素描裙子怎麼畫？裙子花邊的處理技巧有哪些？畫裙子的方法有哪些？素描技巧素描裙子的繪畫這也是美術生比較關注的問題，裙子大家都不陌生，因為裙子是服裝的一種。你見過裙子的鉛筆畫嗎？那麼今天小編就帶大家來看看 素描裙子怎麼畫？裙子花邊的處理技巧有哪些？素描繪畫難點講解。

下面將為大家介紹素描技巧素描裙子的繪畫的內容，希望對各位考生有所幫助。好看的裙子素描畫怎麼畫？素描是一項入門的快速精準描繪物體形狀的繪畫方式，那麼畫好裙子要掌握哪些要點？下面和小編一起來學習素描技巧素描裙子的繪畫吧。

靜物寫生的要點包括：立體感與空間感，色彩感與明度關係，質感與量感。

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大體來講，人與人之間的主要差別在於頭部的形狀和五官的特點，今天，我們就從這兩個方面進行歸納概括：

一、立體感與空間感

在物質世界中，立體即是有的空間，空間即是立體存在的形式。因此在素描造型中，立體感與空間感表現總是相互聯絡在一起的，都是形體塑造的重要因素。

1、立體感

立體感是指物體自身三維空間的體感表現，因此立體感又稱“體積感”，在靜物寫生中，物體的立體感主要透過以下因素在二維空間的畫面上暗示出來的，即物體不同方向體面的透視縮形，不同方向體面的明暗色調層次和在光線照射下物體的投影。對於物體自身體積空間的表現來講，物體自身的立體感是區域性，畫面的空間感是整體，明確這一關係十分重要。我們不能孤立地去塑造物體的立體感，而必須將其統一和服從於相應的環境空間（畫面空間）。將物體的立體感融入空間之中去表現，是獲得畫面的空間感和整體感的關鍵。

2、空間感

空間感包括兩個方面的因素：一是形體空間，即物體自身各部分之間的空間距離，以及物體與物體之間的空間距離。二是色彩空間，即物體所處環境與畫者之間的距離，包括由於大氣層空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響，而產生近實遠虛，近濃遠淡的色彩強弱變化。

形體空間主要是依據同一視點下統一的透視比例尺度，將處於不同空間位置的物體的透視縮形變化，準確地表現於畫面而造成一種空間感覺，結構造型正是依據這一原理去表現物體的體積空間。

色彩空間主要是依靠明暗色調的透視，如近實遠虛，近濃遠淡而造成的一種空間感覺。

形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關係錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，透過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝術感染力

二、色彩感與明度關係

1、色彩感與明度

任何色彩所具有的色相、純度、明度被稱之為色彩的“三要素”。而每一種色相都具有相應的明度，如（圖95）所示，即是以幾個色相的高純度色作比較所呈現的明度差異，黃色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即為不同明度的灰色。如果將不同的色相分別混入不同分量的白色或黑色或將其置於不同強弱的光線下，它們的明度將會呈現出更多的變化。

素描是“單色”繪畫，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依賴於不同物象色彩的明度差異來表現，即是說在靜物寫生中，準確判斷在一定的光源，空間條件下，物象之間固有色的明度及其差異，是不同物象色彩感表現的惟一依據 物體固有色明度及其差異，是素描色彩感表現的依據。

2、明度關係與色彩感表現

素描是藉助於豐富的明暗層次去塑造形體的。在光線照射下物體所呈現的明暗變化是相比較而存在的。素描不可能也不必要去如實表現客觀物象光與色的絕對強度，它所需要的是正確表現明暗層次的比例關係，即明度關係。

明暗變化的“五調子”是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，其具體的明度關係，除了取決於物體的形體結構和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯絡。具體地講，運用“五調子”的規律表現物體的色彩感，應注意以下問題。物體的固有色不同，其“五調子”明度差別的比例也是不相同的。一般來講，低明度色明差別小，高明度色明度差別大。

物體“五調子”的明暗變化，一般來講不應超出它固有色彩的範圍，即是說應該在色彩明度的範圍內擴充套件其變化不能畫得過明或過暗，對色彩感的表現要服從於形體的塑造和表現，對於暗部客觀存在的亮色或亮部客觀存在的暗色，應按照“五調子”的規律予以調整。

那麼今天關於素描入門教程主要學什麼？素描繪畫難點講解就分享結束啦！學繪畫一定要多看、多練、多思考，希望大家都能夠早日成為大神。