剛剛過去的2020年，無疑是不平凡的一年。在我們漸漸意識到，在面對疾病的時候，需要身體的療愈，也需要心靈的療愈。
那些以抗病為題材乃至型別的電影，恰恰具備這種維度的意義。正因如此，當我們如今再重看《潛水鐘與蝴蝶》、《達拉斯買傢俱樂部》、《五尺天涯》這樣的“抗病”影片時，無疑能感受到一些銀幕之外的東西。
國內的“抗病”型別電影，似乎便相較罕見。但僅有的《我不是藥神》、《滾蛋吧！腫瘤君》等作品，都獲得了大多數觀眾們的歡迎。用疾病來詰問人生、追問事理，或許正是一種“置之死地而後生”的方式。
2020年最後一天上映的《送你一朵小紅花》，為這國內尚屬稀缺的電影型別，提供了128分鐘的動人影像。這是一部甚為沉重的電影，卻有著一個無比清澈的片名。
我們可以將這部影片，看成一對少年少女相互扶持的故事。因癌症纏身、喪得不行的韋一航（易烊千璽飾），遇上了始終面帶微笑的少女馬小遠（劉浩存飾）。於是他們便深入那座乍看之下冰冷的城市，踏上了一段溫暖人心的冒險——這冒險既關乎未知，也關乎情感。
所謂的“小紅花”，正是兩人“冒險”的途中，馬小遠給韋一航送上的獎勵。那似乎只是孩子玩的遊戲，但正是這遊戲般的敘事，為這以疾病為主題的故事添上了幾分暖意。
或許，這也正是這部作品在“抗病”片裡的獨特之處：童真成為了疾病的輕快註腳，希望成為了與死亡共存的方式。越接近深淵的地方，我們越能見識到清澈的東西。
值得一提的是，這部影片並沒有止步於此。它透過一種舉重若輕的方式，達成了溫度與深度的並存——當我們或是周圍人的生命正在被疾病侵蝕的時候，我們應該怎麼做？
影片中尤為動人的，是馬小遠與韋一航相互扶持的方式。與所有少年一樣，表面上內斂（乃至憋屈）的韋一航，內心懷著冒險家的夢想——當然，身患疾病的他卻難以遠行。
於是馬小遠便成了他的領路人，帶他去領略日常生活中的奇幻。海鮮市場也可以是海灘，纜車可以駛往火星，路旁的土堆也可以是撒哈拉大沙漠。兩人用屬於自己的語言和方式，完成了一場場冒險的表演。
在這樣的時刻，我們看到了電影這種媒介的魅力。
一組跳躍而靈動的蒙太奇，帶領著韋一航和馬小遠在不同的場景乃至幻境中穿梭。在獨屬於電影的近景鏡頭中，當兩人趴在土堆上的時候，竟彷彿真的身臨沙漠。
也正是在這樣的時刻，電影與馬小遠的想象力一樣，發揮著某種治癒的力量。兩者都可以讓我們穿過時空，都可以讓我們踏上一場無需物質載體即可進行的冒險。這也正是陷入疾病泥沼的韋一航，真正需要的東西。
這種蒙太奇的表現手法，可謂是這部電影裡的華彩樂章。除了這場在現實玩笑與想象冒險穿梭的戲之外，韋一航在患病時出現的湖泊幻覺，也成為了這部電影中重要的節奏點。
這也是一種屬於導演韓延的浪漫風格，在他的前作《滾蛋吧！腫瘤君》中，也可以看到這種現實與奇幻交雜的技巧。這不僅讓我們體驗人物的情緒世界，也讓我們從另一個角度來體認現實。
如果說韋一航與馬小遠之間的戀情，在這部影片中是清澈的前景，那麼韋一航父母那令人動容的親情，無疑便是深沉的後景。
毫無疑問，高亞麟飾演的父親和朱媛媛飾演的母親，突破了一般印象中對於癌症家庭的體認。
他們當然和所有的父母一樣，深愛著自己的孩子，但更重要的是，他們尊重自己的孩子。對於他們來說，孩子並不是自己的所有物，而是需要平等交流的個體。
他們幾乎從不歇斯底里，在與沉悶的韋一航交流的時候，他們也總是循循善誘。他們笑對自己的兒子與馬小遠的情感，甚至在家裡打賭“兒子明天會不會和那個女孩出門”。
影片中最動人的場景之一，或許是當韋一航問母親“失去自己後他們會如何生活”之後，母親給出的答案：那是一段影片，他們錄下了自己平淡而相愛的一天。他們共同起床，共同在廣場跳舞，共同攜手走過斑馬線，共同吻著自己孩子的相片。
他們所懂得的不僅僅是孩子的生活與病痛，還有最為深刻的生命與死亡。他們不僅教會自己的孩子如何去愛，也教會銀幕前的所有父母，如何去尊重、理解自己的骨肉。
當然，這樣的尊重與理解，有時是超越親情與愛情的東西。當馬小遠在雨中開導韋一航的時候，我們看到這部影片將抗病的主題，延展到了更廣闊的視野之中。
誠如馬小遠走出街道時所言，每個人都有屬於自己的故事。或許這個大叔要照料整條街的生意，那個奶奶失去了自己的孫子。芸芸眾生都有屬於自己的苦難，而每個人都需要治癒自己磨難的方式。
是的，每個人都需要自己的那朵“小紅花”。乍聽之下幼稚可笑，但在合適的時候，它或許可以成為最後的救命稻草。它不止是小紅花，也是剪進夢想與希望的蒙太奇，也是人生的意義與執念。
無論是表面上憤世嫉俗的韋一航，還是看起來陽光滿面的馬小遠，都在內心的隱秘角落藏著某種脆弱。對於他們來說，當他們不慎倒下的時候，小紅花便是讓他們重新站起來的方式。
在影片臨近尾聲的時候，一向要強的馬小遠，也終於因為疾病，在韋一航的面前展露了自己的脆弱。在這時，小紅花又從韋一航的手中，傳遞到了她的手中——也正是在這樣的時刻，他們終於達成了互相的理解與體認。
值得一提的是，韋一航其實與許多抗病題材作品的主角不同，他在敘事中不斷地顯露自己的喪氣與叛逆。易烊千璽用繼承自《少年的你》的演技，詮釋著這個彆扭卻又真實的角色。
但這種不同，恰恰展現出一種作為常態的現實——對於這個年紀的青年來說，真正能夠笑對疾病的又有多少？
從這個角度來說，《送你一朵小紅花》選擇去包容、理解所謂的“喪”，而它也教會我們如何去打到喪。正因如此，它所展露的溫情又夾帶著幾分現實感與深刻度。
這是一個需要面對疾病、尋找溫度的時刻，但這同時也是一個面對問題、需要尋找答案的時刻。當溫度與深度凝結在一起的時候，我們才能目睹真正的暖流。或許韋一航詢問自己母親的那個問題，也可以轉寫成贈予所有人的問題：
當我們面對疾病與死亡的時候，我們該如何繼續生活？