畫家成名，必須經歷廢紙三千的過程。作畫不可能幅幅成功，一次就達到自己理想的要求。第二、作品放了一個階段，審美認識比以前提高了，前作品看了還不滿意。這些畫都要撕去。怕差畫留在世上，影響了自己的藝名。可見畫家把名看得比利更重要。我畫猴畫每年都要裁去很多差畫。畫裁掉，紙上仍有空隙。可以練書法，雖是廢紙，但我仍然看著字帖，一點一畫的臨摹，筆筆要求到位，生怕練字隨便，形成壞習慣。

畫家還有一個顯著特點，就是自許、自視甚高。比自己高的，是青眼敬重，比自己差得又不屑一顧。大都還是互相敬重的，因為生存空間窄小，為了當一名畫家，哪一位不是花了一生的心血和汗水！大家客氣相互提高。關於知己的藝友，真誠地提些意見，成為美談的也很多，張大千就勸於非闇改畫工筆花鳥畫，於先生就在這方面下苦功夫，出了大名。

劉海粟自負地說：“我的畫，每個點都是國寶”。劉老在文革關進牛棚中把鐘鼎文散氏盤臨寫了三年，所以，點、線條沉厚，一般人難以超越。林散之說：“願與古人爭一席之地”。林老聰明，他不跟今人比，怕鬧出矛盾。跟古人比不得了，兩千多年只出一個王羲之，果然林老在書法界成為大師。

黃賓虹在世時，畫的山水重黑，送給同事，畫家們還推卻：“黃老，我們有了，謝謝。”一般人不識啊。展覽會上，他的作品經常被排到後面。去世後，兩百幅作品捐給家鄉被拒，給了省博物院，被閒擱二十多年。後來終於大放光彩，其實黃老心裡明亮，知道自己走的路是對的。

關於筆墨等於零，大寫意丟掉作品談筆墨是沒有意義的。既然書、畫都是用毛筆創作，這筆法就顯得很重要。書畫同源，會寫書法，對中國畫創作有很大的幫助。遠遠地看一個人創作的勢態，就能知道他是否懂書畫的筆法和藝韻。畫家作畫，畫的是學養、心境。是物我同一的靈感，志白高，休養深，作品的逸趣就高、就雅。作畫時，又沒有實物、速寫本，全靠大腦想象，大寫意畫創作，旁邊一有參照物，畫上就斷了氣韻，畫不好，作畫就難在這個地方。