都說時尚是一個輪迴，這個真理如今放在影視圈也同樣適用。2009年，武俠玄幻劇《仙劍奇俠傳》橫空出世，往後的十幾年裡，在國產劇中就難得再見這樣的佳作。

而在最近兩年，各路武俠玄幻以及各種型別的古裝劇呈井噴之勢。就拿騰訊來說，在幾天前舉辦的十週年召開的拾光盛典上，騰訊邀請了不少演員們過來逐一揭曉即將在他們平臺開播的大劇，其中還要數古裝劇尤為惹眼。

比如，肖戰、任敏主演的《玉骨遙》，李易峰和陳鈺琪的《鏡·雙城》以及吳磊和趙露思的《星漢燦爛》等劇，就已經高達七部之多。這裡還沒算上其他主流平臺的待播劇。

然而，無論是這些待播的，還是最近幾年已播出的古偶劇，都與當年紅極一時的《仙劍奇俠傳》在本質上有很大區別。

首先是題材，在十多年前仙俠題材的影視作品還屬於空窗期，所以這類題材的影視作品屬於一把“雙刃劍”，失敗的可能性很大，但同樣也有著很大的機會。

其次是《仙劍奇俠傳》這個IP，不同於其他改編於小說的電視劇，《仙劍奇俠傳》改編自單機遊戲，該遊戲和軒轅劍共稱為大宇雙劍，本身就有著可觀的受眾基數。再加上製作班底有著難得的匠人精神，很快就籠絡了大批粉絲。

比如有位粉絲曾說，自從05年第一次看《仙劍奇俠傳》開始，直到15年他邁入職場後，還保持著每年重溫一次的頻率，已經到了幾乎能背出裡面所有的臺詞的程度。

所以這幾年的古偶劇很難出爆款的原因也可見一斑，因為缺乏精心打磨的好劇，多數觀眾可以透過前三集就準確地猜到劇情接下來的走向，劇本沒創意，內容沒深度，導致觀眾審美疲勞，從而沒了新鮮感。

其主要原因在於基本上可以想到的元素，都已經被拍得所剩無幾了，再怎麼換著花樣拍也都是換湯不換藥的老套路。而資本之所以還會沉迷這類題材的原因也很簡單，因為古偶劇對於製作班底的要求小，並且投資回報率高，風險低，過審輕鬆。

當然，與受眾群體也不無關係。在傳統電視觀眾老齡化加劇的同時，以95後為主，00後為輔的新興力量成了影片網站受眾的重要組成部分，而他們的審美直接影響了影視行業的風向標。

曾有資料表明，以虐戀為主的玄幻、古偶類的作品在這類觀眾中尤為受歡迎，虐戀的題材會滿足他們對愛情各種不切實際的幻想，與劇中的人物同悲喜，產生共情的同時，還會將自己代入相應的角色和情境之中。

但這類題材的影視作品對普通觀眾而言並非追劇首選，因為資本在選角上會優先選擇影響力較大的偶像們作為主演，只有這樣才能透過粉絲群體達到最好的傳播效果，將偶像的價值最大化。

而對於大部分演員來說，現代劇會更貼近生活，古裝和現代劇之間的距離感，既可以掩飾尷尬的演技，還可以成為儘快出圈的最佳途徑，誰還會再想去嘗試一些突破性的角色？

也就是說，古偶劇對於演員的業務能力要求並不高，這類題材無疑成了他們的舒適圈。最後再回到最開始的問題，當《玉骨遙》《鏡·雙城》這些有大IP和流量加持的作品呈井噴之勢，國產劇能否重回《仙劍奇俠傳》的巔峰時期？答案是否定的。

資本方急著儘快收回成本；演員急著儘快開啟知名度，提高自己的身價；而觀眾則是試圖在質量層次不齊的偶像劇中尋求安慰。無論從資本方的角度，還是演員亦或者觀眾，大家似乎都缺乏了以往的耐心，太過急功近利。

可急功近利通常只有一個結果，欲速則不達，見小利則大事不成。與此同時，在這樣的大環境之下，電視劇文化輸出價值的血液也正在一點一滴地消失殆盡。