本文由淨心齋文化藝術院畫家楞嚴山人所作，本著以畢生精力為繼承並弘揚中國文化藝術而努力奮鬥的決心決，盡心盡力，貢獻己之所學。

本是人間惆悵客，奈何情深畫不成，我自愛恨隨心起，不願世俗束本心，豈料人生如春夢，一入畫壇悟終生。大家好，我是楊瑞，字清雲，又字夢龍，號楞嚴山人，玉山真人，職業畫家，學者，上古文化研究者，蘭亭書畫院畫家，當代書畫家百科認證美術家，一級美術師。

俞致貞先生一生耕耘中國工筆畫壇，在繼承和發揚中國傳統繪畫藝術基礎上，融會現代繪畫，以獨創的藝術語言，開創出一代工筆花鳥畫的藝術新風，推進了中國現當代工筆畫的程序，為中國美術教育和工筆畫藝術的發展做出了傑出的貢獻。

成為20世紀中國最有影響的工筆花鳥畫家，為工筆花鳥畫的傳承與發展做出了不可磨滅的貢獻。其一生也轉益多師，先後得到非闇，張大千指點。

在成都“大風堂”畫室，除跟隨張大千學習工筆、寫意花鳥畫和研究臨摹敦煌壁畫外，還得以遊歷四川的名山大川，寫生南方的珍禽名花，這對俞致貞更好地理解五代、宋元花鳥的美學思想和表現技法起到了重要的作用。

她出生在書香門第之家，俞致貞祖父俞海泉是清宮御醫而且精通書法，她的父親俞亮忱喜愛書畫並富收藏，母親俞沈明若勤儉持家，相夫教子，酷愛花卉並親自培植。出生在這樣的家庭，她從小就在讀書、習字、賞花、看畫中度過的。

這樣她經常陶醉在文化藝術的氛圍中，對她以後的繪畫之路幫助很大，而北京故宮的經歷使得她的繪畫造詣大為提高，這個途中得到於非闇、黃賓虹、張大千等大師指點，臨摹古代花鳥畫，學習畫理畫論。

她的一生皆為工筆畫所奮鬥，20世紀50年代到80年代是俞致貞創作的高峰時期，這個時期她創作了更多精品，她對美的追求，有著女性特有的細膩和獨特，筆意凝彩，構圖完美，筆下有神， 無論巨幅大作還是小品，俞致貞每一幅作品都堪稱精品。

1940年後留任於非闇先生的助教，直至1945年，在於非闇這裡他臨摹了大量古人名跡，比如趙孟堅的《白描水仙卷》、汪承霈的《百蝶圖》、餘稚的《花鳥冊頁》、趙佶的《寫生珍禽圖》（水墨紙本手卷）、艾宣的《茄菜圖》、餘省的《牡丹柏壽圖》以及五代後唐時期的《楓林呦鹿圖》等古代名作。

有了這樣的學習，對她後來的創作奠定了深厚的基礎，對其一生的藝術創作道路產生了深遠的影響，後來又在張大千這裡學習，研究工筆、寫意花鳥畫和研究臨摹敦煌壁畫外，還得以遊歷四川的名山大川，寫生南方的珍禽名花，這對俞致貞更好地理解五代、宋元花鳥的美學思想和表現技法起到了重要的作用。

轉益多師使得她繪畫造詣大為長進，畫風筆意直追宋元，新中國成立後俞致貞受新文藝思想的影響，堅持“民族繪畫現代化”，創作出一批符合時代精神和反映時代生活的作品，標誌著俞致貞繪畫風格的成熟，也由此樹立了她在中國現代美術史上繼往開來的歷史地位。