【個人簡介】
齊辛民，原名齊新民，1935年生於山東淄博。1963年畢業於山東藝專（今山東藝術學院），現定居北京。中國美術家協會會員，中央美術學院客座教授，清華大學中國畫高研班導師，淄博畫院名譽院長、美協名譽主席，國家一級美術師，書畫家、教育家。
藝術創作從人物、年畫、剪紙入手，以寫意花鳥畫名世，構思巧妙，文人情懷，膽大創新，中西結合，墨色濃重，熱烈而奔放，雅緻具哲思，多富鄉間情趣，並具現代意識。作品多次入選全國美展，《朝暉》獲中國美協主辦的首屆中國花鳥畫展最高獎，《醉秋圖》入選全國首屆中國畫展，併入編人民美術出版社出版的《中國美術全集》；出版人民美術出版社出版的《中國近現代名家*齊辛民》、《中國美術家大系·齊辛民》、中國當代美術家系列研究《藝道天成》、河北教育出版社出版發行《畫中的三筆》、榮寶齋出版社出版發行《榮寶齋畫譜．動物．花鳥》兩卷及三十餘本畫冊和研究書籍出版發行。其藝術成就在央視＂收藏天下＂欄目、老故事頻道“傳承與開拓”欄目、書畫頻道、歌華有線電視“拾箴美術館”欄目等全國十多家電視臺、和幾十家重點學術權威報刊做專題專訪介紹；
2017年書畫頻道《一日一畫》大型十五集教學片拍攝錄製完成並播出；2020年歌華有線電視美育課堂講二十課大寫意花鳥畫、和錄製十集藝術人生專題片滾動播出，近年，在京、廣、深、浙江、山東等各地舉辦全國巡展，作品被中國美術館、浙江美術館、山東美術館、天津博物館等收藏。
【作品鑑賞】
序
——齊辛民
花鳥畫是燦爛輝煌地中國歷史文化的重要組成部分，她傳承著中華民族文化的哲學、人文景觀、道德品行等優良傳統，她是世界上獨一無二的藝術形式，花鳥畫更能體現形而上的精神世界，畫中的仰揚頓挫、婉轉起伏地動感，節奏感傳達著人地情感，那流動的線條充滿活力，那種張力、氣勢、神韻、元氣淋漓的作品，它彰顯著作者品格修養的精神狀態，作品的感染力即是作者的人格魅力。花鳥畫中的枝幹藤蔓、繁花野卉，那種千姿百態、曲折多變的形象，最能發揮筆墨精神和作者的情感，這感花葉的多少與變化可根據構圖和情感的需要可隨意增減，但人物畫的肢體不可能隨意增減，因之，花鳥畫不受現實形象的制約，一張宣紙任其揮灑，是花鳥畫家的自由天地，高爾基言：美是自由的象徵。
從明代的徐渭延續到八大、吳昌碩、齊白石、離苦禪、潘天壽、崔子範等，他們的貢獻為花鳥畫史樹立了數座高峰、成為後人崇拜學習的典範。實際證明大師一級的畫家多數為大寫意花鳥畫家，原因何在？如果從形而上的概念論之究竟，花鳥畫最有代表性，以筆墨語言訴說畫家的心聲時花鳥畫最有展現空間，其不受物質形體的拘囿，任其作者情緒的發洩，最可體現人文情懷的境界，畫品即人品，大寫意花鳥畫最有寫意精神，有情懷、有品行、有高度亦有難度，也最能體現時代風範。齊白石言：世間事，貴痛快。
歷經風霜雨露，我的藝術之樹已經進入晚秋之季，秋天是一個收穫的季節。不管是豐碩還是乾癟的結果。若不及時採收就會隨著嚴冬的到來而被廢掉。時間不等人，若不著重珍惜這段黃金季節，一生的成果即隨之冒煙了。
如今，到了我這般年紀，不可能像年輕人懷有遠大理想的舉動，只能憑藉這一生的創作歷程所積累的經驗，日復一日不停地創作，直到無力執筆為止。
我的從藝之途，自60年前開始，在山東藝專（現在山東藝術學院）五年經授老師培育是關鍵的一步，藝術的成敗與奠定深厚的基礎有著必然的因果關係，非常感謝恩師：於希寧、關友生、黑白龍、張茂才、單應桂等諸位老師對我的教導和培養，在校五年幾乎什麼與藝術有關的科目都學過，除了學習文化課、美術理論課、素描課，還學過剪紙、板畫、水彩、水粉、工藝美術、篆刻、書法，中國畫的山水、人物、花鳥，詩詞等。如此比較全面的藝術基礎課程，它有助於廣開思路，更全面地認識藝術創作理念，藝術創作不是單項思維，思維空間越廣越有創新的依託，創新需要有充分的聯想和想象力，這樣才可能創作出有藝術高度的作品。
我贊成林散之先生的名言：藝術創作除了讀書及前人的藝術作品外，還有社會和大自然這兩卷書，它的篇幅是無限的。藝術創作要具備熟練的筆墨技巧和造型能力，但不只是有了單純的技巧為目的，作品中必須承載著人文精神和一切生物和靈性，如果沒有對人生、社會和大自然的關懷，則不會畫出有情感的作品。
我的畫風成因是多方面的，首先得益於母校的培養，還有坎坷曲折的人生閱歷。離校後長期學習臨摹過齊白石、潘天壽、崔子範、張朋等名家的大量佳作以及對民間藝術、油畫、兒童畫等的學習借鑑，廣泛吸納、加之年積月累地磨練和不斷思考、探索、試驗，一步步逐漸形成了現在的畫風。
當代畫界一派繁榮甚至繁雜、花樣百出的景象，但是，正宗的延續民族傳統文化的多數仍是起著主導地位，任何畫家的風格面貌都離不開民族藝術的傳承，只有繼承的多寡之別。一個人的知識技能不是憑空而來，都離不開民族文化的感染與薰陶，也離不開老師的教導，並不存在無師自通現象，學哪裡哪裡就是老師，畫集書刊是老師（它是老師著作），社會和大自然是老師，其身邊的一切都會起到潛移默化的影響，只有直接與間接地傳授之別。民族文化源遠流長，一代代傳承至今才促成了現在的藝術高度，若無傳統的繼承就是無源之水，無根之木，必然枯竭。
時代的車輪滾滾向前，不斷在更新也不斷在淘汰，跟不上時代的發展變化就被拋棄，時代的發展日新月異，新生事物層出不窮。人們的藝術欣賞水平不斷提高，藝術作品要滿足人們的精神需求，花鳥畫創作不在於畫什麼而在於怎麼畫，同樣畫竹子為什麼差距那麼大？就是怎麼畫的結果。花鳥畫應該表現出時代人的精神狀態、氣質風采要跟時代的眼光相一致，特別是很時髦的年輕人，他們那活躍的精神狀態，活潑、豪放、自由自在、隨意、充滿旺盛地活力，喜歡新鮮事物、不願受舊思想、陳規陋習的約束，他們代表著時代精神代表著未來，特別是花鳥畫就該體現出這種青春活力之時代精神，透過筆墨語言訴說畫家的心聲，有一顆隨時代的心方可描繪出隨時代的藝術語言。
現代人喜歡豪放，喜歡自由，喜歡無拘無束，喜歡淋漓痛快，甚至在不違背法律和道德的前提下展現藝術的為所欲為。這是現代人的心態，是一種精神是一種情感，不管畫什麼內容，畫面的衝擊力和感染力就是一種精神。
我年齡雖老思想並不算老，樂意接受新鮮事物，譬如一些年輕藝術家那種激進的藝術理論和藝術作品，我大都能接受，像曾翔、沃興華、何應輝等書法家，被有些人貶斥為“醜書”，我認為所謂的“醜書”不守舊有創意，有探索、前瞻之苛求，那種激情昂揚地亢奮精神，我欣賞。這些新穎的藝術風貌也是激發我不斷求新地動力，對有創意的畫家和作品多觀察研究，從中吸取新的創作理念，創新要具備全面地藝術修養，要有旅行家的探險精神和不怕失敗的勇氣，應是李可染先生之言：“可貴者膽。”在繼承傳統基礎地高度上大膽創新，假如還未具備深厚地傳統功力就急於創新，結果必然會失敗。
齊辛民硯邊碎語
一、
我是憑感覺作畫，這種感覺來源於生活體驗，所謂藝術源於生活，對景寫生只是一個方面，重要的是把生活中的感知運用到作畫中，生活中的喜怒哀樂，酸甜苦辣，乖巧敦厚、長短曲直、悕密多寡、輕重緩急、高低主次、情理是非，有條不紊等等，把生活中的親身體驗和感知結合到作畫中。但是，往往在生活中大都能分出個青紅皂白來，面對自己的畫面時就往往就分辨不清了。常說的：“一花一世界”、“畫中的哲理”都是來自於生活。生活和作品密不可分。
二、
花鳥畫重要的不在於畫什麼，而在於怎麼畫。就像書法的優劣不在於寫的什麼詩句，所畫之物是載體，畫者藉以抒情，它所承載的風格、情調、精神是其本意所在。賦予花鳥以人格化的表現，體現人的意志與情感，作品的感染力即是畫家的人格的魅力。
三、
觀賞賈浩義、周韶華二位先生的畫作，令人振奮，啟人心智發人深思，特別使人提神和壯膽，相比之下，感到自己有些膽小畏為。李可染先生說：“可貴者膽”，在有了一定底氣的情況下，放開手腳，大膽嘗試，在這一方面賈、週二位先生給予我很好的啟示。
四、
黃賓虹曾經預言：“自己的藝術在五十年後才能被世人所關注和理解”；有畫家惡意貶損齊白石之畫，白石說：“這與我無傷，百年後來者自有公論”；陳子莊說：“我死後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的” 梵高生前賣不掉畫，但是他自信，他說他的畫將來五百法郎一張。有遠見卓識的畫家，對人對已都會有正確的認識和評價，都不會妄自尊大或妄自菲薄。
五、
人類社會是個大舞臺，什麼角色經過藝術加工，濃縮到劇場的舞臺上，就是戲劇藝術，經過歷代戲劇藝術家的再加工再創造，將劇中人物的性格塑造的極其經典，是奸詐還是忠良，是多謀還是魯莽，是大將還是小丑、是文是武、是雅是俗等等，表現的淋漓盡致。大將出場時，從伴奏到臺步那種沉著、穩重、從容、大度、氣度非凡。小丑上臺時那種輕佻的伴奏、輕飄飄的動作，紗帽翅亂哆嗦，連說話的腔調也是尖刻的。我常把各門藝術和生活中的一些現象與自己的藝術創作聯絡起來，以此衡量創作中涉及到一些問題，畫作中的大家風範或小家子氣與舞臺藝術中的某些表演是多麼的相似。還聽一位友人講，他早上開啟雞窩門，那些小雞撲稜著翅膀，連蹦加跳的往院子裡跑，最後那個老母雞慢條斯理地走出窩門，先四下裡望了一會，然後，邁著四方步不慌不忙地走了出來。這點小故事，說者無心聽者有意，我又把它與書畫作品中的老練與稚嫩聯絡了起來。說者無意聽者有心，在平時要處處留心，點點滴滴充實著對藝術創作的探索與思考。
六、
我不懂心理學，從人的共性這一角度而論，有很多方面人的心理是相通的，美國看到我們中國發展如此快，他就感到不得意；臨近的兩家商店，如果看到對方生意比自己好，也感到難以容忍，就是不見得別人好。在畫界同樣有如此現象，我不敢說別人，就說自己吧，看到同行中有人獲了獎或是得了什麼好處，自己心裡就覺得很不自在，產生嫉妒心。若遇到這種情況時，就盡力剋制自己，把這種情緒化作一種奮進的動力，假若進而變成一種說三道四、故意貶損，其後果就是矛盾的開端，這樣就無益於團結和藝術的進步。但是品德高尚的人不在不在此例，他的博大胸懷將其攀比置之度外。
七、
天廣地闊，藝無窮盡，對於花鳥畫的探求也無限量，還有很多空白需要我們去填補，還有很多未知數需要我們去發現。自己苦於時間太短暫，此時，才深刻體會到齊白石幻想持“長繩繫日”可延長時間的心願。年復一年，轉瞬間走過了70多個春秋，李可染先生晚年曾戲言：“在我生命的存摺中，儲蓄已經不多了。”我亦有同感，總覺得還有好多事情要做，有一種緊迫感！容不得雜事耽誤時間。不管如何，我正滿懷信心和希望，在藝途中不停地前行，直至走到生命的盡頭。
