【個人簡介】
李毅峰，著名畫家、學者。1964年生於天津，就讀於南開大學、中央美術學院。第四、第五屆中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中國美術家協會會員、中國美協河山畫會理事、中國文物學會會員、中央文史研究館書畫院研究員、中華詩詞學會會員、天津美術家協會副主席，第十二屆、十三屆全國美展評委。天津人民美術出版社總編輯。出版有《一峰畫集》《一峰水墨》《一峰畫語》《李毅峰畫集》《大家經典——李毅峰畫集》《信筆直掃》《會心處不在遠》《謙謙峰骨澹澹書生》等十餘部個人畫集及＂毅峰說“等百餘篇論文。
【作品鑑賞】
——·——·山水部分·——·——
《雲無心以出岫》
李毅峰畫語
筆墨內涵是藝術的靈魂品格
筆墨是中國畫最基本的語言，也是最基本的表現形式。但如何使之具有人文精神和民族特性，這就需要注入文化內涵。文化內涵，決定著繪畫品位的高低，而畫家經驗閱歷的深淺、文化修養的高低也直接關乎著文化內涵的多寡，影響著作品質量的優劣。
文如其人，字如其人，畫也如其人。
所以自古畫家多注重對畫外功夫的修煉，置自身於天地萬物間，以“讀萬卷書，行萬里路”的努力來超越自身的凡俗之氣，造就自己的藝術才能，讓自己的文化修養顯示為作品的一種必然內涵，從而提升作品的藝術品格和文化涵量。我以為，中國畫的這種文化內涵的價值觀應體現為一種內在精神，一種思維感悟和一種對大自然整體規律的哲學觀照，這是東方文化的特徵，也是藝術的靈魂品格。
《靜觀萬物皆自得》
《林深不知處》
山水精神是東方文化精神的核心
這種東方的文化特徵，在中國畫的品類中，最直接、最準確地反映在山水畫創作中。中國山水畫的確立與發展，是根植於中國山水文化觀而確立與發展的，而山水文化觀的核心就是“天人合一”的哲學觀。由春秋戰國諸子百家之學術爭鳴，到漢唐儒道釋學的融合，形成了中國人與自然、社會與人生所特有的“天人合一”的認識觀，以及由此而建立的一整套體現這一認識觀的方法論。“天人合一”最基本的涵義是肯定自然界的精神性的統一，透過主客體互融達到人與自然相通相合的狀態。山水作為文化思想的表徵，緣其包容之廣、氣勢之大、意境之深，能準確地表達出人對自然認識獨特的思維特徵和時空風貌，已成為歷代畫家對中國文化獨特認知關係的理解和表現。古人講“澄懷觀象”、“悟對通神”，以虛靜的胸懷領悟宇宙自然的無限，超越客觀自然外在的形式，深層地挖掘和體現自然內在的真意，這就是東方的藝術精神。
《心境有無間》
《明月來相照》
用水墨的語言闡釋天地大“道”
“天人合一”體現了中國文化的基本內涵，而“澄懷觀象”、“含道應物”則是畫家對自然景觀進行精神轉換所遵循的思維理念。用繪畫的語言闡釋“道”的自然哲理，去啟示人們的生存理性，以達到先賢們所提出的“助人倫，成教化”的 社會準則，這是中國畫家由來已久的責任。中國畫本身就是一門哲學，“圖畫非止藝行，成當與易象同體”。這不僅體現在創作觀念上，而且在技術性操作上，像虛與實、白與黑、干與溼、濃與淡的筆墨關係處理也無不存在著這種辯證思維的哲學法則。單從“筆墨”而言，那種有著音樂般節奏和豐富文化情感的線條墨色，不但能準確地描繪出物象的形體外貌，更能充分地體現出畫家的人文氣質和藝術激情。從這一點來說，“筆墨”不僅具有語言特性，同時有獨立的審美價值和內容。單獨存在的“筆墨”是有意義的。而淡化了色彩、淡化了透視、淡化了結構等西方繪畫形式所最強調的語言特徵，突出了“筆墨”在繪畫中的獨特作用和重要地位，這是中國畫在更高藝術層面上的魅力所在。然而，“筆墨”並不就是中國畫本身。在中國畫的“六法”中“氣韻生動”，即對作品“精氣神”的把握，佔據著創作行為的主導地位。“筆墨”依靠“氣韻”與“精神”得以存在和發揮，從而去展示一種深層次的文化內涵和精神理念，這是中國畫特有價值觀。
《禪居》
《秋山入詩心》
陰陽對立是筆墨的內在生命力
我很贊同“單獨存在的筆墨是有意義的”這句話，筆墨在中國畫藝術中，具有不可替代性。作為民族性的藝術，它的筆墨語言同中國哲學中之陰陽對立與辯證統一是一脈相承的，並由這種哲學的陰陽關係轉化出中國畫藝術的黑白系統。黑白系統按聖哲老子所言，其本身就是“天地之大美”，是合於自然之“道”的永恆之美。在中國文化中，“五色”是與自然之“道”相對應而存在的。青、赤、黃、白、黑五色，包含了東、南、中、西、北五方，金、木、水、火、土五行，宮、商、角、徵、羽五音及心、肝、脾、肺、腎五臟的基本屬性。而老子的“萬物生於有，有生於無”及“無極生太極，太極生萬物”的學說體現為“五色”觀念，即白色屬於“無極”“無”之氣，黑色屬於“太極”“有”之色，而紅、黃、藍則是從赤、橙、黃、綠、青、藍、紫中歸納出來屬於“萬物”之色。宇宙間雖有紅、黃、藍“萬物之色”，但他們均生於黑；即“太極”“有”之色，所以黑色能呈現紅、黃、藍、“萬物之色”最普遍特性。然而黑色雖為“有”雖為“太極”，但它卻生於屬於“無”屬於“無極”的白色。所以，白色與黑色在中國畫所處的地位和作用正象宇宙執行中的“無極”與“太極”所處的地位一樣，是一種靈魂之色、根本之色和普遍之色。我在《我的藝術觀》中說：“黑與白的藝術的形式是事物關係的顯現，事物關係的根本”。我認為這確實體現了一種認知和悟性。
《渾厚華滋地》
《宋元靈境》
《層巒疊嶂》
黑與白是中國畫成功的聖光
《老子》中講“知其白、守其黑”。宋代學者範應元說：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是顯現光亮，黑是隱匿黑玄，繪畫掌握了顯現出的事物關係，才能隱匿住自己的根本，使表現物件增加蘊含的層次與質量。白是黑的擴散，黑是白的凝聚；黑是實，白是虛；黑是密，白是疏。黑與白既對立，又統一。黑與白構成了中國畫成功的聖光。黑白系統落實為筆墨，也是隨著時代的發展而發展、變化而變化的。不同時代的畫家受不同社會、文化等諸多因素的影響，必然有不同的思想觀念與表現方法。任何一種“筆墨”對於它的將來便是傳統，而對於它的過去就是創新和發展。縱觀歷史，沒有哪一位有成就的大師不是在對傳統技法的創新與發展中產生的。“筆墨”原本就是畫家們從社會生活、繪畫實踐中總結提煉出來，又反過來去表現那個時期的社會狀態和精神理念的一種語言形式。時代變了，人們的生活方式和社會理念也變了，作為“語言形式”的“筆墨”當然也要隨之而變，不變則不能反映時代的精神面貌；不變就不能跟上時代的步伐；不變也不能被時代所接納和認可。中國畫應站在時代與發展的角度來對待傳統，“筆墨當隨時代”是中國畫發展的永恆的箴言。
——·——·花鳥部分·——·——
《冰清道骨》
《蒼然一徑》
《秀骨雲天》
《天影落落》
《六朝風度》
《獨立寒江》
《淡然素心》
《疏疏歷歷》
《返虛入渾》
《寥寥長風》