擁紅妝，翻翠蓋：一組紅荷圖送清涼！

「來源：｜國畫藝術 ID：quicksnowfall」

世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。

惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。

此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。

——李商隱

夏日賞荷，是必不可少的，賞荷畫，也是必須的，今天分享一組現當代名家筆下的紅荷圖。

齊白石紅荷

此圖作於1950年，乃齊白石“衰年變法”後形成之墨葉紅花風格。作者以潑墨大寫意繪大片荷葉，篆書濃墨寫葉脈，筆墨氣息渾厚，墨色變化微妙，富有凹凸立體感。大葉結構舒展，伸向畫外，拓展了空間，雖佔據畫面大部然並不覺堵塞，反而使人想見荷色滿塘之勝景。荷葉後一紅色荷花探出，紅荷雖小，卻能引人注目，以荷葉墨色為襯，愈顯嬌豔。荷色之美，使人精神為之一振。荷花前面一蓮蓬，大圓盤之中繪七個小圓形子粒，筆法簡練稚拙，赭石設色，似感蓮子成熟之芬芳氣息。整幅畫面墨與色之運用醒目、古樸而高雅，濃墨與深紅並置，具中國古典審美意韻。

齊白石擅長以金石篆籀、凝重樸拙筆法入畫，以平正出奇之章法構成畫面，此圖主荷稈以大篆筆法由右下斜向左上書寫，用筆穩健有力，後面花莖順勢向右上傾斜，二者形成全圖整體動勢。下部小荷葉小篆用筆，交織穿插，乃豐富畫面構成與完善空間關之重要元素，塑造出荷塘中立體空間。

右下角“T”形小荷正好包裹主荷幹之尾端，似有將氯息包涵之意，使之在畫面中迴環流轉。全幅以金石書法用筆與頗有韻律之章法佈局，使觀者感受到荷塘中形象鮮活之生命力。

齊白石荷花蜻蜓

潘天壽紅荷

潘天壽故居位於杭城一名為“荷花池頭”的小巷巷口。據說，這條具有幾百年歷史的巷子，曾經真有一個種滿荷花的大池，因著了幾次大火，池子也就無跡可尋了。不知潘天壽居住於此時，是否曾有開門荷花即入眼的豔福。就算沒有，故居附近的西湖總是不乏“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩意景緻。也因此，他一生無數次為荷花傳神寫照。而這幅1966年的《紅荷圖》，或許是其有生之年最後的荷花圖之一。無論是在構圖、落墨、著色，還是賦詩、題款、畫印上，它都有些頗值得一提的巧思妙構。

在構圖上，墨葉為主，而花為次。這樣的特別營造顯然將荷葉視為“月色”和“不見”的物化載體，而荷瓣則是作為“花光”與“月色”相映成趣。大片的墨葉佔據畫面底端，形成往左下方發散開來的大面積布黑；一朵荷花從墨葉的掩映中只探出小半截，與一旁的短莖半梗一起向右上方斜出，圍住了佔據畫面中心的三角留白——恰似瀉了滿塘的月色。滿幅皆是大大小小的三角觚，無論是留白、還是黑實之處，形成主調明確、富有節奏感的有機組合。甚至連荷花的盞瓣亦是由不同的尖尖角（天然的三角觚）組成。這一“三角觚”的美學原理，與黃賓虹的“不齊弧三角”理論如出一轍，然而在實踐上，潘顯然要比黃執行得更為徹底些。

其二，潘天壽的題款書法，摻含了更多的畫意。在這幅《紅荷圖》中，每個字的書寫都被視作一幅花鳥折枝穿插的構圖來對待，它們對畫面的平衡、對稱或傾斜，起到了不可忽視的作用。尤其是“一”字特別加長，跨越兩個間距，不僅僅在視覺上出奇制勝，更像一座橋樑，或是一個暗示，架起了“月色”與“不見”之間意義的聯結，成為至關重要的點題之筆。

張大千紅荷

在諸多花卉之中，荷花以其君子靜穆之風，深受張大千偏愛，他的荷花為主題的創作貫穿整個藝術生涯，可謂古今一絕。他早期畫荷由文人水墨風格入手，主要取法八大、石濤。1940年初，張大千遠赴敦煌虔心研摹古代壁畫，自此乃上溯唐宋人精麗高古的工筆繪畫風格，致力於設色華麗濃豔，敷染醇厚，而線條勾勒嚴謹的細筆花卉風格。晚年受青綠潑墨山水的啟發，嘗試將潑墨潑彩畫風運用在荷花的表現上，開拓了中國花卉畫的新境地。此圖描寫雨後盛開之朱荷，四周襯以婀娜荷葉。葉筋、花脈的描繪無不精湛入微，粉黃花蕊的鉤點生動鮮活，香遠益清，令人叫絕。水草枝椏自然叢生，以快速有力之墨筆勾寫，力道無不送到毫端，呈現出生意盎然的蓬勃意態。花瓣則以洋紅點寫，色澤妍麗，荷葉則淡雅青翠，以翠綠為面，粉綠為背，意態幽逸嫻雅，呈現紅花綠葉之強烈對比，使素靜淡雅的畫面增添了明豔亮麗的視覺效果。一含苞待放的花苞亭亭玉立，使得畫面平衡並具有動勢，加上款書鈐印的位置錯落有致，使畫面達到變化奇逸的視覺均衡。

王雪濤荷塘

王雪濤紅荷鴛鴦

李苦禪紅荷圖

齊良已紅荷翠鳥

謝之光荷塘秀色

唐雲紅荷圖

唐雲紅荷

宗其香紅荷

謝稚柳姜夔詞意紅荷

謝稚柳紅荷

俞致貞夏荷

俞致貞、劉力上合作荷塘小景