偉大的

現實主義畫家米勒

是

巴比松畫派

的代表人物之一，這是一個19世紀30年代興起，以描繪巴黎近郊巴比松村楓丹白露森林附近自然景色為主的鄉村風景畫派。但米勒的創作與其他畫家的創作題材大相徑庭，創作主要是人物畫，所以有的史學家並不認為米勒是真正意義上的巴比松畫家。

米勒作品《收穫者的午餐》

一、質樸滿懷的“農民畫家”

“我生來是一個農民，我願意到死也是一個農民，我要描繪我所感受到的東西”

這是米勒的經典格言。米勒是一位畫家，刻畫農民的生活和形象是他繪畫創作的立足點。他更是一位地道的農民，他出身農民，在艱苦的鄉村生活中能夠深切地體味農民的不易，同時自己也感受過貧苦的生活。在他的畫中，有一種強烈而悲壯的真實，畫中的人物沒有刻意的修飾，更沒有矯揉造作的詩意風情，甚至有種呆拙的感覺。但是人物質樸的形象卻顯得那麼的生動自然，彷彿給人一種直擊心靈的震撼的力量。有人評價米勒是一位

“具有崇高而憂鬱的心靈的畫家”

，說他的作品擁有

“悲壯的現實主義“

主題。

米勒作品《播種者》

米勒的鄉村繪畫充滿著對勞動者虔誠的情感，筆下蘊含著端莊與靜默的藝術氣韻，所描繪的人物都帶有一種宗教情懷的神性之美。米勒的一生共創作了2500餘幅農民題材的作品，其中最具現實主義代表性作品就是他的

“農民三部曲”

——

《播種者》

、

《拾穗者》

和

《晚鐘》

，時至今日仍然給人以深刻的啟迪和鼓舞。

米勒作品《拾穗者》

二、在貧窮中終其一生的藝術大師

跟許多巴比松畫家一樣，米勒的一生大多都在窮困潦倒中度過，平時賣畫賺的錢只夠勉強餬口。他甚至無錢購買繪畫材料和紙張，他的許多鄉村素描作品都是自己燒製的木炭條畫的。直到1860年，米勒簽訂了為期三年的合約，每年可以領到1000法郎的酬金，這讓他才開始真正擺脫窘困的生活境況，但也只是解決了溫飽而已，這時他已經46歲。

米勒作品《晚鐘》

在1867年，他又憑藉《牧鵝女》在世博會上獲得了一級勳章，他飽含鄉土情結的農民題材的作品開始得到了廣泛關注，即便如此，米勒的生活也並沒有太大的改觀，生活依然清貧，甚至在他去世後，沒有留下任何積蓄，以至於他的妻子不得不靠朋友的接濟過活。

米勒作品《抬回新生牛犢的農民》

三、偉大的藝術品格，梵·高的超級偶像

米勒追求自然真實的現實主義繪畫風格影響了很多藝術家，這其中就包括大名鼎鼎的

荷蘭印象派

大師

文森特·梵·高

。自學成才的梵·高是米勒的忠實擁躉，對米勒滿懷著無比的崇敬之情，他甚至在參觀米勒過世後的素描展覽時，脫下了鞋子進入展廳，以表達對米勒的崇敬。

米勒作品《種土豆》

在梵·高從事繪畫之初就開始摹仿米勒的畫作，並深入研習，米勒的取材、創作、藝術理念以及他的人品和人生際遇都對梵·高有著深刻的影響，在梵·高創作的題材和畫風都有米勒繪畫的影射，他可以算作米勒繪畫藝術真正的傳承者。除了繪畫藝術，米勒也是梵·高精神偶像，

“每當我感到沮喪時，我觀賞米勒的《挖土的人》……我的精神開始振作，我點燃菸斗，再次開始畫素描。”

他認為是米勒將他帶回自然和本真的狀態，是他藝術生涯的一盞明燈，能夠真正帶給他信心和希望。

米勒作品《夜間捕鳥》

【結語】

作為現實主義繪畫的領軍人物，米勒在藝術創作中以美好的情感為基礎，以敏銳的藝術洞察力和真摯、樸實的藝術手法表現出內心的藝術願望。他的藝術充滿了對鄉村、農民深厚的情感和愛，這種情感和愛滋養著他的創作靈感，帶給他源源不斷的創作動力，最終成就了他輝煌的藝術生命。

米勒作品《牧羊女和她的羊群》

【不同的視角，互通的視界，我是雷語，歡迎同道互動關注交流】