陳洪標|文【全文共 1784個字，10 張圖片】

他們畫的人體，不是全身溼透，就是躺在水裡，這是創新還是低俗？

？▲李貴君油畫作品《清泉》（區域性）。

普通人看到人體油畫的反應，是畫家想不到的，就像畫家畫人體一樣，普通人也是想不到的。

一般畫家畫人體，不是畫個半身，就是畫整個身體，而一些有創意的畫家，比如謝楚餘等畫家的作品（見下圖），總想與眾不同，給模特設定出特別的造型，有的還擺弄出各種新穎的場景，營造出一種氛圍。有時也很奇怪，原本很簡單的人體，卻被搞出了複雜的意境。

▲謝楚餘油畫作品《太陽雨》（區域性）。

而這兩位畫家更特別，甚至有些另類。

有人說，他們畫的人體富有創意，讓人眼前一亮，是一種創新。

持相反觀點的人則認為，這種人體油畫，看起來像照片一樣很逼真，但畫之所以區別於圖片，是因為每一筆都體現著畫家個人的趣味和方式。沒有繪畫性，只有技法，何來什麼藝術性，最多是一種低俗的創意。

▲李貴君油畫作品《自我意識》（區域性）。

蘿蔔白菜，個人所愛。一幅畫要讓大家都說好，難！而就此認為它真的不好，真的不是藝術，那也是不對的。相反，如果大家都說不好，那也只是不討人喜歡。現在的人不喜歡，將來的人會不會喜歡，這個問題誰也說不準。歷史上這樣事例太多了。所以，你也不能把它踩在腳底下，看扁它，否定它。

回過頭來看這兩位畫家畫的人體，說實話，一般的畫家是很難達到他們的這種水準的。就拿中國寫實畫派的大咖冷軍來說，他也不一定就勝過。因為至今也沒有見過冷軍畫過這類的作品。

▲李貴君油畫作品《迷惑》（區域性）。

實在是因為他們畫的人體太特別了，他們愛將水引入畫中，畫中的模特都是全身溼漉漉的。

比如李貴君的這幅《清泉》，冷灰色的背景，讓畫面既飽滿又優雅，一位穿著白色吊帶衫和黑短裙的少女，衣服溼了黏貼在身上，雙手捏著裙襬，張著嘴，一臉若有所思的表情被定格了。

而少女左側，有一股水成一條直線落下，從上貫穿到底，從中透露出了一種延綿不斷的動感，卻與少女瞬間定格的寧靜之美很和諧。這樣專注於生命之美的作品，能給人帶來最本真、最自然的清新和真實感。

▲李貴君油畫作品《清泉》。

李貴君比冷軍小一歲，也是寫實畫派最早的創始人和參與者，在當代中國油畫界，“李貴君“這個名字是一個有影響的符號。

他喜歡畫漂亮的女孩子，她們大多身著吊帶裙，青春煥發。對他創作的作品，稱“落筆之處充滿生命的靈性”，“呈現了藝術家極強的控制力和想象力”，“並畫出了超越肉眼所見和富於精神性的靈動”。

▲李貴君油畫作品。

比李貴君跟更絕的一位畫家，他直接讓模特入水，畫躺在水中的人體。

他是日本廣島80後藝術家三重野慶（Kei Mieno），別看他只有35歲，但從事寫實油畫創作已十多年。他因卓越超群的寫實技法成名，並被稱為“日本小冷軍”。

▲三重野慶油畫《落水女》。

同時，他也是一個很有想法的人，喜歡不斷創新。比如他畫的這幅《落水女》人體油畫就很有創意。

畫面上是一位少女躺在水流平緩的河床上，溪水清澈見底，連各種大小不一顏色不同的鵝卵石也很清晰。尤其在特別注重細節方面，和冷軍有得一拼，畫這幅尺寸不大的作品，就花了他一年多時間。

▲三重野慶油畫《落水女》（區域性放大1）。

三重野慶畫的這位昂著頭，露出水面上半身的少女，躺在水面平靜如鏡，水底暗流湧動的水中，神情緊張又有些無奈，看了讓人心生憐憫。

而作品的細節方面也可圈可點。比如溪水流過身體，呈現了兩種形態。以身體為界，兩側的水一邊處於平靜，一邊處於流動。尤其肌膚和在水中溼透的白色衣服，以及藍色短褲，隨著水流飄忽不定，而露出水面的部分又清晰可見。這讓畫面更加豐富，並透過光線和水面的波光進行了精確的寫實，比精美的照片更加逼真。

▲三重野慶油畫《落水女》（區域性放大2）。

所以，很多網友看到這幅作品的第一反應，認為很少有畫家會這樣畫，絕對是一種創新。但也有人認為這也太低俗了，從畫面上根本看不出藝術性的內容，畫得再逼真又有什麼用？

相比於李貴君筆下的少女，在表現人物內心的刻畫上，更顯藝術水準。它可以讓我們透過畫面，感受到一種穿透心靈的生命之光。用評論家的話說，李貴君畫中的語言氣質，為真實的生命添上了慧美純淨的靈性，具有強大的力量和藝術張力。

▲李貴君油畫作品《雨巷》。

對這樣的人體畫，究竟是創新，還是低俗？你怎麼看？歡迎發表看法。

本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網路。