吳道子嘉陵江寫生歸來，唐玄宗令他在在大同殿壁上繪畫，吳道子凝神揮筆一日而成，嘉陵江三百里的旖旎風光躍然紙上，玄宗大為讚賞，又想起大畫家李將軍之前也在大同殿壁上繪畫，嘆道：“李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。”

每個畫家都有自己的風格，有的畫家講究寫實，筆下的事物栩栩如生，離遠看彷彿是真的一樣。有的畫家就喜歡一種概括的美感，寥寥幾筆就足以體現出神態。這些風格沒有好壞之分，是非常純粹的藝術風格的迥異。

一位寫實派畫家，精心畫了兩顆白菜，嫩綠又逼真，專家卻被放白菜的半截磚吸引。

這幅畫的主體內容雖然是兩顆白菜，但是作者卻將其命名為《慢》。

白菜和“慢”有什麼聯絡呢？大多數人在見到這幅畫的第一個想法便是如此。但是，觀賞一幅畫，不僅僅要從淺層進行欣賞，更要深入到畫中的內涵。比如這幅《慢》，作為一幅超級寫實的作品，儘管這兩顆白菜非常真實，但是卻死氣沉沉的，缺少神態。

作者為了進一步體現出白菜的生動形象，還添加了許多細節。比如白菜上有幾滴看似要滾落的露珠，清晰可見的白菜脈絡，甚至還有兩隻小蟲子在啃食菜葉，就彷彿是剛從田地中摘下來的一樣。但是這兩棵白菜贏在寫實，卻也敗在寫實。為什麼這麼說呢？

如果畫的內容講求和真實事物一模一樣，那麼不如直接用相機照相。

畫更重要的是要反應作者的內心世界，這幅畫的名字之所以叫《慢》，就是在描述白菜處於靜止狀態，但是卻空泛其身，無法從其中看出作者任何的情感。相比之下，

齊白石老先生也畫過一幅以白菜為主體的畫

，但是在他筆下，白菜卻“活靈活現”，最終也是在拍賣會上拍出了近百萬的高價。

但是如果光從這兩顆白菜就判定這幅畫沒有任何過人之處，那就錯了。

專家在欣賞此畫的過程中，注意到了畫面左下角的半截轉頭。

這半截轉頭上有著細微的裂縫，甚至還和真實的磚頭一樣有因為燒製產生的氣泡。儘管這塊磚頭不是畫面的主體部分，但是卻極其逼真，頗有剛烈不屈的感覺。

也正是因為這一小塊磚頭的襯托，整體的畫面彷彿有了生命，欣賞者也能夠從中感受到與作者的情感共鳴

。而作者所希望表達的全部都寄託在了這一小塊看似不起眼的磚頭上。其實，如果知道《慢》創作者的經歷，便能夠知道為什麼他將一幅畫的精髓都集中在這塊墊白菜的磚頭上了。

《慢》的作者名叫

薛廣陳

，是中央美院的畢業生，不僅起點高，而且自己還非常努力，在畫界也取得了非凡的成就。只要拍賣會上出現他的畫作，一定會成為全場的焦點，並且能夠拍出令人咂舌的價格。薛廣陳的作品也被世界各大美術館、博物館收藏，

說他是當代寫實油畫家中最傑出，最有名氣的的代表也不為過。

薛廣陳最擅長的就是畫磚頭，甚至在畫界還有這樣一句話：

現代藝術界有“二傑”：薛廣陳的磚，冷軍的美女。

由此可以看出他畫磚的功底有多麼深厚。但這並不代表他就不會畫其他東西，畢竟藝術是相通的，比如《慢》中的那兩顆白菜，就是薛廣陳臨摹了許久之後的成果。

正是因為這幅畫中這一小塊磚頭，《慢》最終在拍賣會上以45萬元的價格成交，引起了巨大的轟動。

但也有人說，這幅畫其實遠不止這個價格，如果拍賣的人能夠體會到這半塊磚的美感，價格肯定還會再抬高，用45萬元買下這幅畫的人實際上是賺了個大便宜。而這幅畫名字的來源，就是

以“慢”描述磚頭的堅毅，和白菜的溫潤形成強烈的對比，造就了這幅畫的獨一無二。

藝術是有一定的門檻的，也許在很多人的眼中，《慢》就是一幅非常平淡無奇的畫作，根本無法從中看出作者想要表達的情感或者是思想。但

如果是真正懂得欣賞的人，就能夠馬上捕捉到其中的美感。

就如同有的人覺得畢加索的畫就是由雜亂無章的線條堆砌出來的，但是在藝術家的眼裡，那就是畢加索內心的獨白，是他的精神世界，是這個世界上最偉大的畫家筆下的現實。

畫是和作者息息相關的

，評價一幅畫的好壞，不僅是看筆觸如何，色彩如何，更是需要結合作者的經歷對其進行解讀，這樣才能夠體會到其中的深意。

參考資料：

《吳道子》