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不斷改變演唱,到底是好是壞,蕭敬騰十餘年的變化

一位歌手出道十餘年,技術一次又一次調整,唱法一次又一次改變,如果我們有心將蕭敬騰近期的演唱與早期的演唱拿出來分別鑑賞的話,實在難以想象這竟然會是一個人的聲音。在此華語樂壇,應該再也沒有一位歌手像蕭敬騰這樣,瘋狂地改變自己的演唱方法了。

當然,對於自己演唱能力有所追求的歌手,他們的聲音不會一直原地踏步。比如林俊杰,十幾年來,他的演唱能力的進步大家有目共睹。但是像林俊杰,包括許多演唱能力始終保持進步的歌手,他們的聲音變化,或者說技術變化,一定是有跡可循的。即便我們將林俊杰現在的演唱與他剛出道時的演唱拿出來做對比,我們也不會覺得這是兩個人的聲音。

所以,我才會認為蕭敬騰演唱方法的改變,在整個華語樂壇算得上獨一檔。

雖然蕭敬騰一直瘋狂地改變自己的演唱方法,但是,他所做出的改變似乎並沒有像韓國歌手樸孝信從大喉音唱法改變為高位置混聲唱法那樣,獲得一致的好評。

事實上,自從2010年起,蕭敬騰一次又一次改變演唱方法以來,歌唱愛好者這個圈子,圍繞著他聲音的爭議就從來沒有停息過。

許多朋友堅定地認為,蕭敬騰改變自己的演唱方法是一個非常正確的選擇。在這些朋友看來,蕭敬騰早期的演唱方法,也就是他參加超級星光大道,剛出道時那個渾厚無比的演唱方法,是錯誤的演唱方法,唱久了以後,一定會損壞嗓音健康。因此,蕭敬騰捨棄厚度追求更輕盈的聲音,既有效地保護了自己的嗓音,也讓演唱持久力進一步增強,實在是要比早期的他唱得更好了呢——鑑於2010年以後,蕭敬騰改變演唱方法的次數實在太頻繁,所以,我也不太清楚這些認為蕭敬騰唱得更好的新演唱方法,究竟是他的哪一個新演唱方法。

關於蕭敬騰的新演唱方法究竟是好是壞,各位音評人意見不一致,所以這篇文字,我將不過多評論,避免不必要的引戰。

但這篇文字,主要針對那些認為蕭敬騰早期的演唱方法如何毀嗓,如何不正確的朋友,談一談本人自己的看法。

其實,在改變演唱方法的初衷上,蕭敬騰與我剛才提到的樸孝信確實非常相像。都是不認可自己那個充滿了厚度的聲音,為了更輕盈的動態,更寬廣的音域,從而開始調整自己的演唱方法。

由於樸孝信改變自己的演唱方法實在太成功,加上他的初衷更是正確無比,他清楚地瞭解,他早期那個渾厚的聲音充滿了喉音,完全沒有亮麗的金屬光澤。正是這一套捨棄厚度,追求亮度的思維模式,加上樸孝信這麼成功的案例,所以,許多朋友也就理所當然地認為,蕭敬騰早期的演唱方法肯定是錯誤的,肯定是有問題的,因為渾厚。

問題來了,難道渾厚的聲音就是錯誤的聲音麼?

不錯,捨棄渾厚的聲音,轉而主攻輕盈的聲音的樸孝信,他從前那個渾厚的聲音瀰漫著濃郁的喉音,嚴重影響到他高音區的壓縮,包括混聲的色彩變化,是一種漏洞較大的不正確的發聲。

但是,蕭敬騰早期的演唱方法,那個渾厚的聲音,情況是完全不一樣的。最簡單直接的一個例子就是,當蕭敬騰使用那個渾厚的聲音,演唱到高音區的時候,音量並沒有變小,依然充滿了極為強大的張力。反觀樸孝信早期的演唱方法,聲音越是高,音量就越是小,這就是喉音過多,影響了其他共鳴腔體釋放到結果。

正因如此,我認為蕭敬騰早期的演唱方法,聲音沒有任何的問題。

渾厚的聲音大抵分為兩種,一種是透過壓喉製造出來的假渾厚的喉音,具體是如何,你可以持續關注我,等有適合的機會,我會單獨出一篇關於這樣的文章。另一種則是透過有效地降低喉位,從而加強聲音寬度的真正渾厚的聲音。後者當然是正確的,美聲唱法,尤其是男中音男低音的唱法,正是大量使用了低喉位,實現了那般寬大厚重的威力。

蕭敬騰早期的演唱方法,那個渾厚的聲音,在我看來,同樣也是使用了低喉位,擴寬發聲通道變寬,增強胸腔共鳴,最終實現的正確的渾厚的聲音。

當然,低喉位與聲帶的壓縮很大程度上存在著矛盾。我們的喉位越是低,我們的聲帶所能夠壓縮的幅度也就越是小。這也正是低喉位的歌手,音域有所限制低原因。沒有任何一位男歌手,演唱到C5以上的時候,還能夠保持極低的喉位的。

可是,早期的蕭敬騰並沒有因為低喉位而控制不好自己的發聲點。他透過精準的技術把控,將發聲點控制在了低喉位所能夠承受的最小範圍以內。即便蕭敬騰的聲音是那麼寬大,那麼厚實,那麼具有張力,我們還是能夠在他的聲音之中聽到一個明亮的音色。這就是早期的蕭敬騰有別於早期的樸孝信的地方,同樣是渾厚的發聲,蕭敬騰的音色是明亮的,樸孝信的音色卻是暗沉的。

明亮的音色,正是聲帶壓縮的結果,正是發聲點小的體現,正是金屬芯的力量。正因如此,蕭敬騰能夠在低喉位的基礎上具備相對寬廣的音域。至少,四組所有高音,蕭敬騰都是能夠任意馳騁的。

低喉位的演唱,雖然捨棄了一定的穿透力,卻也自有它獨特的魅力所在。比如韓磊老師雄渾大氣的帝王之聲,正是拜低喉位所賜。

然而早期蕭敬騰的演唱,他的聲音質感與韓磊老師還不太相同。首先是中低聲區,韓磊老師一般都會使用比較輕,比較弱的混聲,恰如帝王柔情般。蕭敬騰完全不同,他的中低聲區總是會從一個極輕的混聲忽然變換為極重的混聲,不斷交替。尤其是那個重聲,在低喉位的烘托下,衝擊力極強,令人聽起來,非常具有侵略性,攻擊性。

到了高音區,蕭敬騰則是進一步地將他的厚重聲加強,他的壓縮也要比韓磊老師更積極一些。加上一些唱腔技巧的不同,整體來看,蕭敬騰的演唱要比韓磊老師更為現代。如果韓磊老師的低喉位演唱是帝王般的質感,蕭敬騰的低喉位演唱就是狂戰士般的質感。

蕭敬騰在2017年還組織過一個名為獅子合唱團的樂隊,而在我聽來,蕭敬騰早期的演唱方法,顯然更為符合獅子這個圖騰形象,厚重、霸道、充滿張力、殺氣騰騰。

而就是這個霸道而又殺氣騰騰的聲音,演唱抒情歌曲的時候,更是令我動容。從技術角度來看,那是一個寬闊的腔體,一個深不可測的共鳴空間。從美學角度來看,正如獅子這個圖騰一般,兇狠的大型貓科動物所展露出來的充沛的感情不是更能夠令人感動嗎?

本人實在非常喜歡蕭敬騰早期的演唱方法,它是科學的,規範的,具有強大的技術底蘊支撐,對於嗓音本身更是不可能存在什麼危害。它的美學性更是獨特,事實上,千禧年以後,實力歌手的標誌就是動態穩定的混聲,纖細明亮的音色,在這個環境的映照下,早期的蕭敬騰,使用那樣一個霸氣張狂的聲音縱情歌唱,實在太獨特了。強橫無比,震碎山河,正如一隻孤傲的雄獅。

你會更喜歡早期的蕭敬騰,還是現在的蕭敬騰呢?