禮裙設計理念與輪廓精心描摹——喚醒對裙裾、束身衣骨撐和胸衣曲線的想象。精簡至極，僅餘核心。固有的建築特性向來與身體銜接，自然隱含魅惑。
過往印記往往塑造當下。恰如服裝的剪影或記憶，縫製骨撐或束身衣蕾絲構造新裝，從身體中汲取精華，而非千篇一律，輕裹裸露肌膚。裙裾概念迴歸高階定製絲綢的自然姿態。它們無不否認風格桎梏的傳統內涵，被重新考量、思索、直面。身體獲得自由。
晚裝的優雅語彙貫穿整個衣櫥，雙面緞、緋紅蕾絲面料巧妙運用，驚豔眾人。視角轉換，經典標識與符號的涵義經受質疑。晚裝內在的夢幻之感為現實生活所平衡。
GIORGIO ARMANI 女性，美，融合
本系列秀場重回親密舒適空間：服裝貼近觀眾展示，幾乎觸手可得。Giorgio Armani於二十多年後將秀場又搬回了曾舉辦多場重要時裝秀的Borgonuovo大街 21號歷史劇院。本系列服裝也是場輪迴，將Armani風格與遊牧民族氣息精妙融和，如旅途中沿途擷取的裝飾與色彩，被賦予了都市感。
兩重風格交替出現，呈現連續性：模特頭戴絲巾抑或鉤針帽，平底鞋或是露趾或是繫帶。該系列以藍色和白色開場，點綴活潑的紅色：外套柔軟貼身，部分以繩結作扣；褲裝寬大如裙子，或具有錐形結構；上衣和抹胸則短小修身。淡灰、淺藍和淺綠的純色外套，搭配飄逸的長褲和飄然的長裙，使行動格外輕盈。色彩于吉普賽風格的紅色與紫色交匯中達到高潮，層疊遞進。
飾品系列增添了大膽的流線型設計：在圓形手提包，帶弧形提手的小包，大號手提包和鉤針單肩包上均有體現。
晚裝則是流光溢彩：閃閃發光的禮服由多層薄紗製成，幾乎只輕輕的掠過身體般的輕盈，營造出甜美、大膽、無限柔和的微妙色彩。
Max Mara 慵懶夏日
Max Mara 勾勒出一位作家的剪影：一位“垮掉的一代”知識分子端坐在一臺老舊的學校打字機前，她神情嚴肅，才思泉湧，手指上下翻飛，刻畫出炎熱的悠長夏日，將繁複的長篇敘事娓娓道來。故事發生在一處僻靜的海灘，別緻的餐館、賭場與高檔別墅相映成趣，風馳電掣的汽車和船艇穿梭其間；環境中氤氳著浪漫情調與神秘色彩，亦充斥著上流社會的道德混亂與精神倦怠。
Max Mara 解構了當代塞茜爾的著裝形象，締造中產階級叛逆者的不羈風格。Max Mara 以經典款工裝呈現薩岡本人簡約時髦的“垮掉派”型格，煥新演繹漁夫罩衫、工人夾克、機械師工裝褲及木匠褲裝，彰顯品牌精湛意式成衣理念。Max Mara 採用利落的華達呢、帆布、無暇的府綢與清新的丹寧，綴以對比鮮明的明線工藝。吊帶衫搭配厚實縐膠底的中性風涼鞋，傾心打造酷女孩形象；雪紡材質輕柔細密，與精緻纖巧的羽毛刺繡相得益彰。
本季配色豐富多樣，既有深邃的砂色、棕褐色、海軍藍及黑色，亦有亮眼的橙色與黃色點綴其中。與此同時，Max Mara 創新詮釋前衛大膽的條紋帆布——源自帆布摺疊椅、遮陽傘、防風物等夏日田園用具的圖紋，演繹懷舊情懷，締造隨性靈動的整體造型。
現代哲學思想家宣稱：“現在，我們人人皆為存在主義者。”在過去的一年半時間裡，我們效仿薩岡，尋得探索內心自由的方法。鑑於薩岡筆下描寫的社會環境，一位評論家曾稱其為“奢華酒店存在主義者”（a luxury hotel existentialist）。對 Max Mara 而言，在即將到來的美好夏日裡，這仿若腦力風暴與恣情享樂的奇妙融合。
Salvatore Ferragamo 夏日童話
Salvatore Ferragamo追根溯源，從大千世界繽紛美景中擷取靈感，注入現代美學，匠心打造獨樹一幟的全新系列，此時此刻驚豔亮相。迴歸初心、直擊靈魂，設計靈感均源自簡單的生活日常。如夏日午後的愜意棲息，任夕陽慢慢滑向黃昏。光影變幻莫測，彩虹若隱若現。旖旎風光映入眼簾，心曠神怡直抵心靈深處。泱泱世界，因互動而精彩。
歷史悠久的Rotonda della Besana化身為喚醒回憶、重拾聯結的空間。反光的牆體與石柱令模特和觀眾均能從不同角度欣賞服裝，感受穿搭高階時裝的視覺愉悅與舒暢心情。這也展現了鞋履的獨特魅力——在所有服飾中，唯有鞋履最容易、也最頻繁被自己欣賞：只因鞋履讓我們遇見自己。秀場設計呈現了一個豁達灑脫，樂觀明媚的空間氛圍，讓我們實現外界與自我的互融互通。
本系列以義大利彩虹配色，自然色調與飽和色調為鮮明特色，潑灑意式風情。廓形剪裁從二十世紀六七十年代的電影中汲取靈感，掙脫文雅大方的感官束縛，更具日常著裝的舒適性。
綴飾上，品牌深入發掘檔案館典藏設計，積極扭轉陳舊刻板印象——如老虎印花的設計，攜手巴黎藝術家Julien Colombier，在寬鬆的虎紋提花織物上疊印20世紀70年代的Ferragamo花卉圖案，或採用傳統意式經典工藝飾以刺繡花樣。針織衫色彩明快活潑，部分綴以流蘇，打造隨性灑脫的穿搭風格。混合棉、桑蠶絲、羊毛、亞麻和大麻纖維，呈現考究的紋理質感。