今天，我們來講一幅畫。這幅畫是歐洲文藝復興時期的著名畫作，是達·芬奇和他的老師委羅基奧共同繪製的。我們在上小學的時候，就聽說過達芬奇畫雞蛋的故事。但是，對於達·芬奇的老師委羅基奧後來的事情則知之甚少。今天我就以一幅畫為中心，談一談歐洲歷史上的文藝復興。

達·芬奇著名的繪畫作品有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《基督受洗》等等，他雖然一生都在畫畫，但是，留存於後世的繪畫作品很少，只有15幅，因為達·芬奇對於繪畫向來是追求完美的，一生都在畫畫，也在毀畫，稍微有點不滿意，就推倒重來，留下來的都是精品。

達·芬奇的全名叫做：列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇。按照義大利語直譯過來，就是：“芬奇城皮耶羅先生之子列奧納多”。他的名字是列奧納多，而不是達·芬奇，芬奇是義大利佛羅倫薩的一個鎮，達·芬奇就出生在這裡。

達·芬奇的老師叫做安德烈·德爾·委羅基奧，他小時候就是在委羅基奧的畫室裡接受了最初的繪畫教育，達·芬奇畫雞蛋的故事，就發生在這間畫室裡。

1475年至1476年，委羅基奧創作了《基督受洗》這幅畫，這幅畫是一幅壁畫，由委羅基奧和他的學生達·芬奇一起創作的，畫面中的背景和左下方的天使，是達·芬奇畫的。

《基督受洗》繪製成功以後，大家都公認最左側的天使畫得最好，為什麼呢？因為最左側的天使，人物的造型和臉部表情非常的生動，目光炯炯有神，並且天使的衣服以及衣服的褶皺，與畫面的背景融為了一體，雖然最左側的天使，只有一個側面形象，但是，他比右側的天使更生動，更能夠反映出人物的內心世界，更能體現真實的場景。

文藝復興時期的繪畫作品，追求的就是真實可信，這一時期的繪畫作品給我們一個感覺，那就是這些人物的肖像畫，畫得比現在的照相機拍攝出來的作品還要真實、還要像。人物的肖像畫，要想畫得真實，並反映出人物的內心世界，必須建立在對人體結構十分了解的前提下，畫面中的背景，想要接近真實，就必須建立在對自然現象十分了解的前提下。也就是說，西方文藝復興時期的繪畫，主要就是追求真實的，而不是寫意的。

那麼，《基督受洗》這幅畫，之所以大家都公認達·芬奇畫的天使更好看，就是因為達·芬奇畫的天使，更接近真實。達·芬奇的老師安德烈·德爾·委羅基奧，認為自己的學生在瞭解人體結構和自然現象方面的成就，已經遠遠超過自己了。於是，就不再畫畫了，從此以後“折斷”了自己的畫筆。

小學課文裡達·芬奇畫雞蛋的故事，是激勵小朋友不要對基礎性的工作感到厭煩、嗤之以鼻，成功就是要打好基礎。至於達·芬奇後來超過了自己的老師，就無需再提了，防止小朋友好高騖遠。

歐洲文藝復興的繪畫作品，為什麼能夠做到接近真實呢？為什麼有的繪畫作品，比現在的照相機拍攝出來的還要像呢？其實，歐洲文藝復興時期的繪畫作品，與其說是藝術，不如說是科學。當時的繪畫，在一定程度上是極大地推動了近代科學的發展。達·芬奇是一位畫家，但同時也是一位科學家，達·芬奇在幾何學、數學、解剖學、天文學、氣象學、土木工程等領域，有諸多的成就，他還為人類設計了機器人、坦克、直升機的模型，此外，他還提出了最早的板塊構造理論，後來的以“板塊漂移學說”、“海底擴張學說”為中心的地質學的發展，也是建立在早期地質學研究的基礎之上，並不是憑空而來的突發奇想。

文藝復興時期的繪畫，需要有幾何學、數學、解剖學、生物學和土木工程等學科的支撐，首先，大部分的繪畫作品是壁畫，是畫在建築上的，這就需要了解土木工程、幾何學方面的知識。再次，人物肖像畫想要接近真實，就必須瞭解人體結構，瞭解人體結構，需要解剖學，達·芬奇為了畫畫，30年內一共解剖了30具屍體，當然，達·芬奇能夠解剖屍體得益於當時的醫院的認可。當時，歐洲的科學家不僅解剖人類的屍體，而且還解剖動物的屍體，解剖學極大地推動了歐洲近代醫學和生物學的發展。最後，人物肖像畫的背景和光線，要接近真實，就必須瞭解光學、物理學知識，這就極大地推動了物理學的發展。物理學的基礎知識，就是光學知識。

其實，照相機的發明，也得益於文藝復興時期的繪畫藝術的發展。照相機的前身就是“暗箱”，暗箱是一種光學儀器，能夠把自然界的景色投射到螢幕上。最簡單的“暗箱”，就是小孔成像。在一個黑暗的房子裡的牆壁上，挖一個小孔，外面的景色就可以投射到牆壁上了，然後，畫家就可以在牆壁上臨摹外面的風景了。文藝復興時期的畫家，經常使用“暗箱”作為輔助繪畫的工具。現在，我們在這些繪畫作品中，仍然可以找到照相機的痕跡。

中國古代的繪畫作品，是沒有焦點的，若說有焦點，也是多個焦點，視域無限大，是卷軸的形式，因為中國古代的繪畫，都是畫家畫的，但是，歐洲的繪畫作品是有焦點的，視域是有限的，與人眼固定不動時所能看到的視域是一致的，大概在60度左右，人眼雙眼最大的視域是188度，單眼最舒適的視域則是60度左右。歐洲的繪畫作品之所以有焦點，視域是60度左右，就是因為這些繪畫作品有光學裝置的輔助。

義大利文藝復興時期的建築工程師菲利波·布魯內萊斯基在15世紀的時候，應用小孔成像的原理進行輔助繪畫，發現了透視法。中國古代的繪畫作品，在明清以前，是不使用透視法的，因為透視法，只有應用光學裝置的時候，人們才能清晰的感覺出來。人類用自己的眼睛觀察周圍的景色，其實是沒有焦點的，走到哪裡，看到哪裡，也感受不到“遠小近大”、“遠黯近麗”的感覺，只有將三維影象投射到平面時，人們才能感覺到遠處的景色小，近處的景色大，遠處的景色黯淡，近處的景色明亮。所以，歐洲文藝復興時期的繪畫作品，之所以像，本身就是因為這些繪畫作品是“拍攝”出來的。

綜上所述，科學與藝術往往是相輔相成、密不可分的。達·芬奇即是畫家，也是科學家。歐洲的文藝復興，不僅是繪畫、文學、建築藝術的“復興”，更是自然科學的“復興”，從某種程度上來說，藝術也推動了科學的發展。