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【個人簡介】

楊陽，畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業。現為國家一級美術師，中國美術家協會會員。江蘇省國畫院特聘畫家。“今日水墨”全國中國名畫家作品巡迴展組委會主任。民革中央畫院理事，南京藝海潮書畫院副院長。中外名人藝術研究會一級研究員。

七十年代初首創新風格彩墨徽州。創造性表現了徽州民居風情濃郁意韻。深得國內外藝術家、收藏家高度評價和廣泛讚譽。作品分別參加第三屆、第五屆中國美協會員中國畫精品展。多幅作品參加由文化部、中國美協主辦的展覽並榮獲多項獎譽。出版有《楊陽畫集》、《楊陽藝術文集》、《楊陽楹聯書法集》、《楊陽扇面作品精典藏》《茗韻》多種。

【作品鑑賞】

秀在厚重  美在深遠

文/李人毅

楊陽早在上世紀70年代初就開始探索用彩墨來繪製徽州，這種新的技法，創造性地表現了徽州民居濃郁的意蘊風情。他強調書畫的通學與互補，注重寫、墨、色各種方法構成結合，讓書寫性和塑造性熔於一爐。逐步全面提升獨特而鮮明的畫風，因而深得國內外藝術家、收藏家高度評價和廣泛讚譽。

一、夠品讀，耐尋味

也許是看多了山水畫，很難讓人讀畫時處於一種視覺衝擊和感動中，可看到楊陽的畫，卻讓我走進入了他的畫境中流連忘返了。他的畫，給人第一觀感是夠品讀，耐尋味。首先，楊陽的畫視覺舒服感與眾不同，每幅作品都內蘊著特質。乍看時，整體恢弘，青山綠水迴歸自然，宜人養眼雋永而蒼茫；細觀之，引人入勝，畫面中線與墨色和色彩有機結合在一起，共同營建著氤氳的氣氛。在國畫的造境中，能達到這種從宏觀到微觀有機體的融合很難，而這就是我們要研討的學術課題。歷來山水畫創作有一個難題困擾著大家，寫意山水畫的色彩往往和線難以融合，強呼叫線的畫作很難達到真正的華滋厚潤，而強調色彩的寫意山水又綿弱無骨，山水畫發展呼喚著創新之作橫空出世，更期盼著開拓式的大家創作出具有啟迪意義的新風格作品。為此，畫家楊陽的藝術實踐，具有十分重要的意義，他以徽鄉山水為載體，飽蘸著濃烈的情感，再現了夢幻般的大自然景觀。

二、彩墨融匯創新了山水畫的表現領域

楊陽善用墨，濃淡乾溼被他經營得深邃而神秘。他的筆墨關懷是透過描寫山石刻畫樹木造型結構來傳達主題思想的。畫家筆下的樹幹鐵骨錚錚恰似護衛山嶺的將士，而樹幹和枝頭幾乎都是用重墨畫出的剪影，老辣挺直，即便置於畫面深遠之處，一棵棵挺拔偉岸中也盡顯秀美，呈現出作品墨韻的生動與鮮活。楊陽更善於用彩，出彩已成為畫家作品的標識性的特徵。作為架構畫面的主要色彩，在他的作品中不再是線條的附屬而隨類賦彩了，色彩已經成為丹青之魂，潤澤滋養著作品的生命，使翠嶺碧水浸染著天籟靈光和自然神韻。而色彩的材質和筆法，畫家則博採眾長，創造性地嘗試了水彩、油畫棒等，並且積、潑、滲、染等法相結合，讓色彩也成為寫意山水畫的主宰元素。他的彩墨山水畫貴在彩墨融匯，創新了山水畫的表現領域，形成了鮮明的個人風格樣式。線條不是劍拔弩張，色彩不是光怪陸離，通篇作品中線隨彩生，彩附線榮，墨為彩塑，彩依墨存，互為因果，共赴意境之美。是墨與色的和諧共榮，使畫作產生了新的文化肌理，不僅讓畫家楊陽的作品呈現出新的面貌，更讓他的作品在當今畫壇上脫穎而出，自成一格地走向了學術高度。

三、秀在厚重、美在深遠

在中國美術史上的山水畫創作中，凡有創新者無不有兩個重要因素在作用著作者的前行之路：一是生活，二是學養，兩者缺一不可。畫家楊陽深懂其中真諦，並得以踐行之，才取得了今天的學術成果。應該說，畫家的成功來源於紮實的研修和歷練，這才使得他的學術成果充溢著文化氣息。如何走進畫家心路歷程去探求創新者成功的要義，將是楊陽個案研究的另一個話題。楊陽藝術實踐的路還很長，他給美術界同仁帶來了一泓清澈的山泉和色彩斑瀾的藝術世界。而秀在厚重、美在深遠的境界，以及所彰顯也的地域風貌和人文內涵的精神品格，應是他獨特的學術內質。而他的畫作給目前千人一面的山水畫界的思考也將是多方面的，僅憑這一點，足以讓我們為這種擁有而喝彩。（《美術報》2012年11月17日第050版 畫家；《收藏界》2013-3-1期）