文|符瓊尹
編輯|何潤萱
“看了這麼多年的美劇英劇，終於有一部品質可與其抗衡的‘中劇’了！”
在《隱秘的角落》將收官的當天下午，章子怡在微博釋出了對該劇的評論。這部能讓章子怡當起“自來水”的劇，事實上也是過去兩週在社交媒體上最熱門的劇集，從各個角度解鎖了微博熱搜：演員的演技、配樂……都被討論了個遍。沒看過的觀眾，想必也知道“一起去爬山嗎”已經變了個意思。
“下一部到底上什麼？”從官宣上線到第一部作品面世，再到第二部作品收官，迷霧劇場已經成為毒眸劇集行業群裡經常討論的話題。《十日遊戲》《隱秘的角落》以高口碑收官後，接下來還有品相不錯的《沉默的真相》《非常目擊》《在劫難逃》《致命願望》4部作品。
迷霧劇場6部作品（圖片來源：微博@愛奇藝電視劇）
而在毒眸看來，用多部高口碑的劇集，拉高觀眾對網劇行業的認知，讓觀眾認可“中劇”，或許正是迷霧劇場的野心所在——畢竟，觀眾早已習慣將“英劇美劇”等同於“高質量”，“美劇感”甚至一度成了一個褒義的形容詞，“中劇”卻始終面孔模糊。從所謂的網劇元年開始，網生劇集已經發展了近五年，也的確該迎來新的進化了。
“迷霧劇場從公司整體內容的定位來說，起到了引領和創新的作用。”愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩告訴毒眸。對於影片平臺而言，高質量內容的持續放送，有助於平臺在這個圈層化的時代，用連續的高口碑實現出圈；而在會員增速放緩的當下，以高質量的懸疑內容吸引觀眾進行付費，也是撬動會員的創新玩法。
不過對於觀眾而言，“好看”才是最簡單粗暴的訴求。戴瑩表示，《隱秘的角落》播出後，她所收穫的反饋也多是正面的。在豆瓣的評論區，“完全沒有尿點”“這種觀劇感受前所未有”“你知道我有多久沒看到這樣的國產劇了嗎”等評價也均被贊至前排。
在網劇元年後的第五年，網劇行業對短劇集、型別化、精品化的探索，終於到了一個轉折點。迷霧劇場誕生的背後，也是不斷成熟的平臺內容廠牌。
1部《無證之罪》不夠看？那就6部
迷霧劇場的誕生，其實與2017年播出，至今仍有豆瓣8。2評分的《無證之罪》有關。
2017年9月，12集懸疑短劇集《無證之罪》開播。這部電影開播時被稱為“一線電影班底保駕護航”，比如監製是大名鼎鼎的韓三平，這也是他首次監製網劇；主演則是幾度提名戛納影帝的秦昊。最終該劇一度拿下豆瓣8。5的分數，是當時網劇市場裡罕見的高分。
《無證之罪》（圖片來源：微博@網劇無證之罪）
“整個市場的反饋很好，但是它的效應是比較短的，因為它只有12集。”戴瑩說，“所以在那個時候我們就想，既然這個作品能夠受到市場的肯定，如果接下來好的作品形成一個規模化效應，那麼它帶來的影響力或將擴散至整個短劇集生態，在未來的影視創作大環境裡面，形成良性的發展。”
事實上，早在《無證之罪》開發之時，紫金陳其餘幾部小說的版權就已經在愛奇藝手上，所以《無證之罪》結束後，戴瑩開始了對《壞小孩》和《長夜難明》（劇名為《隱秘的角落》和《沉默的真相》）的開發。而愛奇藝的合作伙伴五元文化，彼時也儲備了一些懸疑劇專案，且與愛奇藝想做12集短劇集的想法不謀而合，於是如今在迷霧劇場裡看到的幾部五元文化的專案，也在當時被提上了日程。
在戴瑩的講述裡，專注於懸疑型別的迷霧劇場，就這樣在2017年底、2018年初搭建出了雛形。“在這些儲備專案的基礎上，我們選定了幾個題材不同的劇本，根據創作進度、籌備進度，在去年陸續開機，在今年陸續呈現。”
經過了近三年的打磨，迷霧劇場在今年5月正式拉開帷幕。5月19日，愛奇藝釋出了即將上線的“迷霧劇場”首款概念海報，宣佈平臺全新的懸疑型別劇場正式啟動。6月2日，迷霧劇場首部作品《十日遊戲》上線。上線首周，《十日遊戲》在愛奇藝總榜飆升榜以及電視劇熱榜就升至第一，同時還以豆瓣8。1的高分，成為當時2020年評分最高的國產懸疑劇。
《十日遊戲》劇照（圖片來源：微博@影視劇十日遊戲）
選擇《十日遊戲》作為迷霧劇場亮相的第一部作品，也是愛奇藝在劇場上考量過後的策略。戴瑩介紹道：“它是一部愛情懸疑，（對於大眾市場來說）進入門檻較低，同時東野圭吾的IP具有一定的影響力，它能夠把迷霧劇場的開口擴大，吸引更大的受眾關注迷霧劇場。”
當開口如預期一般擴大，接下來登場的《隱秘的角落》則直接讓“2020年評分最高的國產懸疑劇”迅速易主：這部劇以9。0的高分開分，最高到達9。2分，在演員陣容、劇情呈現、影像風格、片頭片尾的設計和包裝等多個方面都收穫好評，被網友稱為“網劇新的天花板”。《隱秘的角落》幕後陣容十分強大，主創基本是《無證之罪》的團隊原班人馬，並在此基礎上找來了《紙牌屋》的編劇卡卡西擔任劇本監製。
“每一集情節點落在哪裡，都會一起去研究，他在劇本層面給了很多建議，大家現在看到的結果，就是卡卡西帶著去把關的一個結果。”戴瑩告訴毒眸。
被網友稱為“夢幻陣容”的演員陣容，由老戲骨秦昊、王景春、張頌文、劉琳、李夢構成，此次擔當主演的三位小演員，更是選角團隊耗時一年，面試上千個孩子後選出來的。導演辛爽也見了上百個孩子。“我們沒有特別多的時間去調教孩子們的表演，所以我們定了三個標準：第一是他們要天然地符合這個角色；第二是他們一定要有天賦；第三個是他們能夠理解到什麼是真正的表演。”辛爽曾在採訪中透露對孩子的選角標準。
秦昊在現場講戲（圖片來源：微博@網劇隱秘的角落）
最終，“小演員的表演太驚豔”，有豆瓣評論說到。小演員的表演也離不開老戲骨們的指導，“現場演員都是一幫一互助小分隊，每一個老的帶一個小的，這樣帶著他們表演，教他們表演。”戴瑩告訴毒眸。
細心的網友也會關注到，《隱秘的角落》每一集的時長都有所不同，第一集長度達70分鐘，第二集則是49分鐘，這其實也是主創有意為之：不同的時長是因為想根據敘事節奏來卡點，保證劇情始終在一個循序漸進的狀態。同時戴瑩還透露，第一集的初始版本甚至接近2個小時，但最後為了劇情的精彩還是做了一個取捨，刪減到了現在的70分鐘。“
像這樣創新的嘗試，在迷霧劇場接下來的作品中將陸續複製。毒眸翻看片單後發現，接下來的作品還有諸多“懸疑+”的型別疊加，比如《在劫難逃》《致命願望》兩部“輕科幻懸疑劇”；前者嘗試了近年來高口碑劇集都愛玩的“時空懸疑”；後者則以大學生中突然出現流行起的一款APP為開篇，講述一系列懸疑故事。
《在劫難逃》預告片片段（來源：@影視劇在劫難逃）
“希望資本能看到迷霧劇場的成功，然後重視短劇市場，現在《隱秘的角落》等劇都證明——劇集的豐富度與討論度和集數無關。”有電影博主在微博寫道。這條微博的點贊數也最終破了萬。
撥開迷霧，短劇集+懸疑的新嘗試
在迷霧劇場之前，確實有一團迷霧籠罩於行業上方：行業呼籲短劇集久矣。而觀眾也苦長篇注水劇久矣。
早在2018愛奇藝世界·大會中國網路劇發展高峰論壇上，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群（pcg）總裁王曉暉就指出：資料顯示，長劇的棄劇率在急速攀升，2018年第一季度達到56%，這意味著有一半以上的使用者看完長劇的第一集或第二集就放棄了。同時，長劇的拉新率也明顯低於短劇。第一季度，45集以上長劇最後一集的拉新率僅為6%，而24集以下短劇最後一集的拉新率達到20%。
而今年觀眾的“用腳投票”更是證明了短劇集的大勢所趨。毒眸曾在《2020是劇集小年？這些人說並不》一文中舉例，從酷雲資料來看，4月6日在愛優騰播出的《我是餘歡水》，截止4月21日，酷雲全網關注度累計為14643，高於製作成本更高、且集數更長的《清平樂》。
《我是餘歡水》劇照（圖片來源：微博@電視劇我是餘歡水）
那麼，哪種型別或題材與短劇集適配度更高？從過往高口碑劇集的案例來看，無疑是懸疑型別。在上文提及的稿件中，毒眸還曾分析，觀眾對於懸疑劇依然有很大的需求。
而懸疑劇的走紅及懸疑型別的疊加使用，也是完美影視副總裁，劉寧工作室總經理劉寧所觀察到的韓劇表現出的趨勢之一。“兩年前韓國幾乎大部分火爆的劇集，都是帶懸疑色彩的，甚至有一些懸疑劇沒有言情成分，完全是靠劇情推動。我相信有很多女性觀眾也是喜歡這種懸疑的，當然別太血腥或者是太恐怖，因為這也是由人的好奇心決定的。”
懸疑型別也一直是愛奇藝的黃金招牌。從2014年的《靈魂擺渡》，2015年的《心理罪》，2016年的《滅罪師》《美人為餡》，再到2017年內的《河神》《無證之罪》，愛奇藝一直不乏出圈的高口碑懸疑劇。在此基礎上，愛奇藝也於2018年推出了奇懸疑劇場，對旗下的懸疑劇做了集體的排播規劃，並對懸疑劇使用者做了集體運營。《悍城》《原生之罪》《無主之城》等懸疑劇便是在奇懸疑劇場播出。
這次迷霧劇場的誕生，更像是影片平臺“短劇集+懸疑”的探索，來到一個行業蛻變升級點的自然產物。一方面，迷霧的作品比過往的奇懸疑劇場更加細分，有“懸疑+科幻”型別出現；另一方面，多部精品劇的連續放出也是對使用者消費習慣上的培養，而非曇花一現。
《致命願望》（圖片來源：微博@影視劇致命願望）
這樣劇場化的“團隊作戰”模式，在擴大影響力的同時，也給了許多內容創作者以新的希望。“在過去的市場環境中，很多專案會面臨只有12集的體量但被迫變成了36集的困境，當短劇集這樣的樣態成熟後，大家其實多了另外一種創作空間的選擇，對整體的創作的市場其實是一件好事。”戴瑩告訴毒眸。
目前，迷霧劇場已經透過兩部高口碑作品的放送以及運營能力，吸引到了許多製片人的注意。據毒眸瞭解到，一位運營了多個懸疑影視內容的製片人就希望自己兩年後面世的專案，能以12集短劇集的形式進入迷霧劇場。
對此，戴瑩也迴應道，如果非要給迷霧劇場定義個“准入門檻”，核心仍然是一個足夠好、足夠“創新”、足夠“獨特”的故事。“我們希望每一個故事的視角、型別都能夠有所突破，這個是比較關鍵的。在這個基礎上，核心就是有沒有一個足夠好的故事。要想在這個市場上脫穎而出，光做到‘合格’是不夠的，更重要的是獨特。獨特性越強，你在這個市場的認可度就越高。”
向縫隙要流量
像迷霧劇場這樣，集中供應一批統一、細分題材劇集的玩法，其實早在2000年初的衛視端，就已初見雛形。而無論是衛視還是影片平臺，劇場的核心邏輯其實就是分眾化運營，即為不同圈層的使用者持續供給圈層化內容。
以2000年初的湖南衛視為例，有每日上午為中老年觀眾準備的“陽光劇場”，有下午針對青少年播出的“開心劇場”；而最早開始做劇場化運營的影片平臺優酷，則分別在2013年、2015年推出了以跟播衛視在播熱劇為主的“陽光劇場”和“放劇場”，對彼時的影片平臺來說，衛視版權劇是最具吸引力的“大劇”，單獨設立劇場也是吸引觀眾的一種方式。
而隨著網生內容的逐步發展，無論是從製作規模、題材型別還是口碑、熱度上，網劇已經成為能與電視劇相抗衡的存在。在這樣的背景下，愛奇藝率先做出了以型別劃分劇場，做型別化市場深耕的嘗試，在2018年推出了以懸疑劇為主的奇懸疑劇場，和以情感、校園劇為主的愛青春劇場。
奇懸疑劇場和愛青春劇場（圖片來源：微博@愛奇藝電視劇）
“市場跑馬圈地的時代過了，每一個縫隙都要爭，才能持續增長。”兩個劇場面世半年後，愛奇藝創始人、CEO龔宇曾在2019年愛奇藝世界·大會上說了這樣一句話。而型別化劇場的出現，正是平臺爭奪“縫隙”流量的表現：為更細分的垂類使用者持續供給優質內容，抓取他們的注意力資源。
而在平臺會員增速已放緩的當下，劇場在會員方面無疑是有著充分的想象空間的。一方面，劇場的連續優質內容排播可以帶來拉新利好，從2015年《盜墓筆記》開始，優質內容就是拉新的一大利器，在六部佳作的齊頭並進下，迷霧帶來的拉新並非不可想象。
另一方面，迷霧劇場也能增加單個會員對平臺的粘性。在迷霧劇場的計劃宣佈4天后，愛奇藝就推出了星鑽VIP會員，星鑽VIP會員可免費觀看愛奇藝超前點播劇集和星鑽影院電影內容，會員權益涵蓋奇異果星鑽會員、FUN會員、文學會員、體育大眾會員、VR會員等等。像迷霧這種精品化、排播週期長的的劇場，有助於使用者購買星鑽會員，從而實現愛奇藝站內其他衍生內容的導流，增加會員的使用時長。
除此之外，迷霧劇場還有其他的一些連結可能。
戴瑩告訴毒眸，迷霧劇場現在整體的設計，具有極強的潮流元素和衍生的空間，未來還會陸續推出一些與品牌之間的線下的聯名合作，、現在已經在進行的是和肯德基的合作。“如果你現在去買肯德基的咖啡，你會在他的咖啡杯上發現迷霧劇場的線索。未來，這些劇情的線索、迷霧劇場的logo等等元素，都會是我們去做迷霧劇場產品運營時會用到的。”同時戴瑩也對毒眸透露，後續公司不同的劇集廠牌之間，也會有一些合作和聯動。
圖片來源：微博@網劇隱秘的角落
而就“玩”劇的互動玩法而言，目前迷霧劇場已經有了“迷霧天團”打榜、主頁面上的投票互動、以及主頁面上的泡泡圈討論等互動玩法。當毒眸提出是否有可能在迷霧劇場的主頁，出現“二次創作區”等更深度的互動時，戴瑩也表示並非不可能出現。
無論是向縫隙要流量，還是從看劇到“玩”劇的玩法升級，歸根結底，都是平臺在爭奪使用者注意力這場戰爭裡做出的努力。從目前的觀眾反饋來看，迷霧劇場已取得了階段性的勝利——“感動了，會員沒白充”“書粉滿意了，頂級製作”“最真誠的一部網劇”等評價時常出沒。
網劇元年過去五年，好內容成了最硬通貨。