大名鼎鼎的當今“京劇第一老生”於魁智，回首成名之路，先後師從多位京劇大師，也算是數十年雕琢、千錘百煉，終成大家，可是近些年圍繞著他的唱腔，引發的爭議卻越來越大，兩極化非常明顯，這又是什麼原因呢？

京劇別名平劇，京戲，原型可追溯到清代乾隆年間南方四大徽班進京，將漢調、崑曲、秦腔以及一些民間曲調，取其精華去其糟粕，融匯成一種新的藝術表演形式，登上了最大的舞臺，主要以歷史故事為表演內容，逐漸成為我國影響最大的戲曲劇種。

清朝時達官貴人對於京劇名角的熱愛，絲毫不亞於現在一些年輕人對偶像的追捧，同樣瘋狂和痴迷。光輝時刻，京劇名角可以自由“騎馬進宮”、“帶刀上殿”，權貴對京劇的熱衷可見一斑。

最初京劇角色分得很細緻，足有十行之多，後來才逐漸歸為“生旦淨末醜”大致五行，從他們的衣著裝扮和動作上，往往一眼就能判斷出來。生又分老生和小生，京劇剛剛形成的時候，老生就最受重視，是京劇最重要的行當之一。

老生又分文武，極其考驗京劇演員的藝術積澱和功底。常言道“十旦易得，老生難求”，可見要把老生這角演好實屬不易。今天要說的“京劇第一老生”於魁智，就是唱唸做打樣樣精通，鮮少能把文生和武生都演繹得爐火純青的京劇大家。

1961年，於魁智出生於遼寧瀋陽，母親是音樂教師，從小他就耳濡目染，對戲曲表現出極大的興趣。10歲時，家人決定送他接受專業的戲曲學習，僅一年之後，他幸運地被瀋陽京劇班學員選中，正式開始學習京劇。

於魁智的天賦開始得以展現出來，他也受到了京劇名師楊元詠、黃雲鵬等的悉心教導和栽培，文武兼修，在本該貪玩的年紀，他卻早出晚歸勤學苦練，深得前輩們的認可，唱功也獲得了巨大的提升，在一眾同齡學生中的表現格外出色。

13歲的於魁智，在多位名師的推薦下，擔任了瀋陽的現代京劇大戲《大櫓歌》的主角，他非常珍惜這次機會，廢寢忘食地排練，一心想把最精彩的表現帶上舞臺。

功夫不負有心人，於魁智一開嗓就技驚四座，連續表演了百餘場，熱度絲毫不減，人們爭先恐後地一睹這位“戲劇神童”的風采。轉眼又三年過去，於魁智決定放棄在瀋陽京劇院的“鐵飯碗”，前往位於北京的中國戲曲學院繼續深造。

1978年，於魁智在火車上連續站了十幾個小時終於到達北京，背井離鄉舉目無親，睡過火車站也睡過橋洞，他憑藉的完全是“初生牛犢不怕虎”的鬥志。順利進入中國戲曲學院之後，他再次表現出踏實勤奮的學習態度，加上數年紮實的功底，最後以非常優異的成績成為一名老生學員，要知道，當時面向全國僅僅招收兩名而已，說他是天之驕子一點也不為過。

於魁智每天除了吃飯睡覺，幾乎所有的時間都在練功房裡，冬練三九夏練三伏，他在主學楊寶森楊派劇目為主的同時，還得到了多位文武老生教授的親傳，唱功日益精進。

學藝術的都知道一句老話：“師傅領進門，修行在個人”。於魁智雖然勤奮，但是從小到大師從許多門派，其中不乏多位名師大家，但是戲曲有別於要求面面俱到、博學多聞的藝術，它要求有鮮明的特色，所以於魁智的唱腔雜糅多個門派，相互掣肘、龐而不精，反而什麼特色也沒有了。這也是於魁智雖頂著“京劇第一老生”的名號，卻飽受爭議的癥結所在了。

在中國傳統藝術的審美中，對戲曲唱腔往往推崇如玉一樣溫潤、渾厚，各大名家們的聲音特色都少不了這個特點，然而於魁智的聲音和唱腔倒像是壓在鼻腔裡，很多觀眾都表示聽著難受。於魁智自認為雜糅多種唱腔自成一派，然而主流審美對此卻很不屑，時常將他與李維康相提並論。

不同的是，李維康的唱腔裡還能明顯聽出張、梅、王、程等的特色，僅僅是混合而已，並沒有融會貫通；而於魁智的唱腔則更類似“四不像”，什麼都有，卻不得精髓，令人啼笑皆非。

說起於魁智在舞臺上的表現，極具代表性的就是網上流傳的一段《秦瓊賣馬》。分析歷史故事，這齣戲是秦瓊萬般無奈之下賣掉坐騎，應該是人生失意、失魂落魄，最狼狽、倒黴的低谷期，唱腔也應該是沉鬱、壓抑、惋惜的情緒，才能與觀眾產生共鳴。

可是於魁智的腔調卻是歡快激昂，大有人生得意須盡歡的感覺，著實令人摸不著頭腦。其實這種毫不考慮歷史故事，將情緒與腔調完全對立的表現，在於魁智的作品裡屢見不鮮。還有一段《武家坡》，應該是以慷慨激昂、決心滿滿的腔調，於魁智卻唱得低鬱沉悶、十分悲苦，時隔很久再去回味，依然覺得如鯁在喉。

天津餘派研習社就曾公開抵制於魁智的唱腔，他們認為想要學好餘楊的唱腔，堅決不能聽於魁智，因為於魁智唱腔的很多缺點都很容易把初入門的人帶到坑裡。餘派還常常將於魁智的作品當成反面教材教給學員，加以鞭策，這在行業內也早已不是什麼秘密了。

十年磨利劍，一朝試鋒芒，這句話就體現了專注力，如果於魁智慧靜下心來認準一個標杆勤奮學習，必然能學到精髓成為一代大家，不會引發巨大的爭議了，這個也有可能是因為他急於求成，而不清楚自己的真實需求。

站在審美的角度上分析於魁智的唱腔，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，他的作品也從來不乏追隨者。追戲曲大家猶如追星，自己喜歡的怎麼看都喜歡，每個人的審美都不一樣，只是符不符合傳統審美和時代審美罷了。

於魁智還曾登上春晚的舞臺，用流行歌曲的形式進行戲曲表演，傳統觀眾都認為這是對戲曲的糟蹋和侮辱，年輕的觀眾們卻往往覺得耳目一新，開始發現京劇、瞭解京劇，這也是一種文化傳承。說到底，其實都是對的。於魁智的忠實粉絲們將他的唱腔稱為於派，喜愛之情溢於言表。

“人紅是非多”，頂著“京劇第一老生”的光環，於魁智的每一次舞臺表現何嘗不是戰戰兢兢、如履薄冰，稍有不慎名聲盡毀。儘管於魁智的唱腔引發兩極化的爭議，但是喜歡的依舊喜歡，不喜歡的依舊聽不慣，我們也沒有必要盲目跟風，去追捧或者踩低一位藝術家。

前有眾多戲曲藝術大師群星璀璨，後起之秀層出不窮，時代更迭，看事物的角度不同，審美往往也在變化。現在網路技術的發達，人們可以暢所欲言發表見解，這也是對於於魁智唱腔爭議不斷的重要原因了。