文·段宏剛

繪畫的種類很多，在中國最常見的無疑是水墨畫和油畫，兩者雖然都叫繪畫，但在技法、審美、寓意、意境等諸多方面截然不同。

從技法運用，以及創作時間成本來講，油畫和水墨畫相差很大。水墨畫因為以大寫意為主，講究氣韻生動，追求用筆用墨的流暢性和生動性，因此，創作一幅水墨畫快則幾分鐘，多則一兩個小時。創作水墨畫是情感意識在某一瞬間的即時展開，在創作中，情感意識如同河流一樣不能中斷，如果有一筆沒有畫好，連修改的餘地都沒有，只能把整幅畫作廢掉，重新再畫。

水墨畫的創作過程看起來簡單，但水墨畫畫家並不簡單，一幅水墨畫是畫家綜合修養的集中展現。

有一句俗語“臺上一分鐘，臺下十年功”說得很好，揭示了水墨畫家進行藝術創作的本質。

一幅水墨畫看起來只有寥寥幾筆，或者是一株蘭草，或者是幾支梅花，或者是用線條勾勒出的某種動物，但是，要畫出這些物象的神韻又談何容易？

畫家如果沒有掌握精湛的筆法和墨法，沒有大量臨摹歷代名家作品並領悟其中的精妙，沒有細緻入微地長期觀察物象，沒有熟悉筆墨和紙張的特性，沒有深厚的文化修養和美學素養，即使有創作衝動，也會心有餘而力不足，畫出的作品缺乏精氣神，看起來病懨懨的。

縱觀歷史，凡在水墨畫領域能佔據一席之地的畫家，比如，王維、蘇軾、梁楷、趙孟、徐渭、朱耷、鄭板橋、吳昌碩，齊白石，黃賓虹，等等，首先都是才高八斗的文人，他們詩書畫印樣樣精通，在創作中很容易做到舉一反三，藉助“藝術相通”的原理把其它藝術中的技法和趣味融入到水墨畫中，所以，他們的水墨畫非常耐人尋味。

畫水墨畫是畫家把綜合修養積累到很高的境界後，隨心所欲地在紙張上露一手。這露一手用的時間很少，但背後是幾十年如一日的修煉和積累。如果算上積累的過程，其實畫好一幅水墨畫並不簡單。

比起一氣呵成的水墨畫，油畫畫起來確實費時費力。很普通的一張油畫少則需要好幾天完成，多則要幾個月甚至好幾年才能殺青。

寫實性極高的油畫用時更高，會達到十幾年甚至幾十年。比如，達芬奇創作《蒙娜麗莎》，是從1503年開始畫，直到1517年才畫完，用去14年才完成。安格爾創作《泉》，從1830年畫到1856年，總共耗時26年，是創作油畫作品消耗時間的最長紀錄。

創作油畫之所以費時費力，一是跟油畫的創作材料有關，二是跟油畫的創作技法相關。

油畫創作材料和工具要比水墨畫多得多，主要有畫布（亞麻布）、乳膠、油畫筆、鉛筆、畫框、油彩顏料、松節油、畫刀、上光油。

油畫家需要先把畫布繃緊在畫框上，然後在畫布上塗上一層乳膠打底子用，等待1——2天后乳膠底子就能完全乾燥，這時就可以著手創作。

大多數油畫家在畫畫前，還要用鉛筆在乳膠底子上畫出素描底稿，然後再用油彩覆蓋，以便更好地畫出造型。

松節油是為了調和油彩的濃度，油畫筆和畫刀都是實施具體技法的必備工具。上光油是在畫完畫，等畫面完全乾燥後，給畫的表面塗抹的一種保護油，作用是為了突出畫面的光澤度，讓色彩看起來更鮮豔，視覺衝擊力更強。

油畫因為以寫實為主，對造型、色彩、光影、筆觸四大繪畫語言的運用精益求精，創作時非常細心仔細，所以耗時很長。

油畫在設色上，為了追求色彩的厚重感和飽和感，往往採取層層堆積的方式。上完一層顏色，等這層顏色乾燥後再上另一層。一些作品通常要上色三次以上。

油畫顏料裡因為有油質，乾燥起來較慢，一層顏色徹底乾燥需要1到3天。如果一層顏料還沒有乾燥就火急火燎地上第二層顏色，極容易把第一層顏色破壞掉，導致畫面的色塊看起來很凌亂，甚至有些髒兮兮，慘不忍睹。

超寫實油畫創作起來手續更繁雜，沒有耐心和匠人精神，肯定畫不好超寫實，所用時間往往以年作為衡量單位。

綜合來看，畫油畫因為要用到的工具很多，步驟很繁瑣，所以消耗的時間很長，完全可以說，創作油畫遵循“慢工出細活”的原理。水墨畫的創作材料和表現技法比起油畫，都沒有這麼繁瑣，並且，油畫側重寫實，水墨畫注重寫意，所以，畫水墨畫可以快起來。

但是，並不等於水墨畫的藝術趣味要低於油畫，兩者的藝術趣味各有所長，蘿蔔白菜各有所愛，兩者都有很多擁簇者。