「孫良利」｜丹青追夢水墨本色-中國當代書畫名家個人雲展覽

【個人簡介】

孫良利，1966年生於山東冠縣。中國美術家協會會員、中國徐悲鴻畫院書畫院副秘書長、《中國書畫》雜誌社書畫院特聘畫家、中國現代原創美術研究院研究員，中藝財富簽約畫家，北京容珍堂畫院副院長，聊城市美術家協會副主席、山水畫藝委會主任。先後深造於中國美術家協會首屆中國畫高階研修班、中央美術學院中國畫系、中國藝術研究院賈又福山水畫工作室碩士研究生課程班。

【作品鑑賞】

質樸典雅意趣自然

——-孫良利山水畫賞析

認識孫良利，是在2001年的夏天，他給人的第一印象是性情敦厚，不善言辭，耿直抑或顯得有些木訥。處的時間久了，滿腹的學問，豐富的閱歷以及高深的藝術修養便隨著他金子般的語言、火熱的情懷源源不斷地呈現給大家。

《赤壁》宣紙設色

180cm×190cm 2009年

良利內秀而外愚，大智之人啊！與他山東聊城書畫大師李苦禪頗有些相似。良利初習寫意花鳥，十幾年來轉而主攻山水，工寫兼擅。他於傳統用功頗深，從宋到元、明、清，直至近現代山水畫大家均有深入的研究。良利之於前人，學的是大師作品的內涵與本質，是大師藝術成功的道路和高尚的為人處世的品質。正是基於這一點，他的作品從表象上看不同於畫史上任何一家一派，不拘於皮毛之所得失。范寬的渾厚端莊，李成的蕭疏清曠，王蒙的清新與渾穆，石濤的多變與縱肆，李可染的濃重華滋，陸儼少雲水法的疏秀與流暢等等，在良利的筆下巧妙地融為一體。

《紅色記憶》

180cm×190cm 2011年

范寬有言：“與其師人，不若師造化”，石濤：“我用我法”“脫胎于山川”之藝術宣言以及李可染“可貴者膽，所要者魂”的主張深深觸動了良利。太行、十渡、張家界、桃林口、掛雲山等許多地方都留下了良利辛勤的汗水和踏實的足跡。筆墨當隨時代，傳統給了他豐厚的養分，生活則是他創作無窮的源泉。

《曉春亭》紙本設色

180cm×190cm 2013年

縱觀良利的山水作品，精於用線，山石脈絡紋理，樹木枝幹，房屋橋樑，飄動著的雲，流淌著的水，轉折搭挫間或直或曲，或剛或柔，或粗或細，或長或短，或枯或潤，或濃或淡，有的幹烈秋風，有的如潤含春雨，有的如渴驥奔泉，有的如行雲流水。密而透風，疏而充實。跌宕處，闊筆鋪陳，雜以塊面狀墨色，石上苔點，或如泥裡拔釘，或如高山墜石，樹葉精勾與點厾並用，尤其是點葉，層層疊加，濃淡相宜，配以陽光照射之輪廓光，虛實相生，用墨不灘不燥，不濁不汙，近看筆墨相生，遠觀景緻燦然。整幅畫或質樸或典雅，或雄偉或清秀，意趣自然，有如誦讀一首古詩，抑揚頓挫，朗朗上口，或如欣賞一曲交響樂章，眾多器樂此起彼伏，節奏快慢有秩，聲音鏗鏘悅耳，動人心魄。

《臨風聽蟬圖》

29cmX60cm 2016年

良利作品另一個特點是構圖嚴謹，造型寫實與寫意相結合，融匯中西。從畫中我們可以看到他對古今大師的那份虔誠，那份敬畏之心，也能讀到他追求藝術的那份執著，那份堅定的信念。他的山水畫章法傳承了中國畫傳統的三遠法，又融入了西方繪畫的構成理念，畫的邊、角及中心處理，山石樹木雲水等的安排，均巧奪天工，獨具匠心，而又能“法天貴真”，所有這些，得意於賈又福，唐秀玲兩位先生。物象造型在對景寫生趨於準確掌握結構的基礎上又不失古人筆墨情趣和簡約意象的抒情思想，這又得力於他對書畫理論、書法、詩詞、哲學的廣泛研究與探索。

《巖下悟道圖》

29cmX60cm 2016年

良利正值壯年，待人熱情和善，從藝謙恭好學，在這個浮躁與功利佔據上風的藝術氛圍裡，潛心鑽研，勤奮努力，坐得住板凳，伏的下身子，靜得下心緒，逐漸探索出了自己山水畫的路子，形成了質樸典雅，意趣自然的面貌。心無旁騖，諸事隨緣，假以時日，良利或許走得更高更遠，我們期待著。

梅墨生藝術館館長李愛文

2018年11月2日

《秋山蕭寺圖》

136cmX68cm 2017年

《秋山幽居圖》

136cmX68cm 2017年

《萬古清音圖》

136cmX68cm 2017年

《臨流覓詩圖》