年輕藝術家張飛超寫實人體油畫中的美女，清純美麗，細膩逼真！或許在有些人看來，油畫的最大魅力就在於可以極端寫實。當代畫壇有個趨勢，就是許多油畫家開始著迷於中國傳統水墨，在畫風上向模糊的、朦朧的畫面趣味靠攏，同時也故意保留水墨的筆觸。在早期中國水墨畫借鑑西方的明暗素描之後，油畫家們也開始向傳統水墨靠攏了，這種語言上的轉換堪稱很“學術”了。何多苓在最近的一次訪談中講：還是多畫寫生有意思，光畫美女太不學術了。

張飛，1980年出生，現工作生活於杭州。2006年畢業於中國美術學院油畫系。現為職業畫家。

在一幅油畫作品未完成之前，更多的是創作者對畫作以藝術的語言來加以把握；在一幅油畫作品問世後，更多是選擇權利就交給了所有的欣賞者。其中，在品味一些優秀的油畫人物作品時，我們更容易被畫家作品描繪的人物形象所感染。即使只有三言兩語註解的畫作，也能讓人在藝術作品前產生深深的思考。這些都是細細品味畫家張飛的作品所給人的感悟，也是畫作給人傳遞的資訊。

寫實的風格算“學術”嗎？在當今藝術界，這似乎是一個無解的問題。因為在有些畫家看來，寫實主義代表了深厚的基本功與專業的學院背景，只有畫寫實的畫家才算是“會畫畫”，至於那些看不出來繪畫基礎的“當代藝術”“裝置”“抽象畫”，則通通是“矇事”的，在他們看來，一個有良好繪畫功底的畫家，是不會做那樣的藝術的——也就是說，他們的標準是，只有寫實的繪畫，才是有學術意義的繪畫。

有意思的是，另一些藝術家的看法恰恰相反。在他們看來，寫實繪畫是應該被淘汰的藝術，因為從歐美的藝術發展經驗來看，從照相術誕生的那一天起，寫實繪畫的命運就已經終結了，因為繪畫已經不再是人們留下形象的唯一手段了，從那個時期起，西方的繪畫開始從具象向抽象發展，它有兩個靈感源頭與切入點，一個是非洲的藝術，一個是東方的藝術，包括日本繪畫與中國繪畫。在這個階段，有兩個最典型的藝術大師，一個是凡·高，一個是畢加索。所以持此論據者談起寫實繪畫，總是不屑一顧，認為我們現在還把西方早已淘汰的藝術標準拿來，顯得太落後了。