有句成語叫“惟妙惟肖”。“惟妙”，可以解釋為美妙、奇妙、精良、極致、恰到好處。“惟肖”即逼真、酷似之意，通常是指人們模仿、仿製、繪製某一物象的樣貌、形狀、動作、神態、表情、聲音等跟原物象達到了幾乎完全相像的程度。惟妙惟肖組合在一起多是形容人們模仿、仿製、繪製某些物象不僅形象逼真，而且優美精良，同完美一詞有著相近的意思。

繪畫作為以影象呈現的視覺藝術，畫得逼真，也就是“惟肖”，一般是指繪畫所描繪的人、景、物跟真實的人、景、物達到了高度一致，給人一種“如臨其境、如見其物、如面其人”的視覺感受，特別是寫實油畫，遵循的基本原則和基本要求就是真實再現描繪物件的本真面貌。那麼在欣賞寫實油畫時，如何品評作品的好與不好呢？

一，像與不像是品評寫實油畫作品好與不好的基本標準

按照普羅大眾傳統的審美習慣，畫畫畫得像畫得逼真，那一定是好畫，我覺得是有道理的。特別是寫實油畫，就是運用焦點透視法、光影學、色彩學等，以繪畫的藝術形式進行科學嚴謹的造型具象“應物象形”，再現或還原客觀物象。在我們看到的許多經典的寫實油畫如《蒙娜麗莎》、《聖母瑪利亞》、《亞當與夏娃》、《沉睡的維納斯》、《泉》、《家庭女教師和孩子們》、《雅典娜女神》等等，都無一例外的首先是具備了畫得很像的特點特徵。因此，畫得像與不像、逼真不逼真，應該是寫實油畫畫的好與不好的最基本的評判標準。

二，只是畫得逼真還不能稱之為好畫

但是，作為寫實油畫，畫得跟描繪物件很像很逼真，只能說是具備了好畫的前提條件和基本要求，還不能肯定它就是好畫。在寫實油畫誕生以來的近600年時間裡，從文藝復興時期的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派到17世紀的巴洛克主義油畫，從18世紀的洛可可主義油畫，到19世紀的新古典主義油畫，再到20世紀的超寫實主義油畫等，都是以“寫實”為創作基本原則的，這期間產生了無數的寫實油畫，但能成為傳世的名畫和優秀作品的，只是其中極少極少的一部分。蓋因一幅好的寫實油畫，其構成要素不只是畫得像畫得逼真，還包括它的藝術表現手法、它的藝術風格，它的創作主題及思想情感等，而後者，在一幅寫實油畫作品是不是好畫的品評判定中，似乎佔有更重的分量。

三，“惟肖”又“惟妙”，才能成為好的寫實油畫

俗話說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，在繪畫中，把描繪物件畫得逼真“惟肖”、生動形象，固然不是一件容易的事情，需要畫者長期勤學苦練有紮實過硬的基本功。但是，若要把畫畫得不僅惟肖，而且惟妙，畫出“有趣的靈魂”，從形式到內容俱佳，就更是非常不易。它不僅要求畫者有精湛的繪畫技法，還要有深厚的藝術修養、有獨到的審美眼光、有獨特的繪畫風格，並且能將這些轉化為實際的繪畫手法和畫面表現。因此，在欣賞品評一幅寫實油畫作品畫得好與不好時，既要看它是不是“惟肖”，又要看它是不是“惟妙”，只有這兩條都達到了，才可以說這幅畫是一幅真正的好的寫實油畫作品。